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Cine este fin de semana en Montevideo

Encontrá una buena idea para salir.

Este fin de semana, del viernes 25 al domingo 27 de setiembre, hay 109 planes de cine en Montevideo. Los lugares con más propuestas: Movie Montevideo (19), Cinemateca Uruguaya (14) y Movie Portones (12).

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PLANES PARA DESCUBRIR

Planes para el finde

En Montevideo, Uruguay

109 planes
sáb, 26 set

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

Hangar Rojo

Chile, Argentina, Italia, 2026. Dirección: Juan Pablo Sallato. Guión: Luis Emilio Guzmán. Fotografía: Diego Pequeño. Música: Alberto Michelli, MatteoMarrella. Elenco: Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo. Duración: 81 min. Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar se despliega por el país, el capitán Jorge Silva, jefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, recibe una orden que cambiará su vida para siempre: transformar la Escuela de Aviación, donde hoy enseña a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura. Convencido de que el horror durará poco, Silva intenta mantenerse al margen. Pero la llegada del coronel Jahn, un viejo rival que regresa con un poder desmedido y asuntos pendientes, obliga a Silva a enfrentarse no solo a su pasado, sino también a sus creencias más profundas. A medida que los camiones comienzan a llenar el hangar de prisioneros y el ejercicio del poder se vuelve cada vez más despiadado, Silva se encuentra atrapado en una encrucijada imposible: la desobediencia podría costarle la vida, pero obedecer, también. A diferencia de otras películas sobre golpes de Estado centradas en generales y decisiones estratégicas, aquí la historia se vive a nivel de la calle, desde la perspectiva de un oficial que debe enfrentarse a órdenes que contradicen sus propias convicciones. El personaje arrastra además una circunstancia particular: antes del golpe había evitado un atentado contra Salvador Allende, lo que lo convierte en un hombre sospechoso para los militares golpistas. Sin embargo, su formación en inteligencia hace que los nuevos mandos recurran a él para participar en los interrogatorios a los detenidos. El punto de inflexión llega cuando Silva recibe la orden de aplicar la llamada “ley de fugas” a un camión lleno de prisioneros, una decisión que marcará definitivamente su destino. Inspirado en hechos reales y rodada en blanco y negro, Hangar rojo es el primer thriller latinoamericano que se adentra en el corazón del mundo militar durante las dictaduras de los años 70. Un relato contenido, percutante, con un montaje que la acerca a la oscarizada Hijo de Saul. El uso del blanco y negro refuerza tanto la dimensión simbólica como la histórica del relato, evocando la memoria de una época marcada por la oscuridad y la ambigüedad moral. Más allá de lo estético, esta elección subraya el tono del film y el estado emocional de sus personajes. En conjunto, la película funciona como una microhistoria que ilumina un episodio mayor, recordando que incluso dentro de sistemas opresivos existen fisuras humanas. Más que reconstruir el pasado, plantea una reflexión sobre la responsabilidad individual y la necesidad de no repetir los errores de la historia. Medido en lo íntimo, con un manejo de la elipsis formidable que la sitúa como cine político urgente (en un Chile que conoce un retorno a gobiernos que no abjuran de lo que fue la dictadura de Pinochet) y al tiempo con un clasicismo y rigor a la altura de La patrulla infernal de Stanley Kubrick.

15:20 h

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sáb, 26 set

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

LS83

Argentina, Alemania, 2025. Dirección: Herman Szwarcbart. Guión: Fernando Krapp, Herman Szwarcbart. Música: Martin Telechanski. Elenco: Palito Ortega, Carlos Monzón, Juan Carlos de Borbón, Guillermo Vilas, Silvia Fernández, Los Chalchaleros. Duración: 83 min. Los recuerdos de infancia del escritor Martín Kohan se entrelazan con el archivo inédito del noticiero de Canal 9 entre 1973 y 1980. A través de este acervo, se reconstruye un período clave de la historia argentina, explorando la relación entre la memoria personal y el discurso público de la época. La película usa ese material de archivo junto a la voz en off de Kohan leyendo fragmentos de su libro Me acuerdo. La obra entrelaza la cotidianidad de la dictadura con recuerdos de infancia, evidenciando cómo los medios naturalizaron el horror. La construcción de una realidad que hace Herman Szwarcbart en la pantalla resulta evidente, a la vez que el fuera de campo se convierte en el verdadero protagonista del largometraje. Al mirar LS83, lo que pasa en pantalla es importante, pero no tanto como se piensa. Lo atrapante en realidad es lo que no está pasando en la pantalla. Allí reside el punto más fuerte de este documental, que se propone narrar la vida en un tiempo determinado, a la vez que expone videos inéditos sobre la Argentina de finales de los años setenta. El resultado ha impresionado a la crítica argentina. Diego Batlle, en OtrosCines, ha elogiado "el recurso de combinar, mixturar, comparar, potenciar y/o poner en tensión las imágenes… Es entonces cuando la selección y el armado de Szwarcbart y su editor Pablo Mazzolo nos sumergen en el espíritu de época.” Por su parte Diego Lerer, de MicropsiaCine, ha señalado que “LS83 mete al espectador de lleno en imágenes, voces y textos que dejan en claro cómo se instaló en la Argentina algo así como un ‘sentido común’ que fue naturalizando a la dictadura militar y sus horrores." Juan Pablo Russo, en EscribiendoCine ha señalado que "con una lucidez quirúrgica, Szwarcbart revela las tensiones entre memoria, relato e historia. Al hacerlo, también nos recuerda que el archivo no es inocente, que su organización y selección responden a decisiones políticas y culturales”. El director Herman Szwarcbart nació en Buenos Aires en 1965. Es Licenciado en Ciencias de la Computación por la Universidad de Buenos Aires (UBA), y egresó como realizador de cine y video del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). En 2007 realizó su primer largo documental, Un pogrom en Buenos Aires, sobre la violencia antisemita ocurrida durante la Semana Trágica de 1919. Participó en la competencia argentina del BAFICI y en festivales internacionales. Entre otras cosas hizo también el documental Fuimos felices en 2018. LS83 obtuvo una mención especial en Competencia Latinoamericana y el gran premio Ciudad de Buenos Aires en el Bafici.

15:35 h

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sáb, 26 set

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

El sol sale para todos

China, Francia, 2025. Dirección: Shangjun Cai. Guión: Cai Shangjun, Nianjin Han. Fotografía: Kim Hyunseok. Música: Guo Sida. Producción: Guangzhou Mint Pictures, Tianjin Maoyan Weying Media. Elenco: Zhilei Xin, Songwen Zhang, Shaofeng Feng. Duración: 131 min. Él se sacrificó por amor, asumiendo la culpa de un crimen que ella cometió. Incapaz de recompensarlo por el sacrificio, ella parte para comenzar una nueva vida. Muchos años después, los antiguos amantes se reencuentran, pero sus vidas cotidianas, distanciadas pero entrelazadas, revelan gradualmente su trágico pasado. Mientras uno busca la redención, el otro anhela la liberación. No todos los romances trágicos comienzan con sus dos protagonistas encontrándose por casualidad en un hospital público abarrotado, al que ambos acuden por motivos poco alentadores. Sin embargo, así es como Meiyun (Xin Zhilei), una comerciante de treinta y tantos años, termina viendo a Baoshu (Zhang Songwen) por primera vez en muchos años. Verlo encorvado y con aspecto enfermizo, le produce escalofríos. O tal vez se asusta porque acaba de hacerse una ecografía que confirma su embarazo, aunque el médico aún no detecta latidos. Cai, quien coescribió el guion con Han Nianjin, crea mucha intriga desde el principio, pero también oculta mucha información clave sobre la misteriosa conexión entre Meiyun y Baoshu. Este último desaparece por un tiempo para que podamos centrarnos más en la vida monótona de Meiyun. Durante el día, ella transmite en vivo videos de moda desde su tienda de ropa en un centro comercial. Por la noche, a veces se acuesta con un hombre casado y paranoico (Shaofeng Feng), quien está siendo chantajeado por su aventura y parece reacio a comprometerse con algo más serio. El veterano realizador chino CaiShangjun ha explicado sus razones: “Sacrificio y redención: esta es una historia sobre la moral. Un hombre se sacrifica por amor y asume la culpa de un crimen cometido por su amada. Sin embargo, ella lo traiciona y lo abandona. El hombre y la mujer son amantes, pero también se guardan rencor. Cuando se reencuentran muchos años después, descubren que el arrepentimiento no trae perdón y el sacrificio no trae justicia. En una última despedida en la estación de autobuses, emprenden un último y desesperado intento de redención”. El director Cai, autor de obras tan estimables como People Mountain, People Sea (2011), estiliza una tragedia cuyo material podría haber tendido al subrayado en exceso. Y la condensa en el equilibrio de dos tiempos esenciales en la vida de sus protagonistas y en su romance de partida truncado. Merece mención especial el trabajo de su actriz protagonista, Xin Zhilei, ganadora de la Copa Volpi a la interpretación en la Mostra de Venecia 2025.

15:40 h

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