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Cartelera de TIMBRE 4

México 3554 / Boedo 640

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Hay 17 planes publicados en TIMBRE 4 desde hoy. Lo próximo: La omisión de la familia Coleman, hoy a las 19:00.

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PLANES PARA DESCUBRIR

Próximos planes de noche

En TIMBRE 4, Buenos Aires, Argentina

17 planes
dom, 27 sept

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

La omisión de la familia Coleman

Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido. “Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí” “¿Podría alguna vez no estar aquí?” “¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?” Sobre la obra La omisión de la familia Coleman nació en 2005 en el Teatro Timbre 4 del barrio de Boedo, específicamente en un PH. Desde entonces realiza funciones a sala llena. Ha recorrido 22 países: China, Francia, España, Italia, Irlanda, Bosnia, EEUU, Bolivia, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Portugal, Alemania, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia, Uruguay, Chile, Canadá, Serbia y México. Fue subtitulada en ocho idiomas y publicada en italiano, francés, ingles, español y griego. Comenta Claudio Tolcachir, autor y director: La omisión de la familia Coleman es el fruto de nueve meses de ensayos diarios, trasnoches y madrugones en donde este grupo, este maravilloso conjunto de talentos humanos, de actores sobrenaturales se entregó sin especulaciones a la gestación del que sería mi primer texto teatral. Estrenamos un agosto de lluvia con la esperanza de haber realizado un buen trabajo y sin más expectativa que permanecer algunos meses en cartel para mostrar orgullosos nuestro trabajo. Pero cada vez era más y más gente la que se acercaba a la sala. Y fueron más y más funciones. Luego vinieron los viajes, las giras, la construcción de una nueva sala, más grande, y más temporadas en distintos lugares del mundo, con subtítulos, sin subtítulos. En aviones, micros, trenes. Y un placer y una emoción que nunca nos abandonó de que esta familia tan nuestra fuera adoptada con pasión en todo el mundo. Diez años ininterrumpidos de trabajo y convivencia. Diez años de vivir en estado de agradecimiento y felicidad. Nos dimos muchos gustos, cruzamos muchas fronteras, pero nos quedaba un desafío por probar, en nuestra ciudad, cerquita de casa. Un lugar muy querido por nosotros nos abre sus puertas, el Paseo La Plaza. Un lugar al que me unen muchos recuerdos. Espié su construcción cuando era niño, disfruté de horas de charla y paseo por sus caminitos y puentes, y por supuesto, de incontables espectáculos que despertaron y alimentaron el placer del teatro. El teatro es para todos y tenemos la fe y la certeza de que esta pasión de vocación y oficio que nos envuelve es sanamente contagiosa. DIJO LA PRENSA “El Festival de Otoño ya tiene su triunfo, La omisión de la familia Coleman, del argentino Claudio Tolcachir.” Brigitte Salino, Le Monde “Un equipo de intérpretes que corta la respiración, maravillosamente dirigidos por el propio autor. Una verdadera fiesta teatral y una lección para estos tiempos de crisis. ” Marcos Ordóñez, El País “Un trabajo soberbio de actores y actrices, dictando unos y otras una lección magistral de naturalismo interpretativo. Se demuestra que, en teatro, las cosas más grandes se producen con frecuencia en los lugares más pequeños.” Joan Anton Benach, La Vanguardia “Lo que convoca Claudio Tolcachir sobre el escenario es tan real y tan fantástico como la vida misma, la imagen de un caos en equilibrio y en pijama. Un gran trabajo de intérpretes, y un soberbio texto. Un espectáculo magnífico.” Juan Ignacio García Garzón, ABC «Tolcachir montó una comedia dramática, arrasadora por la fuerza de los conflictos y la solidez de las interpretaciones». Carolina Prieto, Página12. «La ferocidad con que los personajes demuelen cualquier criterio de conducta civilizada, no tiene límites». Ernesto Schoo, Noticias. «C. Tolcachir diseñó una estética de la pobreza y la decadencia mediante un entramado de sólidos recursos escénicos. Definió claramente las particularidades de cada personaje y permitió el lucimiento de su magnífico equipo de actores». J. Carlos Fontana, La Prensa. «Tanto en el texto como en la dirección, Tolcachir consigue un ritmo parejo y una cohesión poco común, que las actuaciones sostienen y alimentan». Violeta Weinschelbaum, Perfil. «No es audaz afirmar que se trata de la más interesante experimentalidad realizada en el circuito del off». Luis Mazas, Revista XXIII. La obra realizo las siguientes presentaciones internacionales entre otras Temporada Teatro Lliure – Barcelona 2009 Temporada Teatro español – Madrid 2009 Theatre formen – Hannover, Alemania 2009 MIT 2009, Brasilia y Rio, muestra internacional de teatro – Brasil 2009 Festival internacional de teatro de Londrina – Brasil 2009 Feria de teatro de Castilla de la mancha – España 2009 Festival Exit – MAC, Cretail, Francia 2009 Festival Via – Maubauge, La Manège, Francia 2009 Tempo Portimao – Portugal 2009 CCB Lisboa – Portugal 2009 Betigny – Francia 2009 Festival don Quijote de Paris – Francia 2008 Festival Mira! – Francia 2008 Temporada Teatro Español – Madrid, España 2008 Festival Madrid al Sur – España 2008 MESS Festival - Bosnia y Herzegovina 2008 VIE Scena Contemporanea Festival – Italia 2008 Dublin Theater Festival – Irlanda 2008 Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá – Colombia 2008 Festival Creatividad sin fronteras – El Salvador 2008 Festival Internacional de Artes Escenicas – Panamá 2008 Festival de las Artes de Costa Rica – Costa Rica 2008 Festival Santiago a Mil – Chile 2008 Festival de Otoño de Madrid- España 2007 Festival Iberoamericano de Cadiz – España 2007 Festival Automne en normandie de Rouen – Francia 2007 Fesival Temporada Alta de Gerona- España 2007 Festival de Escena Comtemporanea de Almagro – España 2007 Festival Hispano Miami – EEUU 2007 Festival Latino de Nueva York/ New York Stage Fest – EEUU 2007 Festival Santa Cruz de la Sierra – Bolivia 2007 Festival Porto Alegre em Cena – Brasil 2006 Festival Argentino de Teatro Santa Fè – Argentina 2006 Fiesta Nacional de Teatro – Argentina 2006 Fiesta Provincial de Teatro, Buenos Aires - Argentina 2006

19:00 h

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dom, 27 sept

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Como la montaña

Primero de agosto. Bonifacio se encuentra en su departamento 4x4 en Capital Federal. Divaga, piensa, reflexiona sobre la soledad y el colapso. Entre jazz, infusiones, plantas y un show de tv noventoso, un trago de caña con ruda deviene en una epifanía transformadora. Este espectáculo formó parte del laboratorio de creación en co-producción con Savia Cultural (Unipersonales Savia). Espectáculo seleccionado para el X Festival Monologos al viento 2026 (Santa Cruz, Argentina).

20:15 h

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lun, 28 sept

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Precoz

Una madre y su hijo adolescente circulan en una geografía incierta y hostil. Algo de la endogamia entre ellos no cede y es el Estado el que aparece para reclamar a la madre sobre los cuidados al hijo. Pero no los ayudan, no los contienen: solo observan con indiferencia su vínculo intenso. Ellos se debaten entre la ternura y la locura, caminan sobre los márgenes y se relacionan afectivamente con el mundo de un modo torpe y mimético. Casi gemelos, casi enemigos, la madre y el hijo ven sacudido su mundo con la aparición de un hombre que la enamora a ella y a él lo vuelve el cómplice perfecto. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad, juntos son dinamita: separados, no son nada. Precoz es una obra basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, con dirección de Lorena Vega y las actuaciones de Valeria Lois y Tomás Wicz.

20:00 h

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jue, 1 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Casa que arde

CASA QUE ARDE parte de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, para construir una reescritura radical y contemporánea del clásico. Fue escrita por Emilio García Wehbi originalmente para su montaje en el teatro estatal de Berna, Suiza y se presenta ahora en su estreno argentino. La reescritura fue, además, publicada posteriormente en formato de libro de título homónimo. En Casa que arde, la casa deja de ser un espacio doméstico para convertirse en una estructura de encierro, vigilancia y sometimiento, donde Bernarda impone un régimen de autoridad absoluto sobre su hija Adela, regulando su cuerpo, sus deseos y sus vínculos. La hija enfrenta ese orden desde la desobediencia y la necesidad de quebrar las reglas que organizan la vida familiar. El cuerpo aparece como el verdadero territorio de disputa entre mandato, obediencia y resistencia. La palabra de Lorca es intervenida, fragmentada y atravesada por materiales de procedencias literarias, filosóficas, políticas y documentales, construyendo una dramaturgia que desborda los límites del texto original. En Casa que arde, la casa finalmente deja de ser refugio: se convierte en el lugar donde el orden que la sostiene comienza a consumirse desde adentro. ⚠️ ADVERTENCIA: El espectáculo cuenta con luces estroboscópicas. Por este motivo, no se recomienda para personas con fotosensibilidad o sensibilidad a estímulos lumínicos intermitentes.

20:30 h

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vie, 2 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

ACTO (ilusión o catástrofe)

Persiguiendo sus propias huellas, tres magos regresan al origen de todo: el instante exacto en el que fueron heridos de magia para siempre. El camarín será el único territorio posible para descifrar los secretos de esta especie que resiste su extinción en ese no lugar suspendido entre la escena y la vida. Acto es magia y teatro, pero también una invitación a la fantasía como impulso y destino; como forma de encarnar lo que nos mueve. Este espectáculo ha resultado ganador del 14º Premio ARTEI a la producción de teatro independiente 2026

20:30 h

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vie, 2 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

¡Llegó la música!

La orquesta de cámara de un teatro municipal se embarca en la preparación de una pieza de Dmitri Shostakóvich. La próxima no es una función más ya que asistirán dos programadores extranjeros que posiblemente los lleve de gira por Europa. Todo tiene que salir perfecto. El proceso de ensayos se complejiza entre paros, vecinos molestos y precarias condiciones laborales. Los músicos deberán lidiar también con un excéntrico director suplente y un pedante solista argentino radicado en Alemania. Cierra el conjunto el vigilante del teatro, su presencia genera un clima de tensión absurda permanente, el mismo que se percibe lo largo de toda la obra. En este escenario, los personajes se juegan mucho más que un simple concierto, esas quince individualidades —aparentemente inconexas— terminan por confirmar una certeza: la verdadera salida es siempre colectiva. “¡Llegó la música!” de Alberto Ajaka, surge de un proyecto de investigación en el marco de la Escuela Teatro Timbre 4, producida por el Grupo Tragicremona. Tras una temporada 2025 con localidades agotadas en tiempo récord, “¡Llegó la música!” anuncia su reestreno para el 5 de abril de 2026. La obra se presentará todos los domingos a las 18hs en el Teatro Timbre 4 (Boedo 640 - CABA). Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro.

21:30 h

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vie, 2 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Acto blanco

"Esos raros trajes de bailarina en los que la gasa transparente y sombría deja entrever los esplendores amortiguados de una falda brillante, como bajo el negro presente se trasluce el delicioso pasado, y las estrellas vacilantes de oro y de plata que la salpican representan esas luces de la fantasía que no se encienden bien sino en el luto profundo de la noche.” Charles Baudelaire Acto Blanco trae a escena una evocacion al espíritu del movimiento romántico. La tempestad y la noche colocan al universo femenino en el abismo del sueño, lo monstruoso y la naturaleza. La contemplación del propio cuerpo, lo bello, lo que perece y se transforma. Revisita la figura de la mujer y postula un tipo de figura femenina que solo cobra sentido en relación a aquella romántica, pues la evoca, la subvierte, la homenajea, la cuestiona. Nuestra mujer ancla en la concepción grotesca del cuerpo, no es casta, es carnal y animal.

23:15 h

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sáb, 3 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Al final las tragedias no mejoran a nadie

Berta y Luisa, son dos viudas que sobreviven a base de chismes, entierros y partidas de canasta. Mientras atraviesan el duelo, heredan un hotel rutero venido a menos. La llegada de Cecilia, una joven embarazada dispuesta a hacer lo que sea para parir, las impulsa a tomar decisiones inesperadas que las enfrentará a prejuicios propios y ajenos, y las llevará, con humor y ternura, a redescubrir su sexualidad y ganas de vivir intensamente.

20:30 h

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sáb, 3 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

No se fia

Argentina, año 2002. En un pueblo del norte cordobés, entre cumbias, promesas de empanadas, una radio siempre encendida y el espíritu de Freddy Mercury dando vueltas; dos familias se cruzan una noche lluviosa. ¿Hasta dónde somos capaces de dar? Una comedia dramática que tiene el estallido social de 2001 como telón de fondo. 12 actores y actrices en escena.

20:30 h

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sáb, 3 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Héctor

Nominada a los Premios Trinidad Guevara 2025 (Revelación Femenina y Diseño de Vestuario). Tercera temporada - Reestreno 8 de agosto en Timbre 4. Una tragedia política sobre la Argentina que arde. Aristóbulo, el favorito, cae y queda fuera de juego. Ante el trono vacío de una Argentina en ruinas, sus padres ven la oportunidad de seguir ejerciendo su dominio. Es entonces cuando Héctor, el hijo que siempre estuvo a la sombra, debe dar un paso al frente para ocupar el lugar de su hermano. Lo que parece ser un simple reemplazo familiar pronto se convierte en una feroz disputa por el control, que se verá amenazada por la aparición de la criada, quien llega para desestabilizar todo el tablero. A través de un cruce entre la farsa y la tragedia, Héctor propone un trabajo físico y dinámico que nos enfrenta a una pregunta incómoda: ¿hasta dónde somos capaces de llegar para no perder el poder?

22:30 h

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sáb, 3 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

No me dejes asi

Creación colectiva en colaboración autoral con Mauricio Kartun. Era una risa, todos lloraban... Si no fuera ridículo sería una tragedia... El llanto y la carcajada forman a veces una unidad paradójica. Sobre esa curiosa mixtura se construye No me dejes así. El jolgorio del drama. La desventura cómica Síntesis argumental En la sala de espera, cuatro personajes aguardan una resolución que nunca llega. Entre el ahogo, las lágrimas y viejos rencores o deudas sin resolver que jamás se terminan de comprender, sus historias se entrelazan trágicamente. Sin embargo, sobre ese espacio doloroso emerge un humor hilarante e invisible. El espectáculo explora el límite sutil entre lo trágico y lo ridículo: las risas nacen directamente de lo inexplicable. “Buscamos un humor invisible. Una gracia que surja de lo inexplicable y haga dudar a cada momento sobre su condición de tal. Buscamos que lejos del natural distanciamiento que propone siempre la actuación del cómico, nuestros actores transiten por el realismo más vívido, más comprometido y más conmovedor. Pero que el resultado sea la risa. Cómicos llorando con verdad stanivslaskiana. Y con esas lágrimas auténticas haciendo –paradójicamente- reír.” Mauricio Kartun Premio Teatro del Mundo 2005 a la Mejor Dramaturgia Ganadores de los Premios de la Fiesta Nacional del Teatro 2005 Mejor Director Enrique Federman Mejor Actriz Eugenia Guerty Mejor Actor César Bordón Eugenia Guerty nominada como Actriz protagónica al Premio Trinidad Guevara 2005 Enrique Federman nominado como Director al Premio Trinidad Guevara 2005 En julio del 2008 participaron del Proyecto Intinerante 08 en las ciudadesde San Sebastián, Santander y Segovia, ESPAÑA.

23:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Parte de Este Mundo

15 temporadas y casi 900 funciones tiene esta elogiada puesta inspirada en poemas y cuentos de Raymond Carver. Una experiencia única, un mundo particular de público y actores compartiendo la misma mesa y en donde todos comulgan a través de la comida y el vino, mediante un texto asentado en la improvisación. En esta propuesta lo que sostiene la acción teatral es la conversación misma y cada función es irrepetible, ya que van variando los cuentos y los poemas cada vez. Sobre la obra Inspirada en el universo poético de Raymond Carver, la particular puesta en escena de "Parte de este mundo" está planteada como una sencilla conversación, en donde público y actores comparten una mesa y el mismo espacio escénico. Dejando de lado la noción clásica de lo "teatral", y con la premisa de compartir una reunión entre amigos, la presencia de la bebida y la comida es fundamental en el espectáculo, generando una comunión entre todos los presentes. El centro del espectáculo, es este momento compartido que se extiende los 70 minutos de duración del mismo. Se come, se bebe y se habla. Se relatan cuentos y poemas. Estableciendo la teatralidad desde lo más sencillo y simple de la comunicación. Sin artificios, sin imposturas. Los actores conversan e interactúan en medio del público relajadamente, tomando unas copas de vino y comiendo. El guión de este espectáculo está apoyado en gran parte por la improvisación, ya que no existe un texto fijo, solamente algunos momentos ya pautados de antemano, relacionados con los textos que van a relatar. El objetivo es que cada una de las funciones esté viva y en tensión constante, no sólo por lo que pasa en la situación, sino también por lo que los actores deben proponer para llevar adelante la pieza. Se apuesta a que en todas las funciones suceda algo diferente. En "Parte de este mundo" lo que predomina es la falta de certezas de cada una de las personas que el relato atraviesa. Al igual que en nuestro trabajo teatral, estos seres desamparados no saben muy bien de qué manera llegaron a donde están, ni tampoco están tan seguros de su opinión sobre el mundo. Dijo la prensa: . Carlos Pacheco/ La Nación / http://www.lanacion.com.ar/1502952-parte-de-este-mundo "Las historias resultan muy intensas y conmovedoras. Es un muestrario sensible de este mundo que habitamos y que conocemos muy bien, pero que al llegarnos bajo esta forma espectacular, nos sorprende..." . Mercedes Halfon (Suplemento RADAR / Página 12) / http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-7423-2011-10-23.html "...Todo hace que lo que presenciemos sea único, que no haya una función igual a la otra. Y por eso mismo, más que una obra de teatro, creemos estar en una cena familiar. “Parte de este mundo” retoma su espíritu más esencial, apelando a cierta espontaneidad, a contar historias sencillas y conmovedoras. Recuerda la frescura de cualquier reunión o cualquier arte que se despoja de aquellas convenciones que lo vuelven predecible.. " . Graciela Perez / Miradas al sur / http://sur.infonews.com/notas/un-banquete-carvereano “Actores y espectadores participan del deleite y la miseria de su condición humana. No se trata de un espectáculo convencional, y mantiene una tensión constante. Son setenta minutos de teatralidad cruda y sencilla, que apela a la comunicación, al compromiso afectivo. Hay mucha vitalidad en la creación de los relatos porque los actores saben muy bien cómo ganarse la escucha del público y conducirlo por el mundo privado de sus personajes..” . Hernán Firpo (Clarín) / http://www.clarin.com/espectaculos/teatro/bacanal_0_592141052.html "El actor/espectador sentirá que le están hablando al oído y es probable que den ganas de intervenir. Este es el desafío de la obra más simpática y pop de la cartelera teatral porteña..." . Osvaldo Quiroga en "El refugio de la cultura" / http://www.youtube.com/watch?v=AM4gFN9oTs0 "Imperdible...!!" . Rodolfo Reich / Glam Out / http://www.glamout.com/notas/150174-teatro-carver-picada-y-vino "...Una gran obra para ir a ver. La picada es generosa, el precio amable, circula la cerveza y el vino. Estás entre amigos. Amigos que cambiarán tu modo de ver, al menos, parte de este mundo..." . Javier Varela / Viendo Teatro.com / http://www.viendoteatro.com.ar/2013/04/parte-de-este-mundo.html “Parte de este mundo” coquetea con nosotros, se nos vuelve experiencia física, nos impacta en el cuerpo. Adrián Canale logra poner en escena algo más que la adaptación teatral de los cuentos de Carver, sino la huella que ellos dejan en nosotros. Es justo resaltar el trabajo actoral que percibe a su público con aguda atención y le devuelve algo de lo que allí ya estaba latiendo sin palabras. Un trabajo sensible para cerrar el fin de semana con la panza llena y el corazón contento. . Luis Mazas (Revista Ventitrés) / http://veintitres.infonews.com/nota-3453-zonaroja-Cenando-con-Raymond-Carver.html Interesante experiencia del off / "...Los excelentes intérpretes ponen sensibilidad a esta tercera aproximación a Carver. La honesta intención de Canale desafía a comprometer el cuerpo, el apetito y la atención de los comensales con la sensibilidad del autor " . Daniel Gaguine (El caleidoscopio de Lucy - Noticias Urbanas) / http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar/2011/12/parte-de-este-mundo-teatro.html "...La sencillez es conmovedora en tanto proximidad a la vida de uno y la identificación que se realiza. Las palabras y las sensaciones van y vienen en el marco de una tensión latente, muy bien dosificada no solo por la dirección de Canale sino también por un elenco exacto en sus personajes. " . Mónica Berman (Crítica Teatral) / http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=3129 "...Hay por sobre todo, una posición relajada, tal vez eso haga engancharse con los relatos, conmoverse, preguntarse por el cómo seguirá.." . Marc Caellas / Diario Perfil y Revista Otra Parte / http://revistaotraparte.com/semanal/teatro/parte-de-este-mundo/ “Lo que resulta especialmente audaz y fascinante, es el preciso dispositivo teatral, el pertinente artefacto escénico del que somos invitados a formar parte, no tanto como espectadores sino como invitados a una fiesta que no sería posible sin nosotros.” . Ximena Zabala (revistaruletachina) / http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2011/10/partes-del-mundo-carver.html “..Al igual que el cuadro de Magritte "Esto no es una pipa" podría decirse de la última apuesta del Colectivo teatral Puerta Roja, basada en textos de Raymond Carver: "esto, señora, no es una obra de teatro". Es algo mucho más terrible, es una catástrofe natural, es algo muy parecido a una gran cena familiar....Si usted busca una obra convencional se va a decepcionar. Si se deja llevar en cambio por la interacción que es el condimento mejor resuelto en este espectáculo la va a pasar mucho mejor.” . Deby Markel y Miguel Toscazo (El aura cultural) / http://www.elauracultural.com.ar/2011/10/obra-parte-de-este-mundo-de-raymond.html "...Los actores, que funcionan también como anfitriones de la reunión, dialogan de manera extraordinaria extractos de ocho cuentos de Raymond Carver. Efectivamente es posible afirmar que Parte de Este Mundo no pertenece al mundo tradicional del teatro, sino que propone otra relación entre espectadores y actores. La obra nos ofrece momentos de tensión dramática muy bien lograda, matizados con tintes de ternura . Las actuaciones son realmente convincentes y naturales para una obra original y emotiva, ante la cual el espectador/comensal no podrá pasar indiferente." . Azucena Joffe y María de los Ángeles Sanz (Luna Teatral) /http://lunateatral.blogspot.com.ar/2012/01/parte-de-este-mundo-de-adrian-canale.html "El Colectivo Teatral Puerta Roja nos tiene acostumbrados a la búsqueda de momentos diferentes desde los textos clásicos (Carver lo es ya desde su impronta en el teatro de Buenos Aires), provocando instancias de interrogación que parte desde la propuesta que ofrecen, pero que buscan trasladar al público. "Parte de este mundo" tiene un plus extra: la relación actor-personaje-espectador. Toda una experiencia distinta que con cierto pudor el público comparte sin mediación con los actores.." . Diana Chanquía (Buenos Aires Connect / http://es.buenosairesconnect.com/espectaculos/1097-qparte-de-este-mundoq-todos-somos-personajes-de-raymond-carver “..Si hubiera que elegir el sentimiento predominante diría que lo que produce básicamente la obra es lo que produce la lectura de Carver: fraternidad en la vulnerable condición humana. Por eso nos levantamos de la mesa conmovidos. Y agradecidos: los que no leyeron a Carver por sentir ganas de hacerlo; los que sí por haberse encontrado con una interpretación tan aguda, sensible y generosa. En los dos casos, un maravilloso descubrimiento.” . Johanna Chieffo (Periódico VAS Buenos Aires) / http://periodicovas.com/parte-de-este-mundo/ “..Es simple: hay piezas que se destacan por su capacidad de conmover, otras por sorprender o incluso entretener. En “Parte de este mundo” lo que gusta es la calidez que brinda una rica velada, los excelentes acústicos en vivo, la espontaneidad de los personajes y la identificación exacerbada que permite el género naturalista. Una obra generosa, intimista y sencilla con una mesa repleta de comida sabrosa. Porque al fin y al cabo, es como decían nuestras nonas: “panza llena, corazón contento”. . María Beatriz Delpech (Brandy con caramelos) / http://brandyconcaramelos.com/2013/04/23/parte-de-este-mundo/ “La puesta en escena, la iluminación y el espacio son ideales para esta experiencia que rompe con todo lo que se entiende tradicionalmente por teatro. Podés hacer ruido, podés contestarles a los actores, podes cambiar de silla y podés llevar tu picnic para compartir con esta comunidad artificial temporaria. Las actuaciones son espontáneas y es difícil no llorar o reírse cuando estás sumergido en la intimidad de tu compañero de banquete. Llorás y te reís ‘con’ estos personajes y por eso sus historias te incomodan o te dan esperanza o te dejan replanteando tu propia vida.” . Tamara Montenegro (Revista Dínamo) / http://www.revistadinamo.com/?p=3164 “Lo más interesante de la puesta es que el actor se acerca al público generando un vínculo que por momentos parece onírico y, en se acercamiento, no hay invasión sino comunión. La cuarta pared se rompe y permite que ambas partes compartan un viaje lleno de historias simplemente conmovedoras..” . Sabrina Haimovich (Revista GEO Teatral) / http://www.geoteatral.com.ar/nota/ParteDeEsteMundo-Critica “Cada presentación de la obra es particular. Ni siquiera el elenco sabe en qué momento y en qué orden presentará las escenas. Las mismas van surgiendo como en la vida cotidiana, en cualquier momento. Transmitiendo la sensación de una realidad que en cualquier momento está a punto de quebrarse o cambiar. “Parte de este mundo” explora el cruce entre el arte y la vida. Traslada el teatro a una mesa familiar, vuelve artísticas escenas cotidianas y lleva a preguntarse por los límites de una puesta en la que las formas de comer y los comentarios de las personas que tenemos al lado pueden ser tan teatrales como lo pautado de antemano por el director y el grupo.” . Marc Caellas (Sigue leyendo) / http://www.sigueleyendo.es/dialogo-entre-pagina-y-escena/ “No es la composición del personaje sino la descomposición de la persona. Eso es: descomponerse, desnudarse, descubrirse. Un texto teatral que no afirme verdades sino que las cuestione, un texto teatral que sea indisociable del lugar y el espacio desde donde se dice, del aquí y ahora donde nos encontramos todos, la misma fiesta, sentados todos alrededor de una mesa con quesos, pizzas y vino, en el Abasto Social Club. El dispositivo escénico de Canale permite apreciar el notable trabajo actoral, toda su riqueza de matices. Sus actores transmiten, comparten, sienten una especie de vacío existencial acogedor. Leyeron a Carver, no hay duda, y salieron perturbados después de la experiencia. Como los espectadores tras ver Parte de este mundo.”

20:15 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Nadie me llamaría para esto

¿Qué pasa cuando un grupo de personas decide hacer aquello para lo que nadie las llamaría? Nadie me llamaría para esto es un programa con público en vivo, a mitad de camino entre el teatro y el streaming. Una noche de historias inesperadas, confesiones innecesarias, invitados sorpresa y momentos improvisados: puede salir muy bien o muy mal. No venís solamente a ver un programa. Venís a formar parte de él. La forma de financiarlo es gracias a la participación de ustedes, quienes se convertirán en Miembros Fundadores de la comunidad de Nadie me llamaría para esto. De esta forma estarás acompañando el nacimiento de un proyecto que apuesta al encuentro en vivo, al humor, a la participación y al placer de compartir aquello para lo que, en teoría, nadie nos llamaría. Público en vivo Invitados especiales Bar abierto antes, durante y después de la función *Episodio domingo 4/10 : 21.30 PREVIA 22.15 VIVO*

21:30 h

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sáb, 10 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Noctámbula

Como todas las noches en que Norma tiene algo importante que hacer, es Susana la que se encarga de cuidar al angelito. Lo baña, lo alimenta y lo hace dormir. Vela por él, al lado de la cuna, mientras sueña. Susana es ideal para este trabajo. Susana no duerme. Susana es NOCTÁMBULA.

20:30 h

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jue, 15 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Todos los dias desde ese dia

Mauro y Florencia se encuentran en lo que aparenta ser una situación cotidiana pero que, en realidad, es parte de un plan diseñado estratégicamente para buscar justicia. La obra desentrama un pasado que los une y que pone al descubierto una verdad dolorosa. Todos los días desde ese día escarba en la naturalización de las violencias, en la soledad del silencio y de un tiempo detenido. En el miedo. En lo roto irreparable. Una herida, una confesión, una oportunidad de justicia. Hablar de lo que nadie nos habla. Habitar eso para lo que nadie nos prepara.

20:00 h

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sáb, 17 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

La habitación blanca

La habitación blanca, dirigida por Lautaro Perotti, vuelve a presentarse en Timbre 4 por seis únicas funciones desde el 27 de Marzo. Estrenada en el Teatro Español de Madrid, con elenco español, la obra estrenó su versión argentina en Marzo 2025 bajo la dirección del mismo Lautaro Perotti. Ahora regresa a Timbre 4 por seis funciones únicas. La habitación blanca nos propone un viaje para volver a visitar los paisajes íntimos y emocionales de la niñez: lo que queríamos y aspirábamos a ser y en lo que nos hemos acabado convirtiendo; aquellos aspectos que, querida o involuntariamente, hemos decidido dejar atrás o, simplemente, se han quedado por el camino; los recuerdos que hemos enterrado ante la incapacidad de enfrentarse a ellos; la sensación de un tiempo de aprendizaje, de absorber conocimiento, experiencia y belleza pero también, y sin que ninguno de nosotros se pueda excluir, de recibir y provocar dolor. Miró escribe una obra íntima que combina drama, humor, ternura y reflexión. El texto recoge aquella idea de Sartre de que “la infancia decide“ y pone la lupa en esta habitación en blanco y espacio fundacional que es la infancia. Drama, humor y ternura se combinan en el texto del reconocido dramaturgo catalán, que nos habla sobre la infancia a partir de un encuentro aparentemente casual. SINOPSIS Carlos, Laura y Manuel se reencuentran con la señorita Mercedes, la maestra que les enseñó a leer y a escribir cuando eran chicos. Pasaron más de treinta y cinco años, ahora son adultos y sus vidas fueron por caminos diferentes. El reencuentro con la maestra -aparentemente casual- resultará inquietante para cada uno de ellos y abrirá interrogantes y viejas heridas. Nadie tiene escapatoria en esta revisión del pasado. Ni siquiera la maestra. Y quizás tampoco nosotros. Josep María Miró escribe una obra íntima que combina drama, humor y reflexión. Un viaje a la niñez: lo que queríamos y aspirábamos ser y lo que finalmente somos. PALABRAS DEL DIRECTOR "La habitación blanca es una invitación a revisar el pasado para poder construir el futuro. La obra pone en valor los primeros años de la construcción de un individuo, el rol fundamental de los docentes, la infancia como momento fundacional del ser humano. Nos propone revisitar esa etapa de la vida, reconocer los momentos valiosos y los que no fueron; inclusive los traumáticos. Ponerle nombre a las cosas que en su momento no tenían pero que ahora sí, para poder entender quiénes somos, cuál es nuestra historia, qué hicimos con nuestras vidas, y decidir qué ser humano queremos ser" Lautaro Perotti PALABRAS DEL AUTOR “El pasado es imprevisible. Es el tiempo más incierto y misterioso. Está más abierto que el futuro. Por ello, es el espacio donde todos, desde lo cotidiano, construimos más relatos de ficción. Constantemente intentamos indagar y reconstruir que ocurrió en el pasado siendo conscientes que es un animal imposible de cazar. Pero necesitamos esta fotografía incapturable para afrontar el presente e, incluso, para anticipar, protegernos o prevenirnos del futuro. Siento que de un tiempo acá, este tiempo se ha apoderado de mi teatro y los fantasmas han empezado a habitar en él. Pienso en Umbrío, Cúbito, Olvidémonos de ser turistas, Tiempo salvaje, El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar, La habitación blanca o la más reciente, El Monstruo. La existencia y reconstrucción del pasado, y por tanto, de un relato, obliga a sus protagonistas y a nosotros mismos, individual y colectivamente, a posicionarnos, sentar unas reglas, construir ideología y buscar herramientas éticas para generar pactos de convivencia. Paradojalmente el pasado es siempre presente. Quizás por eso lo tenemos.“ Josep Maria Miró.

20:30 h

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vie, 13 nov

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Sin explicación #Jam de magia

SIN EXPLICACIÓN #JamDeMagia en Timbre4 Enfrentarnos a lo extraordinario nos obliga a detener el tiempo: La conciencia cae por un abismo y todo lo que concebíamos como real de pronto puede cuestionarse. Todos los jueves a las 22:30, tres de los mejores ilusionistas se fusionan por única vez. Magia, humor y música en vivo. Habilidades extrañas, prodigios y algunos otros fenómenos insólitos. Una Noche donde la razón pierde su forma, la imaginación vuela y el tiempo se detiene. Sin explicación buscará cada Jueves ese encuentro; porque en el fondo de cada truco se encuentra el misterio de nuestra propia existencia. Sin explicación. La magia Argentina tiene historia; Rene Lavand, Fu-Manchu, Fantasio. Este espacio es un símbolo de su legado. Marcelo Goobar, mago y actor en “El Centésimo Mono” es el curador de este ciclo que reúne a los mejores ilusionistas de la escena: Henry Evans, Michel, Radagast, Pablo Zanatta, Daniel K, Juan Pablo Ibañez, Pablo Kusnetzoff, Emanuel Zaldua, Hernán Macaggno, Gaston Quieto, Nicolás Gentile, Rodrigo Romano, Martin Braessas, Manuel Llaser, y más. instagram: @JamDeMagia Twitter: @JamDeMagia Facebook: @JamDeMagia www.sinexplicacion.com.ar TRAILER www.youtube.com/watch?v=vw53ZMaFtXE&t=3s MARCELO GOOBAR BIO Dice que no es mago, pero recorrió más de 30 países en los 5 continentes con su show “magia en sus manos”. Fue invitado en dos oportunidades a trabajar en el prestigioso Magic Castle, en Hollywood -sueño de todo mago- y se desempeñó como asesor para producciones televisivas de magia para Nat Geo, Discovery y A&E Mundo. Desde el año 2010 hasta la actualidad produce y protagoniza “El Centésimo Mono” de Osqui Guzmán: Una obra de teatro y magia que va por su séptima temporada, con más de 300 funciones a sala llena y una gira que los llevó por Chile, Uruguay , Brasil y 19 provincias Argentinas junto a Pablo Kusnetzoff y Emanuel Zaldua. En el año 2015, produjo mas de 500 horas de magia en el CCK, reuniendo un equipo de más de 30 ilusionistas. En el 2016 ideó y dirigió una serie de TV sobre neurociencia para niños para PAKA PAKA: ¿Neuroqué? Hoy es el curador de este ciclo que reúne a los mejores ilusionistas de la escena. Pero seguirá diciendo que no es mago. Tal vez su único secreto es que descubrió que si el mismo cree en sus trucos, la verdadera magia sucede. www.magiaensusmanos.com.ar

23:00 h

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