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Cartelera de TIMBRE 4

México 3554 / Boedo 640

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Hay 11 planes publicados en TIMBRE 4 desde hoy. Lo próximo: Casa que arde, el jueves 12 de noviembre a las 20:30.

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PLANES PARA DESCUBRIR

Próximos planes de noche

En TIMBRE 4, Buenos Aires, Argentina

11 planes
jue, 12 nov

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Casa que arde

CASA QUE ARDE parte de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, para construir una reescritura radical y contemporánea del clásico. Fue escrita por Emilio García Wehbi originalmente para su montaje en el teatro estatal de Berna, Suiza y se presenta ahora en su estreno argentino. La reescritura fue, además, publicada posteriormente en formato de libro de título homónimo. En Casa que arde, la casa deja de ser un espacio doméstico para convertirse en una estructura de encierro, vigilancia y sometimiento, donde Bernarda impone un régimen de autoridad absoluto sobre su hija Adela, regulando su cuerpo, sus deseos y sus vínculos. La hija enfrenta ese orden desde la desobediencia y la necesidad de quebrar las reglas que organizan la vida familiar. El cuerpo aparece como el verdadero territorio de disputa entre mandato, obediencia y resistencia. La palabra de Lorca es intervenida, fragmentada y atravesada por materiales de procedencias literarias, filosóficas, políticas y documentales, construyendo una dramaturgia que desborda los límites del texto original. En Casa que arde, la casa finalmente deja de ser refugio: se convierte en el lugar donde el orden que la sostiene comienza a consumirse desde adentro. ⚠️ ADVERTENCIA: El espectáculo cuenta con luces estroboscópicas. Por este motivo, no se recomienda para personas con fotosensibilidad o sensibilidad a estímulos lumínicos intermitentes.

20:30 h

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vie, 13 nov

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

ACTO (ilusión o catástrofe)

Persiguiendo sus propias huellas, tres magos regresan al origen de todo: el instante exacto en el que fueron heridos de magia para siempre. El camarín será el único territorio posible para descifrar los secretos de esta especie que resiste su extinción en ese no lugar suspendido entre la escena y la vida. Acto es magia y teatro, pero también una invitación a la fantasía como impulso y destino; como forma de encarnar lo que nos mueve. Este espectáculo ha resultado ganador del 14º Premio ARTEI a la producción de teatro independiente 2026

20:30 h

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vie, 13 nov

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Sin explicación #Jam de magia

SIN EXPLICACIÓN #JamDeMagia en Timbre4 Enfrentarnos a lo extraordinario nos obliga a detener el tiempo: La conciencia cae por un abismo y todo lo que concebíamos como real de pronto puede cuestionarse. Todos los jueves a las 22:30, tres de los mejores ilusionistas se fusionan por única vez. Magia, humor y música en vivo. Habilidades extrañas, prodigios y algunos otros fenómenos insólitos. Una Noche donde la razón pierde su forma, la imaginación vuela y el tiempo se detiene. Sin explicación buscará cada Jueves ese encuentro; porque en el fondo de cada truco se encuentra el misterio de nuestra propia existencia. Sin explicación. La magia Argentina tiene historia; Rene Lavand, Fu-Manchu, Fantasio. Este espacio es un símbolo de su legado. Marcelo Goobar, mago y actor en “El Centésimo Mono” es el curador de este ciclo que reúne a los mejores ilusionistas de la escena: Henry Evans, Michel, Radagast, Pablo Zanatta, Daniel K, Juan Pablo Ibañez, Pablo Kusnetzoff, Emanuel Zaldua, Hernán Macaggno, Gaston Quieto, Nicolás Gentile, Rodrigo Romano, Martin Braessas, Manuel Llaser, y más. instagram: @JamDeMagia Twitter: @JamDeMagia Facebook: @JamDeMagia www.sinexplicacion.com.ar TRAILER www.youtube.com/watch?v=vw53ZMaFtXE&t=3s MARCELO GOOBAR BIO Dice que no es mago, pero recorrió más de 30 países en los 5 continentes con su show “magia en sus manos”. Fue invitado en dos oportunidades a trabajar en el prestigioso Magic Castle, en Hollywood -sueño de todo mago- y se desempeñó como asesor para producciones televisivas de magia para Nat Geo, Discovery y A&E Mundo. Desde el año 2010 hasta la actualidad produce y protagoniza “El Centésimo Mono” de Osqui Guzmán: Una obra de teatro y magia que va por su séptima temporada, con más de 300 funciones a sala llena y una gira que los llevó por Chile, Uruguay , Brasil y 19 provincias Argentinas junto a Pablo Kusnetzoff y Emanuel Zaldua. En el año 2015, produjo mas de 500 horas de magia en el CCK, reuniendo un equipo de más de 30 ilusionistas. En el 2016 ideó y dirigió una serie de TV sobre neurociencia para niños para PAKA PAKA: ¿Neuroqué? Hoy es el curador de este ciclo que reúne a los mejores ilusionistas de la escena. Pero seguirá diciendo que no es mago. Tal vez su único secreto es que descubrió que si el mismo cree en sus trucos, la verdadera magia sucede. www.magiaensusmanos.com.ar

23:00 h

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sáb, 14 nov

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

La habitación blanca

Estrenada en el Teatro Español de Madrid, con elenco español, la obra estrenó su versión argentina en 2024 bajo la dirección del mismo Lautaro Perotti. La habitación blanca nos propone un viaje para volver a visitar los paisajes íntimos y emocionales de la niñez: lo que queríamos y aspirábamos a ser y en lo que nos hemos acabado convirtiendo; aquellos aspectos que, querida o involuntariamente, hemos decidido dejar atrás o, simplemente, se han quedado por el camino; los recuerdos que hemos enterrado ante la incapacidad de enfrentarse a ellos; la sensación de un tiempo de aprendizaje, de absorber conocimiento, experiencia y belleza pero también, y sin que ninguno de nosotros se pueda excluir, de recibir y provocar dolor. Miró escribe una obra íntima que combina drama, humor, ternura y reflexión. El texto recoge aquella idea de Sartre de que “la infancia decide“ y pone la lupa en esta habitación en blanco y espacio fundacional que es la infancia. Drama, humor y ternura se combinan en el texto del reconocido dramaturgo catalán, que nos habla sobre la infancia a partir de un encuentro aparentemente casual. SINOPSIS Carlos, Laura y Manuel se reencuentran con la señorita Mercedes, la maestra que les enseñó a leer y a escribir cuando eran chicos. Pasaron más de treinta y cinco años, ahora son adultos y sus vidas fueron por caminos diferentes. El reencuentro con la maestra -aparentemente casual- resultará inquietante para cada uno de ellos y abrirá interrogantes y viejas heridas. Nadie tiene escapatoria en esta revisión del pasado. Ni siquiera la maestra. Y quizás tampoco nosotros. Josep María Miró escribe una obra íntima que combina drama, humor y reflexión. Un viaje a la niñez: lo que queríamos y aspirábamos ser y lo que finalmente somos. PALABRAS DEL DIRECTOR "La habitación blanca es una invitación a revisar el pasado para poder construir el futuro. La obra pone en valor los primeros años de la construcción de un individuo, el rol fundamental de los docentes, la infancia como momento fundacional del ser humano. Nos propone revisitar esa etapa de la vida, reconocer los momentos valiosos y los que no fueron; inclusive los traumáticos. Ponerle nombre a las cosas que en su momento no tenían pero que ahora sí, para poder entender quiénes somos, cuál es nuestra historia, qué hicimos con nuestras vidas, y decidir qué ser humano queremos ser" Lautaro Perotti PALABRAS DEL AUTOR “El pasado es imprevisible. Es el tiempo más incierto y misterioso. Está más abierto que el futuro. Por ello, es el espacio donde todos, desde lo cotidiano, construimos más relatos de ficción. Constantemente intentamos indagar y reconstruir que ocurrió en el pasado siendo conscientes que es un animal imposible de cazar. Pero necesitamos esta fotografía incapturable para afrontar el presente e, incluso, para anticipar, protegernos o prevenirnos del futuro. Siento que de un tiempo acá, este tiempo se ha apoderado de mi teatro y los fantasmas han empezado a habitar en él. Pienso en Umbrío, Cúbito, Olvidémonos de ser turistas, Tiempo salvaje, El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar, La habitación blanca o la más reciente, El Monstruo. La existencia y reconstrucción del pasado, y por tanto, de un relato, obliga a sus protagonistas y a nosotros mismos, individual y colectivamente, a posicionarnos, sentar unas reglas, construir ideología y buscar herramientas éticas para generar pactos de convivencia. Paradojalmente el pasado es siempre presente. Quizás por eso lo tenemos.“ Josep Maria Miró.

20:30 h

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sáb, 14 nov

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

No se fia

Argentina, año 2002. En un pueblo del norte cordobés, entre cumbias, promesas de empanadas, una radio siempre encendida y el espíritu de Freddy Mercury dando vueltas; dos familias se cruzan una noche lluviosa. ¿Hasta dónde somos capaces de dar? Una comedia dramática que tiene el estallido social de 2001 como telón de fondo. 12 actores y actrices en escena.

20:30 h

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sáb, 14 nov

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

No me dejes asi

Creación colectiva en colaboración autoral con Mauricio Kartun. Era una risa, todos lloraban... Si no fuera ridículo sería una tragedia... El llanto y la carcajada forman a veces una unidad paradójica. Sobre esa curiosa mixtura se construye No me dejes así. El jolgorio del drama. La desventura cómica Síntesis argumental En la sala de espera, cuatro personajes aguardan una resolución que nunca llega. Entre el ahogo, las lágrimas y viejos rencores o deudas sin resolver que jamás se terminan de comprender, sus historias se entrelazan trágicamente. Sin embargo, sobre ese espacio doloroso emerge un humor hilarante e invisible. El espectáculo explora el límite sutil entre lo trágico y lo ridículo: las risas nacen directamente de lo inexplicable. “Buscamos un humor invisible. Una gracia que surja de lo inexplicable y haga dudar a cada momento sobre su condición de tal. Buscamos que lejos del natural distanciamiento que propone siempre la actuación del cómico, nuestros actores transiten por el realismo más vívido, más comprometido y más conmovedor. Pero que el resultado sea la risa. Cómicos llorando con verdad stanivslaskiana. Y con esas lágrimas auténticas haciendo –paradójicamente- reír.” Mauricio Kartun Premio Teatro del Mundo 2005 a la Mejor Dramaturgia Ganadores de los Premios de la Fiesta Nacional del Teatro 2005 Mejor Director Enrique Federman Mejor Actriz Eugenia Guerty Mejor Actor César Bordón Eugenia Guerty nominada como Actriz protagónica al Premio Trinidad Guevara 2005 Enrique Federman nominado como Director al Premio Trinidad Guevara 2005 En julio del 2008 participaron del Proyecto Intinerante 08 en las ciudadesde San Sebastián, Santander y Segovia, ESPAÑA.

22:30 h

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dom, 15 nov

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

La omisión de la familia Coleman

Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido. “Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí” “¿Podría alguna vez no estar aquí?” “¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?” Sobre la obra La omisión de la familia Coleman nació en 2005 en el Teatro Timbre 4 del barrio de Boedo, específicamente en un PH. Desde entonces realiza funciones a sala llena. Ha recorrido 22 países: China, Francia, España, Italia, Irlanda, Bosnia, EEUU, Bolivia, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Portugal, Alemania, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia, Uruguay, Chile, Canadá, Serbia y México. Fue subtitulada en ocho idiomas y publicada en italiano, francés, ingles, español y griego. Comenta Claudio Tolcachir, autor y director: La omisión de la familia Coleman es el fruto de nueve meses de ensayos diarios, trasnoches y madrugones en donde este grupo, este maravilloso conjunto de talentos humanos, de actores sobrenaturales se entregó sin especulaciones a la gestación del que sería mi primer texto teatral. Estrenamos un agosto de lluvia con la esperanza de haber realizado un buen trabajo y sin más expectativa que permanecer algunos meses en cartel para mostrar orgullosos nuestro trabajo. Pero cada vez era más y más gente la que se acercaba a la sala. Y fueron más y más funciones. Luego vinieron los viajes, las giras, la construcción de una nueva sala, más grande, y más temporadas en distintos lugares del mundo, con subtítulos, sin subtítulos. En aviones, micros, trenes. Y un placer y una emoción que nunca nos abandonó de que esta familia tan nuestra fuera adoptada con pasión en todo el mundo. Diez años ininterrumpidos de trabajo y convivencia. Diez años de vivir en estado de agradecimiento y felicidad. Nos dimos muchos gustos, cruzamos muchas fronteras, pero nos quedaba un desafío por probar, en nuestra ciudad, cerquita de casa. Un lugar muy querido por nosotros nos abre sus puertas, el Paseo La Plaza. Un lugar al que me unen muchos recuerdos. Espié su construcción cuando era niño, disfruté de horas de charla y paseo por sus caminitos y puentes, y por supuesto, de incontables espectáculos que despertaron y alimentaron el placer del teatro. El teatro es para todos y tenemos la fe y la certeza de que esta pasión de vocación y oficio que nos envuelve es sanamente contagiosa. DIJO LA PRENSA “El Festival de Otoño ya tiene su triunfo, La omisión de la familia Coleman, del argentino Claudio Tolcachir.” Brigitte Salino, Le Monde “Un equipo de intérpretes que corta la respiración, maravillosamente dirigidos por el propio autor. Una verdadera fiesta teatral y una lección para estos tiempos de crisis. ” Marcos Ordóñez, El País “Un trabajo soberbio de actores y actrices, dictando unos y otras una lección magistral de naturalismo interpretativo. Se demuestra que, en teatro, las cosas más grandes se producen con frecuencia en los lugares más pequeños.” Joan Anton Benach, La Vanguardia “Lo que convoca Claudio Tolcachir sobre el escenario es tan real y tan fantástico como la vida misma, la imagen de un caos en equilibrio y en pijama. Un gran trabajo de intérpretes, y un soberbio texto. Un espectáculo magnífico.” Juan Ignacio García Garzón, ABC «Tolcachir montó una comedia dramática, arrasadora por la fuerza de los conflictos y la solidez de las interpretaciones». Carolina Prieto, Página12. «La ferocidad con que los personajes demuelen cualquier criterio de conducta civilizada, no tiene límites». Ernesto Schoo, Noticias. «C. Tolcachir diseñó una estética de la pobreza y la decadencia mediante un entramado de sólidos recursos escénicos. Definió claramente las particularidades de cada personaje y permitió el lucimiento de su magnífico equipo de actores». J. Carlos Fontana, La Prensa. «Tanto en el texto como en la dirección, Tolcachir consigue un ritmo parejo y una cohesión poco común, que las actuaciones sostienen y alimentan». Violeta Weinschelbaum, Perfil. «No es audaz afirmar que se trata de la más interesante experimentalidad realizada en el circuito del off». Luis Mazas, Revista XXIII. La obra realizo las siguientes presentaciones internacionales entre otras Temporada Teatro Lliure – Barcelona 2009 Temporada Teatro español – Madrid 2009 Theatre formen – Hannover, Alemania 2009 MIT 2009, Brasilia y Rio, muestra internacional de teatro – Brasil 2009 Festival internacional de teatro de Londrina – Brasil 2009 Feria de teatro de Castilla de la mancha – España 2009 Festival Exit – MAC, Cretail, Francia 2009 Festival Via – Maubauge, La Manège, Francia 2009 Tempo Portimao – Portugal 2009 CCB Lisboa – Portugal 2009 Betigny – Francia 2009 Festival don Quijote de Paris – Francia 2008 Festival Mira! – Francia 2008 Temporada Teatro Español – Madrid, España 2008 Festival Madrid al Sur – España 2008 MESS Festival - Bosnia y Herzegovina 2008 VIE Scena Contemporanea Festival – Italia 2008 Dublin Theater Festival – Irlanda 2008 Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá – Colombia 2008 Festival Creatividad sin fronteras – El Salvador 2008 Festival Internacional de Artes Escenicas – Panamá 2008 Festival de las Artes de Costa Rica – Costa Rica 2008 Festival Santiago a Mil – Chile 2008 Festival de Otoño de Madrid- España 2007 Festival Iberoamericano de Cadiz – España 2007 Festival Automne en normandie de Rouen – Francia 2007 Fesival Temporada Alta de Gerona- España 2007 Festival de Escena Comtemporanea de Almagro – España 2007 Festival Hispano Miami – EEUU 2007 Festival Latino de Nueva York/ New York Stage Fest – EEUU 2007 Festival Santa Cruz de la Sierra – Bolivia 2007 Festival Porto Alegre em Cena – Brasil 2006 Festival Argentino de Teatro Santa Fè – Argentina 2006 Fiesta Nacional de Teatro – Argentina 2006 Fiesta Provincial de Teatro, Buenos Aires - Argentina 2006

19:00 h

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dom, 15 nov

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Temblê

En un pueblo de azúcar y silencio, un grupo de mujeres comparte una casa mientras, afuera, el ingenio guarda sus secretos. Dicen que "El Familiar" anda cerca y que, a cambio de prosperidad, reclama nombres y cuerpos. La llegada de dos hermanas en busca de un padre desconocido abre una grieta en la rutina: alguien falta, alguien calla, alguien recuerda. Entre canciones, tiempos que se confunden con lo cotidiano, delirios y apariciones, la casa se convierte en un territorio donde el mito y la memoria se confunden, y donde las mujeres deberán decidir qué hacer con aquello que nadie se atreve a nombrar.

20:15 h

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dom, 22 nov

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Acto blanco

"Esos raros trajes de bailarina en los que la gasa transparente y sombría deja entrever los esplendores amortiguados de una falda brillante, como bajo el negro presente se trasluce el delicioso pasado, y las estrellas vacilantes de oro y de plata que la salpican representan esas luces de la fantasía que no se encienden bien sino en el luto profundo de la noche.” Charles Baudelaire Acto Blanco trae a escena una evocacion al espíritu del movimiento romántico. La tempestad y la noche colocan al universo femenino en el abismo del sueño, lo monstruoso y la naturaleza. La contemplación del propio cuerpo, lo bello, lo que perece y se transforma. Revisita la figura de la mujer y postula un tipo de figura femenina que solo cobra sentido en relación a aquella romántica, pues la evoca, la subvierte, la homenajea, la cuestiona. Nuestra mujer ancla en la concepción grotesca del cuerpo, no es casta, es carnal y animal.

22:00 h

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sáb, 28 nov

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Noctámbula

Como todas las noches en que Norma tiene algo importante que hacer, es Susana la que se encarga de cuidar al angelito. Lo baña, lo alimenta y lo hace dormir. Vela por él, al lado de la cuna, mientras sueña. Susana es ideal para este trabajo. Susana no duerme. Susana es NOCTÁMBULA.

20:30 h

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dom, 29 nov

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Precoz

Una madre y su hijo adolescente circulan en una geografía incierta y hostil. Algo de la endogamia entre ellos no cede y es el Estado el que aparece para reclamar a la madre sobre los cuidados al hijo. Pero no los ayudan, no los contienen: solo observan con indiferencia su vínculo intenso. Ellos se debaten entre la ternura y la locura, caminan sobre los márgenes y se relacionan afectivamente con el mundo de un modo torpe y mimético. Casi gemelos, casi enemigos, la madre y el hijo ven sacudido su mundo con la aparición de un hombre que la enamora a ella y a él lo vuelve el cómplice perfecto. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad, juntos son dinamita: separados, no son nada. Precoz es una obra basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, con dirección de Lorena Vega y las actuaciones de Valeria Lois y Tomás Wicz.

19:30 h

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