EXPLORÁ / MONTEVIDEO
Cine este fin de semana en Montevideo
Encontrá una buena idea para salir.
Este fin de semana, del viernes 25 al domingo 27 de setiembre, hay 109 planes de cine en Montevideo. Los lugares con más propuestas: Movie Montevideo (19), Cinemateca Uruguaya (14) y Movie Portones (12).
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Planes para el finde
En Montevideo, Uruguay
Montevideo · Auditorio Nelly Goitiño
Cine
Yo, Narciso
“YO, NARCISO” Rocío Flores (Oreiro), una profesora universitaria de sociología, está enfocada en la escritura de un libro sobre el narcisismo moderno. Para entender mejor a su “sujeto”, decide estudiarlo desde adentro y elige como caso a Máximo Rey (Adrián Suar), un carismático cirujano estético. Bajo una falsa identidad, Rocío se hará pasar por una paciente interesada en un retoque estético, y de esta manera busca observar y analizar a Máximo sin ser descubierta. Pero las consultas pronto se convierten en citas donde él despliega todo su encanto. Rocío, decidida a mantener el vínculo sin caer en su juego, inventa excusas cada vez más absurdas para mantenerlo a raya. Cuando Máximo descubre que se ha enamorado de ella, “el experimento” se descontrola, poniendo en riesgo la intención de Rocío de completar su investigación sin convertirse en víctima de su propio plan. Dirección: Adrián Suar Con: Natalia Oreiro, Adrián Suar, Eleonora Wexler, Moria Casán,Julieta Zylberberg, Andy Chango y Gustavo Bermúdez. Argentina - 2026 - 94 min - Apta mayores 18 años hasta su calificación
17:00 h
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Cine
La Odisea
Estados Unidos, 2026. Dirección: Christopher Nolan. Guión: Christopher Nolan. Fotografía: Hoyte van Hoytema. Música: Ludwig Göransson. Producción: Syncopy, Universal Pictures. Elenco: Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Charlize Theron. Basado en el poema épico de Homero. Duración: 172 min. Conviene refrescar la historia: la guerra de Troya comenzó cuando el príncipe troyano Paris raptó a Helena, esposa de Menelao, rey de Esparta. Menelao pidió ayuda a los reyes griegos y juntos emprendieron una expedición liderada por Agamenón rey de Micenas para recuperarla. Troya resistió diez años de asedio, hasta que fueron engañados con un regalo, el famoso caballo que introdujo subrepticiamente a los guerreros aqueos dentro de la ciudad, idea que se le atribuye a Odiseo, rey de Ítaca célebre por su fortaleza física y su ingenio. Odiseo ha dejado en Ítaca a su esposa Penélope y a su hijo Telémaco y tras la guerra emprende el viaje de regreso, que dura otros diez años debido a la ira de Poseidón y a los numerosos obstáculos que encuentra. En Ítaca, mientras tanto hay otro asedio: el de los pretendientes de Penélope que exigen que vuelva a casarse. El viaje de Odiseo de regreso a casa y la resistencia de su familia en el hogar, esperándolo, constituye el argumento de La Odisea cuya adaptación Nolan emprende. El británico Christopher Nolan ha logrado algo que es hoy muy difícil en la industria: que la mera noticia de la puesta en marcha de un proyecto suyo, genere meses y meses de especulaciones. Esto, sumado a su decisión inquebrantable de rodar “a la vieja usanza”, es decir, en formato fílmico y de manera lo suficientemente analógica (barcos y mares reales, locaciones existentes, extras de carne y hueso) como para que tengamos una producción que aspira a capturar el alma del cine del siglo XX. Lo hizo usando cámaras IMAX de 65mm y utilizó 600 kilómetros de película. Antes de que alguien pudiera ver la película ya la polémica se había instalado, ya fuera por las acusaciones de wokismo (por el casting a Lupita Nyong'o como Helena de Troya o de Elliot Page como Sinon) o porque los fanáticos de la rigurosidad histórica se enojaron por la falta de verosimilitud en la recreación de la vestimenta (¡esos cascos no son de la época micénica!). Lo cierto es que conviene verla antes de arrojarle nuestros prejuicios o dudas. A fin de cuenta lo que emprendió Nolan es la recreación de un poema clásico que habla del regreso al hogar, una épica del héroe que debe enfrentar muchas pruebas para lograr su cometido y las enseñanzas que de esta odisea pueden extraerse. Nolan es un gran conocedor de la industria y la industria confía en él casi ciegamente, lo que hace que esté dada por descontada su habilidad para narrar una historia de aventuras y peligros, pero también de amor, con todos los elementos que hacen a una buena película de acción y romance. Lo que le resta descubrir al espectador es cómo se lleva Nolan con sus propios “nolanismos”, si esquiva las complejidades innecesarias y, más allá de la interpretación literal de la aventura, cómo lee desde hoy los dilemas morales que la historia plantea. Conviene menos referirse a estos asuntos aquí y dejar que el espectador se enfrente a la película y sus lecturas en el cine, que la descubra poco a poco en la oscuridad de la sala y si es posible en el formato que fue concebida, es decir, en fílmico.
17:10 h
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Cine
La invitación
Estados Unidos, 2026. Dirección: Olivia Wilde. Guión: Rashida Jones, Will McCormack. Fotografía: Adam Newport-Berra. Música: Devonte Hynes. Elenco: Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz, Edward Norton, Skip Howland, Mario Valdéz, Mel Powell. sobre asunto previo de Cesc Gay. Duración: 108 min. Olivia Wilde se confirma como directora con esta película que propone una mirada irreverente y divertida que explora las contradicciones, inseguridades y fantasías que experimentan las relaciones modernas. La anécdota sigue a una pareja cuya relación está en crisis y que podría estar enfrentando ese momento en que todo se desmorone definitivamente. Sin embargo, sus excéntricos vecinos están a punto de llegar a cenar y todo lo que puede salir mal cumple minuciosamente con el principio de poder terminar mucho peor. La reunión se transforma en una noche de confesiones, tensiones y revelaciones inesperadas. Entre malentendidos, conversaciones incómodas y una tensión que no deja de escalar, la película encuentra humor en los momentos más incómodos de la convivencia. El asunto, que fue adaptado por Rashida Jones y Will McCormack a partir de la película española Sentimental (2020) de Cesc Gay sobre obra teatral del mismo, recibe de Olivia Wilde una mirada fresca y sofisticada que convierte esa reunión entre vecinos en una divertida radiografía de la vida en pareja. Durante la mayor parte de su desarrollo la película funciona como un entretenimiento para adultos inteligente y sofisticado, que arremete contra el matrimonio, ofrece la promesa de una salvación sexual y luego derriba los muros en un amargo ajuste de cuentas que parece irreversible, hasta que se abre una ventana de esperanza y sanación. El elegante final suaviza retroactivamente las asperezas. Wilde tenía ideas muy claras sobre cómo quería realizar su versión, comenzando con un amplio período de ensayos durante el cual los guionistas y los cuatro protagonistas, que encajaban a la perfección, trabajaron en el material, ajustando la coherencia de sus personajes y relaciones. Luego, se filmó de forma secuencial en un único plató de estudio, de manera muy similar a como una compañía de teatro monta una obra. Con diálogos afilados, buenas actuaciones y situaciones tan incómodas como hilarantes, el resultado afirma a Wilde como directora y constituye una entretenida alternativa en la cartelera. Olivia Wilde (verdadero nombre: Olivia Jane Cockburn) nació en Nueva York en 1984. Llamó la atención como actriz en las series The O.C. y en The Girl Next Door en 2004 y saltó a la gran pantalla con películas como Conversations with Other Women (2005), Alpha Dog (2006), y Turistas (2006). Se la recuerda particularmente como la doctora Remy Hadley que interpretó en la serie House, entre 2007 y 2012. También actuó en otras películas como Year One (2009), Tron: Legacy (2010), Cowboys & Aliens (2011), In Time (2011), Butter (2012) y Rush (2013). Dirigió el cortometraje Free Hugs y participó en documentales de carácter social, hasta que en 2019 debutó como directora con la comedia adolescente Booksmart a la que posteriormente se sumaron Don't Worry Darling (2022) y, ahora, La invitación.
17:20 h
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Cine
Bienvenido a la casa de muñecas
Ciclo: Queremos tanto a Juan (En memoria de Juan Pablo Rebella) Estados Unidos, 1996. Dirección: Todd Solondz. Elenco: Heather Matarazzo, Angela Pietropinto, Victoria Davis. Duración: 87 min. Dawn es una niña de once años que se siente incomprendida tanto en el instituto como en su propia casa. Fea, desaliñada y enamoradiza, la niña intentará salir adelante a pesar de vivir en un ambiente bastante enrarecido. Un retrato ácido de la sociedad americana, que sobrevalora la presencia física, la popularidad y la normalidad social. Con el espíritu provocativo, inquieto, a menudo molesto del director Solondz. “La vimos el mismo día que Esperando a Guffman, en la casa de Arauco Hernández, en VHS alquilados del VIC y en este orden. Corky St. Clair pasó a ser un referente y un chiste continuado. Algunos años después conocimos a Todd Solondz en el festival de Río de Janeiro. Se había hecho muy amigo de Jorge Jellinek que nos lo presentó.” (Pablo Stoll)
18:10 h
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Cine
Pepita la Pistolera
“PEPITA LA PISTOLERA” En 1985 una madre de un recién nacido mata a tiros a tres delincuentes que irrumpen en su casa. El caso se vuelve muy mediático y ella es bautizada Pepita, la pistolera. Pero no es la mujer inocente y vulnerable que todos creen. Antes de convertirse en asesina, Margarita Di Tullio ya era una ladrona profesional y una maestra del engaño. También, la madama más glamorosa de Mar del Plata en un mundo dominado por hombres. El triple crimen sólo hace crecer el mito de esta reina del hampa, la mujer más famosa de la historia criminal argentina. Dirección:Lucía Puenzo Con: Luisana Lopilato, Claudio Tolcachir, Alberto Ajaka, Charo López, Marcelo Subiotto. Argentina - 2026 -106 min - Apta mayores 15 años
19:00 h
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