EXPLORÁ / BUENOS AIRES

Cartelera de TIMBRE 4

México 3554 / Boedo 640

Encontrá una buena idea para salir.

Hay 20 planes publicados en TIMBRE 4 desde hoy. Lo próximo: Al final las tragedias no mejoran a nadie, hoy a las 20:30.

PLANES PARA DESCUBRIR

Planes en TIMBRE 4

En TIMBRE 4, Buenos Aires, Argentina

20 planes
sáb, 26 sept

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Al final las tragedias no mejoran a nadie

Berta y Luisa, son dos viudas que sobreviven a base de chismes, entierros y partidas de canasta. Mientras atraviesan el duelo, heredan un hotel rutero venido a menos. La llegada de Cecilia, una joven embarazada dispuesta a hacer lo que sea para parir, las impulsa a tomar decisiones inesperadas que las enfrentará a prejuicios propios y ajenos, y las llevará, con humor y ternura, a redescubrir su sexualidad y ganas de vivir intensamente.

20:30 h

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sáb, 26 sept

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

El alma no come vidrio

Un "manicomio", "asilo", "loquerío", "hospicio", "una guardería de locos". Una médica psiquiatra, desahuciada y agotada por la violencia, el hambre y el olvido que sufren los internos que permanecen encerrados, decide pedir ayuda a una poeta. Las dos emprenderán un viaje hacia las profundidades de esos seres que entre la locura y la poesía nos mantendrán en vigilia entre sueño y realidad. Vicente Zito Lema nos lleva de las narices a espiar ese mundo donde el esperpento y el gesto sutil conviven de manera única. "No sé si la semilla que planto será el árbol que me dará sombra... Tampoco sé si la paz de mi alma, que tanto busco, mostrará al fin, algo más, que la huella de un delirio."

20:30 h

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sáb, 26 sept

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Héctor

Nominada a los Premios Trinidad Guevara 2025 (Revelación Femenina y Diseño de Vestuario). Tercera temporada - Reestreno 8 de agosto en Timbre 4. Una tragedia política sobre la Argentina que arde. Aristóbulo, el favorito, cae y queda fuera de juego. Ante el trono vacío de una Argentina en ruinas, sus padres ven la oportunidad de seguir ejerciendo su dominio. Es entonces cuando Héctor, el hijo que siempre estuvo a la sombra, debe dar un paso al frente para ocupar el lugar de su hermano. Lo que parece ser un simple reemplazo familiar pronto se convierte en una feroz disputa por el control, que se verá amenazada por la aparición de la criada, quien llega para desestabilizar todo el tablero. A través de un cruce entre la farsa y la tragedia, Héctor propone un trabajo físico y dinámico que nos enfrenta a una pregunta incómoda: ¿hasta dónde somos capaces de llegar para no perder el poder?

22:30 h

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dom, 27 sept

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Consagrada

“Consagrada, el fracaso del éxito” es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex gimnasta y deportista de alto rendimiento de la Selección Nacional Argentina. ¿Qué hay detrás del éxito y las medallas? ¿Cómo elabora una niña la presión de periodistas, entrenadores y familiares, cuando compite representando a su país? ¿Cuáles son los sueños, los miedos, los deseos al volverse adolescente? ¿Qué nos revela el cuerpo de una atleta adulta? El podio – nuestro altar de sacrificio contemporáneo – será el lugar desde donde dar luz a esos interrogantes y volverlos cuerpo. Gabi Parigi, actual actriz, acróbata y bailarina, encarna mediante un lenguaje tragicómico, los matices de la vida de una gimnasta de élite dentro y fuera de la pista. En un viaje que va de lo personal a lo colectivo, esta pieza indaga en las lógicas de la meritocracia y el éxito más allá del deporte. El humor, la acrobacia y el teatro físico y de texto, se fundirán en el cuerpo canal de la intérprete, que invitará a los espectadores a desandar el camino de sus propios sacrificios o zonas sagradas. Y la pregunta que quedará latente: ¿qué se hace con todo esto? -Obra Declarada de Interés Deportivo por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires (AR - 2022) -Participación en el ciclo "Créactrices" en La Graineire (FR - 2023) -Participación en el Festival Kontrast (ES - 2023) - Participación en el Festival Internacional de Circo y Teatro de Sao Paulo (BR - 2021)- Selección en la convocatoria federal “Situar Danza” (AR - 2022) - Participación en el “Mes de la Cultura Independiente” en el Centro Cultural San Martín (AR - 2022) - Funciones en el Teatro Sodre (UR - 2022) - Selección en convocatoria del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (AR - 2023) - Participación en el ciclo artístico por el 8M en el Centro Cultural Recoleta (AR - 2023) - Función especial en el Centro Nacional de Alto Rendimiento Deportivo (AR - 2023) - Premio Actriz Revelación en los María Guerrero (AR - 2023)

11:30 h

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dom, 27 sept

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

En mitad de tanto fuego

La guerra de Troya ha sido cantada por los siglos de los siglos, una y otra vez, desde la Ilíada hasta hoy. Pero esta no es la historia de la guerra de Troya. En mitad de tanto fuego cuenta la historia de Patroclo, “el más amado por Aquiles”. Esta es la historia de la carne que antes de morir, amó. Alberto Conejero (reconocido y multipremiado autor español, nacido en Jaén en 1978) convoca, entre muchas otras, las voces de Safo, Lorca y Lemebel en esta aproximación íntima y singular de la Ilíada, que opone al soldado, el amante insaciable; a los héroes de guerra, una estirpe de raros; y a los himnos y las espadas, una alegría desesperada y la posibilidad de imaginar un futuro de matrias gobernadas por amazonas y maricas. En mitad de tanto fuego es un canto al amor en un mundo signado por la guerra, un manifiesto a favor del deseo y la disidencia.

17:00 h

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dom, 27 sept

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

La duda

En la obra la Hermana Luisa directora de una Escuela Católica de los años 60 convoca al Padre Flynn quien tiene a su cargo la parroquia y a la Hermana Juana, monja y maestra de la escuela. El motivo aparente de los tres es la organización de la fiesta de navidad. En ese encuentro, la conversación se va tornando confusa y ambigua. La duda comienza a involucrar a los personajes creando un entramado de tensiones entre el carácter rígido e intransigente de la Hermana Luisa, los aires nuevos del Padre Flynn y el miedo a la injusticia de la Hermana Juana. En la obra se entrelazan voces que devienen de la Iglesia, los abusos y la organización jerárquica. La duda que invade a los protagonistas se traslada al espectador.

18:00 h

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dom, 27 sept

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

La omisión de la familia Coleman

Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido. “Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí” “¿Podría alguna vez no estar aquí?” “¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?” Sobre la obra La omisión de la familia Coleman nació en 2005 en el Teatro Timbre 4 del barrio de Boedo, específicamente en un PH. Desde entonces realiza funciones a sala llena. Ha recorrido 22 países: China, Francia, España, Italia, Irlanda, Bosnia, EEUU, Bolivia, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Portugal, Alemania, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia, Uruguay, Chile, Canadá, Serbia y México. Fue subtitulada en ocho idiomas y publicada en italiano, francés, ingles, español y griego. Comenta Claudio Tolcachir, autor y director: La omisión de la familia Coleman es el fruto de nueve meses de ensayos diarios, trasnoches y madrugones en donde este grupo, este maravilloso conjunto de talentos humanos, de actores sobrenaturales se entregó sin especulaciones a la gestación del que sería mi primer texto teatral. Estrenamos un agosto de lluvia con la esperanza de haber realizado un buen trabajo y sin más expectativa que permanecer algunos meses en cartel para mostrar orgullosos nuestro trabajo. Pero cada vez era más y más gente la que se acercaba a la sala. Y fueron más y más funciones. Luego vinieron los viajes, las giras, la construcción de una nueva sala, más grande, y más temporadas en distintos lugares del mundo, con subtítulos, sin subtítulos. En aviones, micros, trenes. Y un placer y una emoción que nunca nos abandonó de que esta familia tan nuestra fuera adoptada con pasión en todo el mundo. Diez años ininterrumpidos de trabajo y convivencia. Diez años de vivir en estado de agradecimiento y felicidad. Nos dimos muchos gustos, cruzamos muchas fronteras, pero nos quedaba un desafío por probar, en nuestra ciudad, cerquita de casa. Un lugar muy querido por nosotros nos abre sus puertas, el Paseo La Plaza. Un lugar al que me unen muchos recuerdos. Espié su construcción cuando era niño, disfruté de horas de charla y paseo por sus caminitos y puentes, y por supuesto, de incontables espectáculos que despertaron y alimentaron el placer del teatro. El teatro es para todos y tenemos la fe y la certeza de que esta pasión de vocación y oficio que nos envuelve es sanamente contagiosa. DIJO LA PRENSA “El Festival de Otoño ya tiene su triunfo, La omisión de la familia Coleman, del argentino Claudio Tolcachir.” Brigitte Salino, Le Monde “Un equipo de intérpretes que corta la respiración, maravillosamente dirigidos por el propio autor. Una verdadera fiesta teatral y una lección para estos tiempos de crisis. ” Marcos Ordóñez, El País “Un trabajo soberbio de actores y actrices, dictando unos y otras una lección magistral de naturalismo interpretativo. Se demuestra que, en teatro, las cosas más grandes se producen con frecuencia en los lugares más pequeños.” Joan Anton Benach, La Vanguardia “Lo que convoca Claudio Tolcachir sobre el escenario es tan real y tan fantástico como la vida misma, la imagen de un caos en equilibrio y en pijama. Un gran trabajo de intérpretes, y un soberbio texto. Un espectáculo magnífico.” Juan Ignacio García Garzón, ABC «Tolcachir montó una comedia dramática, arrasadora por la fuerza de los conflictos y la solidez de las interpretaciones». Carolina Prieto, Página12. «La ferocidad con que los personajes demuelen cualquier criterio de conducta civilizada, no tiene límites». Ernesto Schoo, Noticias. «C. Tolcachir diseñó una estética de la pobreza y la decadencia mediante un entramado de sólidos recursos escénicos. Definió claramente las particularidades de cada personaje y permitió el lucimiento de su magnífico equipo de actores». J. Carlos Fontana, La Prensa. «Tanto en el texto como en la dirección, Tolcachir consigue un ritmo parejo y una cohesión poco común, que las actuaciones sostienen y alimentan». Violeta Weinschelbaum, Perfil. «No es audaz afirmar que se trata de la más interesante experimentalidad realizada en el circuito del off». Luis Mazas, Revista XXIII. La obra realizo las siguientes presentaciones internacionales entre otras Temporada Teatro Lliure – Barcelona 2009 Temporada Teatro español – Madrid 2009 Theatre formen – Hannover, Alemania 2009 MIT 2009, Brasilia y Rio, muestra internacional de teatro – Brasil 2009 Festival internacional de teatro de Londrina – Brasil 2009 Feria de teatro de Castilla de la mancha – España 2009 Festival Exit – MAC, Cretail, Francia 2009 Festival Via – Maubauge, La Manège, Francia 2009 Tempo Portimao – Portugal 2009 CCB Lisboa – Portugal 2009 Betigny – Francia 2009 Festival don Quijote de Paris – Francia 2008 Festival Mira! – Francia 2008 Temporada Teatro Español – Madrid, España 2008 Festival Madrid al Sur – España 2008 MESS Festival - Bosnia y Herzegovina 2008 VIE Scena Contemporanea Festival – Italia 2008 Dublin Theater Festival – Irlanda 2008 Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá – Colombia 2008 Festival Creatividad sin fronteras – El Salvador 2008 Festival Internacional de Artes Escenicas – Panamá 2008 Festival de las Artes de Costa Rica – Costa Rica 2008 Festival Santiago a Mil – Chile 2008 Festival de Otoño de Madrid- España 2007 Festival Iberoamericano de Cadiz – España 2007 Festival Automne en normandie de Rouen – Francia 2007 Fesival Temporada Alta de Gerona- España 2007 Festival de Escena Comtemporanea de Almagro – España 2007 Festival Hispano Miami – EEUU 2007 Festival Latino de Nueva York/ New York Stage Fest – EEUU 2007 Festival Santa Cruz de la Sierra – Bolivia 2007 Festival Porto Alegre em Cena – Brasil 2006 Festival Argentino de Teatro Santa Fè – Argentina 2006 Fiesta Nacional de Teatro – Argentina 2006 Fiesta Provincial de Teatro, Buenos Aires - Argentina 2006

19:00 h

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dom, 27 sept

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Como la montaña

Primero de agosto. Bonifacio se encuentra en su departamento 4x4 en Capital Federal. Divaga, piensa, reflexiona sobre la soledad y el colapso. Entre jazz, infusiones, plantas y un show de tv noventoso, un trago de caña con ruda deviene en una epifanía transformadora. Este espectáculo formó parte del laboratorio de creación en co-producción con Savia Cultural (Unipersonales Savia). Espectáculo seleccionado para el X Festival Monologos al viento 2026 (Santa Cruz, Argentina).

20:15 h

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lun, 28 sept

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Precoz

Una madre y su hijo adolescente circulan en una geografía incierta y hostil. Algo de la endogamia entre ellos no cede y es el Estado el que aparece para reclamar a la madre sobre los cuidados al hijo. Pero no los ayudan, no los contienen: solo observan con indiferencia su vínculo intenso. Ellos se debaten entre la ternura y la locura, caminan sobre los márgenes y se relacionan afectivamente con el mundo de un modo torpe y mimético. Casi gemelos, casi enemigos, la madre y el hijo ven sacudido su mundo con la aparición de un hombre que la enamora a ella y a él lo vuelve el cómplice perfecto. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad, juntos son dinamita: separados, no son nada. Precoz es una obra basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, con dirección de Lorena Vega y las actuaciones de Valeria Lois y Tomás Wicz.

20:00 h

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jue, 1 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Casa que arde

CASA QUE ARDE parte de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, para construir una reescritura radical y contemporánea del clásico. Fue escrita por Emilio García Wehbi originalmente para su montaje en el teatro estatal de Berna, Suiza y se presenta ahora en su estreno argentino. La reescritura fue, además, publicada posteriormente en formato de libro de título homónimo. En Casa que arde, la casa deja de ser un espacio doméstico para convertirse en una estructura de encierro, vigilancia y sometimiento, donde Bernarda impone un régimen de autoridad absoluto sobre su hija Adela, regulando su cuerpo, sus deseos y sus vínculos. La hija enfrenta ese orden desde la desobediencia y la necesidad de quebrar las reglas que organizan la vida familiar. El cuerpo aparece como el verdadero territorio de disputa entre mandato, obediencia y resistencia. La palabra de Lorca es intervenida, fragmentada y atravesada por materiales de procedencias literarias, filosóficas, políticas y documentales, construyendo una dramaturgia que desborda los límites del texto original. En Casa que arde, la casa finalmente deja de ser refugio: se convierte en el lugar donde el orden que la sostiene comienza a consumirse desde adentro. ⚠️ ADVERTENCIA: El espectáculo cuenta con luces estroboscópicas. Por este motivo, no se recomienda para personas con fotosensibilidad o sensibilidad a estímulos lumínicos intermitentes.

20:30 h

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vie, 2 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

¡Llegó la música!

La orquesta de cámara de un teatro municipal se embarca en la preparación de una pieza de Dmitri Shostakóvich. La próxima no es una función más ya que asistirán dos programadores extranjeros que posiblemente los lleve de gira por Europa. Todo tiene que salir perfecto. El proceso de ensayos se complejiza entre paros, vecinos molestos y precarias condiciones laborales. Los músicos deberán lidiar también con un excéntrico director suplente y un pedante solista argentino radicado en Alemania. Cierra el conjunto el vigilante del teatro, su presencia genera un clima de tensión absurda permanente, el mismo que se percibe lo largo de toda la obra. En este escenario, los personajes se juegan mucho más que un simple concierto, esas quince individualidades —aparentemente inconexas— terminan por confirmar una certeza: la verdadera salida es siempre colectiva. “¡Llegó la música!” de Alberto Ajaka, surge de un proyecto de investigación en el marco de la Escuela Teatro Timbre 4, producida por el Grupo Tragicremona. Tras una temporada 2025 con localidades agotadas en tiempo récord, “¡Llegó la música!” anuncia su reestreno para el 5 de abril de 2026. La obra se presentará todos los domingos a las 18hs en el Teatro Timbre 4 (Boedo 640 - CABA). Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro.

21:30 h

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vie, 2 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Acto blanco

"Esos raros trajes de bailarina en los que la gasa transparente y sombría deja entrever los esplendores amortiguados de una falda brillante, como bajo el negro presente se trasluce el delicioso pasado, y las estrellas vacilantes de oro y de plata que la salpican representan esas luces de la fantasía que no se encienden bien sino en el luto profundo de la noche.” Charles Baudelaire Acto Blanco trae a escena una evocacion al espíritu del movimiento romántico. La tempestad y la noche colocan al universo femenino en el abismo del sueño, lo monstruoso y la naturaleza. La contemplación del propio cuerpo, lo bello, lo que perece y se transforma. Revisita la figura de la mujer y postula un tipo de figura femenina que solo cobra sentido en relación a aquella romántica, pues la evoca, la subvierte, la homenajea, la cuestiona. Nuestra mujer ancla en la concepción grotesca del cuerpo, no es casta, es carnal y animal.

23:15 h

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sáb, 3 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

No se fia

Argentina, año 2002. En un pueblo del norte cordobés, entre cumbias, promesas de empanadas, una radio siempre encendida y el espíritu de Freddy Mercury dando vueltas; dos familias se cruzan una noche lluviosa. ¿Hasta dónde somos capaces de dar? Una comedia dramática que tiene el estallido social de 2001 como telón de fondo. 12 actores y actrices en escena.

20:30 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Jardineria

Una madre elige alejarse como hacen los perros en sus últimos días: irse lejos para no espantar a la manada con la sombra de la muerte. Como en un sueño, en un mismo espacio conviven dos tiempos. Por un lado, el de Graciela, la madre, y Fernando, el encargado del edificio al que decidió mudarse para pasar sola sus últimos días. Y por el otro, el tiempo de los hijos, Jano y Satu, que se reencuentran después de muchos años para desarmar esa morada desconocida pero llena de la presencia de su madre, sus palabras y sus plantas. Esta obra habla de un mito y algunos monstruos, de la magia y de la fe, de los sueños y de los fantasmas que viven en las palabras que dijimos por última vez. [Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO]

14:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Las promesas

O c t a v a T E M P O R A D A Parte I de la Trilogía "De Las Veces Que Imagino" Un padre se va y promete a la hija su regreso. El tiempo avanza y la espera se vuelve el único motor. El transcurso de los días acumula en esta mujer-hija las imágenes del pasado, lo establecido del cotidiano y los anhelos de lo que vendrá.

18:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Nadie me llamaría para esto

¿Qué pasa cuando un grupo de personas decide hacer aquello para lo que nadie las llamaría? Nadie me llamaría para esto es un programa con público en vivo, a mitad de camino entre el teatro y el streaming. Una noche de historias inesperadas, confesiones innecesarias, invitados sorpresa y momentos improvisados: puede salir muy bien o muy mal. No venís solamente a ver un programa. Venís a formar parte de él. La forma de financiarlo es gracias a la participación de ustedes, quienes se convertirán en Miembros Fundadores de la comunidad de Nadie me llamaría para esto. De esta forma estarás acompañando el nacimiento de un proyecto que apuesta al encuentro en vivo, al humor, a la participación y al placer de compartir aquello para lo que, en teoría, nadie nos llamaría. Público en vivo Invitados especiales Bar abierto antes, durante y después de la función *Episodio domingo 4/10 : 21.30 PREVIA 22.15 VIVO*

21:30 h

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sáb, 17 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Nos arrancaría de este lugar para siempre

Pablo emprende un viaje sin fecha de regreso. Juana, su novia, lo espera con la certeza de que al volver se van a casar. Pero los días pasan sin noticias. Mientras tanto, un elenco ensaya una obra a punto de estrenarse, una ficción dentro de otra ficción atravesada por la sombra de una guerra. Juana comienza a ver a Pablo en sueños, pesadillas más terribles que cualquier bomba. ¿Se encontrarán? En 2013, el Teatro Nacional Cervantes y el CCEBA convocaron a Diego Faturos para crear un work in progress basado en La española inglesa, novela de Miguel de Cervantes. Faturos cruzó la novela con un acontecimiento nacional y a la vez personal: la guerra de Malvinas, donde peleó su tío Nicolás.

18:30 h

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sáb, 17 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

La habitación blanca

La habitación blanca, dirigida por Lautaro Perotti, vuelve a presentarse en Timbre 4 por seis únicas funciones desde el 27 de Marzo. Estrenada en el Teatro Español de Madrid, con elenco español, la obra estrenó su versión argentina en Marzo 2025 bajo la dirección del mismo Lautaro Perotti. Ahora regresa a Timbre 4 por seis funciones únicas. La habitación blanca nos propone un viaje para volver a visitar los paisajes íntimos y emocionales de la niñez: lo que queríamos y aspirábamos a ser y en lo que nos hemos acabado convirtiendo; aquellos aspectos que, querida o involuntariamente, hemos decidido dejar atrás o, simplemente, se han quedado por el camino; los recuerdos que hemos enterrado ante la incapacidad de enfrentarse a ellos; la sensación de un tiempo de aprendizaje, de absorber conocimiento, experiencia y belleza pero también, y sin que ninguno de nosotros se pueda excluir, de recibir y provocar dolor. Miró escribe una obra íntima que combina drama, humor, ternura y reflexión. El texto recoge aquella idea de Sartre de que “la infancia decide“ y pone la lupa en esta habitación en blanco y espacio fundacional que es la infancia. Drama, humor y ternura se combinan en el texto del reconocido dramaturgo catalán, que nos habla sobre la infancia a partir de un encuentro aparentemente casual. SINOPSIS Carlos, Laura y Manuel se reencuentran con la señorita Mercedes, la maestra que les enseñó a leer y a escribir cuando eran chicos. Pasaron más de treinta y cinco años, ahora son adultos y sus vidas fueron por caminos diferentes. El reencuentro con la maestra -aparentemente casual- resultará inquietante para cada uno de ellos y abrirá interrogantes y viejas heridas. Nadie tiene escapatoria en esta revisión del pasado. Ni siquiera la maestra. Y quizás tampoco nosotros. Josep María Miró escribe una obra íntima que combina drama, humor y reflexión. Un viaje a la niñez: lo que queríamos y aspirábamos ser y lo que finalmente somos. PALABRAS DEL DIRECTOR "La habitación blanca es una invitación a revisar el pasado para poder construir el futuro. La obra pone en valor los primeros años de la construcción de un individuo, el rol fundamental de los docentes, la infancia como momento fundacional del ser humano. Nos propone revisitar esa etapa de la vida, reconocer los momentos valiosos y los que no fueron; inclusive los traumáticos. Ponerle nombre a las cosas que en su momento no tenían pero que ahora sí, para poder entender quiénes somos, cuál es nuestra historia, qué hicimos con nuestras vidas, y decidir qué ser humano queremos ser" Lautaro Perotti PALABRAS DEL AUTOR “El pasado es imprevisible. Es el tiempo más incierto y misterioso. Está más abierto que el futuro. Por ello, es el espacio donde todos, desde lo cotidiano, construimos más relatos de ficción. Constantemente intentamos indagar y reconstruir que ocurrió en el pasado siendo conscientes que es un animal imposible de cazar. Pero necesitamos esta fotografía incapturable para afrontar el presente e, incluso, para anticipar, protegernos o prevenirnos del futuro. Siento que de un tiempo acá, este tiempo se ha apoderado de mi teatro y los fantasmas han empezado a habitar en él. Pienso en Umbrío, Cúbito, Olvidémonos de ser turistas, Tiempo salvaje, El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar, La habitación blanca o la más reciente, El Monstruo. La existencia y reconstrucción del pasado, y por tanto, de un relato, obliga a sus protagonistas y a nosotros mismos, individual y colectivamente, a posicionarnos, sentar unas reglas, construir ideología y buscar herramientas éticas para generar pactos de convivencia. Paradojalmente el pasado es siempre presente. Quizás por eso lo tenemos.“ Josep Maria Miró.

20:30 h

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vie, 13 nov

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Sin explicación #Jam de magia

SIN EXPLICACIÓN #JamDeMagia en Timbre4 Enfrentarnos a lo extraordinario nos obliga a detener el tiempo: La conciencia cae por un abismo y todo lo que concebíamos como real de pronto puede cuestionarse. Todos los jueves a las 22:30, tres de los mejores ilusionistas se fusionan por única vez. Magia, humor y música en vivo. Habilidades extrañas, prodigios y algunos otros fenómenos insólitos. Una Noche donde la razón pierde su forma, la imaginación vuela y el tiempo se detiene. Sin explicación buscará cada Jueves ese encuentro; porque en el fondo de cada truco se encuentra el misterio de nuestra propia existencia. Sin explicación. La magia Argentina tiene historia; Rene Lavand, Fu-Manchu, Fantasio. Este espacio es un símbolo de su legado. Marcelo Goobar, mago y actor en “El Centésimo Mono” es el curador de este ciclo que reúne a los mejores ilusionistas de la escena: Henry Evans, Michel, Radagast, Pablo Zanatta, Daniel K, Juan Pablo Ibañez, Pablo Kusnetzoff, Emanuel Zaldua, Hernán Macaggno, Gaston Quieto, Nicolás Gentile, Rodrigo Romano, Martin Braessas, Manuel Llaser, y más. instagram: @JamDeMagia Twitter: @JamDeMagia Facebook: @JamDeMagia www.sinexplicacion.com.ar TRAILER www.youtube.com/watch?v=vw53ZMaFtXE&t=3s MARCELO GOOBAR BIO Dice que no es mago, pero recorrió más de 30 países en los 5 continentes con su show “magia en sus manos”. Fue invitado en dos oportunidades a trabajar en el prestigioso Magic Castle, en Hollywood -sueño de todo mago- y se desempeñó como asesor para producciones televisivas de magia para Nat Geo, Discovery y A&E Mundo. Desde el año 2010 hasta la actualidad produce y protagoniza “El Centésimo Mono” de Osqui Guzmán: Una obra de teatro y magia que va por su séptima temporada, con más de 300 funciones a sala llena y una gira que los llevó por Chile, Uruguay , Brasil y 19 provincias Argentinas junto a Pablo Kusnetzoff y Emanuel Zaldua. En el año 2015, produjo mas de 500 horas de magia en el CCK, reuniendo un equipo de más de 30 ilusionistas. En el 2016 ideó y dirigió una serie de TV sobre neurociencia para niños para PAKA PAKA: ¿Neuroqué? Hoy es el curador de este ciclo que reúne a los mejores ilusionistas de la escena. Pero seguirá diciendo que no es mago. Tal vez su único secreto es que descubrió que si el mismo cree en sus trucos, la verdadera magia sucede. www.magiaensusmanos.com.ar

23:00 h

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dom, 15 nov

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Tatán

Una obra de danza para la primera infancia (de 6 meses a 4 años) Dos intérpretes debajo de un gran aro de tela juegan y descubren partes del cuerpo que asoman por primera vez. De sus cuerpos emergen juegos y se descubren con asombro, así la vida se despliega. Un juego constante entre lo que se oculta y lo que nace. Tatan es una obra poética para bebés, donde la exploración y la magia emergen con la sorpresa de aquello que nace por primera vez. Esta obra cuenta con el apoyo de PRODANZA y Fondo Metropolitano de las Artes, la Cultura y las Ciencias

11:00 h

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