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Cine en Buenos Aires

Encontrá una buena idea para salir.

Hay 38 planes de cine publicados en Buenos Aires desde hoy. Los lugares con más propuestas: ARTHAUS CENTRAL (8), ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL (6) y Teatro San Martín (5).

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PLANES PARA DESCUBRIR

Cine

En Buenos Aires, Argentina

38 planes
mar, 13 oct

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Cine

EL GABINETE DEL DR CALIGARI

ESTE ESPECTÁCULO FORMA PARTE DEL CICLO EMPIRE CINE EMPIRE CINE 2026«« clickear para ver la programación Uno de los más importantes filmes del cine mudo, Werner Krauss interpreta al protagonista, un siniestro hipnotista que viaja con una feria presentando a un sonámbulo llamado Cesare. En un pueblo alemán, varios asesinatos y crímenes coinciden con la llegada del señor Caligari. FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA: Título: El Gabinete del Dr Caligari (´Das Kabinett des Doktor Caligari´) Género: Terror, Drama Duración: 72 min. Año: 1920 País: Alemania Dirección: Robert Wiene Elenco: Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover, Friedrich Feher Relación de aspecto: 1.37:1 MÚSICOS: Ensamble electroacústico Ars Contemporanea *Diego Alladio. Sintetizador Korg Volca FM *Felipe Manzano. Multipistas y Sintetizador Korg Volca *Néstor Ciravolo. Arturia Microfreak, Kaossillator, Controlador Orbit Numark, sintetizador analógico. *Dirección: Néstor Ciravolo. El Ensamble Ars Contemporánea se dedica a la interpretación y musicalización en vivo de obras cinematográficas, escénicas y performáticas utilizando instrumentos y recursos propios de la música electroacústica contemporánea. En cada presentación, el público puede ver y escuchar distintos tipos de sintetizadores, controladores y software especializados, que permiten crear texturas sonoras en tiempo real, adaptadas a cada escena y narrativa visual. El grupo ha desarrollado ciclos de musicalización en vivo sobre cortometrajes de Georges Méliès en la Fundación Mercedes Sosa, se ha presentado en el Auditorio del Colegio Público de Abogados y ha participado de performances en el CEMIC y en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta. En el Teatro Empire, el ensamble presentó la ópera MAIA o el despertar, y ahora regresa con una nueva creación sonora para “El Gabinete del Dr. Caligari”, una experiencia que une el legado expresionista con la experimentación electroacústica actual. Fundación Ars Contemporanea y autoridades Sus autoridades son: Presidente: Néstor Ciravolo Secretario: Emmanuel Riegler Tesorero: Damián J. Ratto Vocales: Felipe Manzano/ Diego Alladio Seguilos en Redes: @nestorciravolo https://www.instagram.com/diegomaxialla/ https://www.instagram.com/mono_manza/ https://www.instagram.com/arscontemporanea/ https://www.instagram.com/damianratto/ https://www.instagram.com/emmanuelriegler/ https://www.instagram.com/juanalbertsen/ Seguinos en Redes: Instagram: @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

20:00 h

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mié, 14 oct

Buenos Aires · ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL

Cine

El turbio

En la Patagonia Argentina existe un lugar de características únicas. Un valle fértil y de belleza infinita al que solo se puede acceder a pie, a caballo o en lancha, luego de recorrer 9 horas por senderos de montaña o cruzando el lago. En ese casi inaccesible territorio viven ocho familias. Lo hacen sin energía eléctrica, sin señal de telefonía y con un modo de vida que parece detenido en el tiempo, a otro ritmo, en armonía con los de la naturaleza y cercanos a la autosuficiencia. Cinco generaciones después, las tensiones políticas por la propiedad y uso de las tierras no cesan. La embestida privada y el progreso los tiene en la mira. Son la última trinchera que resiste la conquista del mundo moderno y su velocidad. Es una mirada conmovedora de la relación del hombre y el lugar que ocupa, narrado con profunda intimidad durante un año de convivencia de los pobladores con la cámara. EL TURBIO es un viaje profundo a las raíces de la Patagonia, su identidad y su lucha por no desaparecer.

20:30 h

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jue, 15 oct

Buenos Aires · MU TRINCHERA BOUTIQUE

Cine

La vida fracturada

Un hombre viaja lejos de su hogar en busca de trabajo en la industria petrolera de Vaca Muerta, un lugar hostil donde el impacto se siente tanto en las personas como en el ambiente. Encontrar trabajo o un lugar donde dormir resulta más difícil de lo que imaginaba, y en su deambular se cruza con diversos personajes y situaciones: un doppelganger fantasmagórico de un ex-trabajador atrapado en escenarios postapocalípticos, un pueblo que sufre sismos debido al fracking y comunidades indígenas que se organizan para defender sus tierras, su cultura y la naturaleza contra el avance voraz de la industria petrolera. La película muestra los profundos impactos socio-ambientales de la industria fósil y el extractivismo en Vaca Muerta, Argentina, y cómo las comunidades, en especial el pueblo Mapuche, están luchando por proteger su territorio y su forma de vida. Es un llamado a la acción por la justicia ambiental y el Buen Vivir. Producción: Calma Cine, Lawen Cooperativa de Trabajo, Kvme Felen Producciones con el apoyo de la Confederación Mapuche de Neuquén (Zonal Xawvnko), FARN (Fundación Ambiente y Recursos Naturales), The Carmack Collective, Global Greengrants Fund y OPSUR (Observatorio Petrolero Sur). Dirección: Tian Cartier, Martín Longo, Pablo E. Piovano y Maxi Goldschmidt.

19:00 h

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jue, 15 oct

Buenos Aires · TEATRO HASTA TRILCE

Cine

En septiembre canta el gallo

Un relato colectivo sobre el origen de la Nueva Canción Chilena, los inicios con Violeta Parra, los conjuntos emblemáticos, la influencia de Víctor Jara y sus cruces con otros estilos musicales. Este es el relato de la épica musical de la generación que impactó en el triunfo de la Unidad Popular junto a Salvador Allende. Música chilena en tiempos de revolución Dirección y guion: Nano Stern y Luis Emilio Briceño. Música, poesía, imágenes de archivo y animación acompañan testimonios nuevos de una amplio abanico de cantoras y cantores populares activos en el Chile de comienzos de la década del 70, del canto de raíz a la sicodelia, pasando por la música andina y la fusión con la música docta. A través de éstas voces tratamos de entender las relaciones del mundo de la cultura y el de la política. A partir de la segunda mitad de los años 60 surgen nuevas formas musicales en Chile, con un fuerte contenido social, en donde influencias de todo el continente latinoamericano generan una canción nueva. Surgen festivales, mítines, se crean peñas folklóricas de gran importancia. Todos estos factores, asociados al contexto internacional, confluyen en un movimiento cultural potente, que rompe con los viejos cánones conservadores del folklore tradicional, y es un actor fundamental en el triunfo en las urnas de Salvador Allende.

20:00 h

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jue, 15 oct

Buenos Aires · ARTHAUS CENTRAL

Cine

Los bobos

año 2025 Funciones — JUEVES 15 DE OCTUBRE, 20H Sinopsis Una banda organizada ofrece un tratamiento ilegal con electricidad para anular las capacidades mentales de las personas a la cuales se aplica el procedimiento. Cuando una de las integrantes de la banda decide romper los protocolos establecidos, la relación entre ellos comienza a tensionarse. Bio Juan Pablo Basovich y Sofía Jallinsky: Juan Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky trabajan como dúo creativo desde 2020. Han co-dirigido y producido los largometrajes Palestra (2021), Estertor (2022) y Los Bobos (2025). Su obra ha circulado por festivales como FICX Gijón, BAFICI, GIFF, D’A Barcelona, Cinemancia y FANT Bilbao, consolidando una propuesta con el humor incorrecto, las relaciones de poder y el trabajo como temas centrales. Reconocimientos: FICX - Festival Internacional de Cine de Gijón - Premio al mejor largometraje Sección FICX Premiere

20:00 h

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sáb, 17 oct

Buenos Aires · ARTHAUS CENTRAL

Cine

Magallanes

dirigida por Lav Diaz 164 minutos año 2025 Funciones — Sábado 17 de octubre, 20H Sinopsis Gael García Bernal encarna la figura de Fernando de Magallanes en un relato épico que recorre en tres actos las vicisitudes del joven navegador descubriendo el mundo, la negociación en Portugal para sacar adelante una ambiciosa expedición y, finalmente, el viaje que culminará en su particular descenso a la locura ya en tierra conquistada. El inconfundible estilo de Lav Díaz, plagado de sobrecogedores planos secuencia forma ahora una triple alianza con Albert Serra en la labor de producción y la belleza hipnótica de la fotografía de Artur Tort (Pacifiction, Tardes de soledad), para aproximarse a uno de los episodios cruciales de la conquista de Filipinas en el que la geopolítica se revela inseparable de las pasiones humanas. Bio Lav Diaz: Nacido en 1958 en Cotabato, es considerado el padre ideológico del Nuevo Cine Filipino. Ha influido profundamente en la escena cinematográfica internacional con su enfoque único sobre la duración y la narración. Desde 1998 ha dirigido una veintena de obras y cosechado numerosos premios internacionales, entre ellos el Leopardo de Oro a la mejor película del Festival de Locarno por ‘Desde lo que está antes’ (2014), el premio Alfred Bauer de la Berlinale por ‘A Lullaby to the Sorrowful Mystery’ (2016) y el León de Oro en Venecia por ‘La mujer que se fue’ (2016). ‘Essential Truths of the Lake’ (2023) tuvo su estreno mundial en el Festival de Locarno y se presentó en Seminci dentro del apartado Alquimias. Reconocimientos: Premiere mundial: Seleccionada en la sección Cannes Première del Festival de Cannes de 2025. Premio principal: Ganó la Espiga de Oro (Golden Spike) en el Festival Internacional de Valladolid (Seminci). Selección al Óscar: Fue elegida como la candidatura oficial de Filipinas para competir en la categoría de Mejor Película Internacional en la edición 98 de los Premios Óscar.

20:00 h

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mié, 21 oct

Buenos Aires · ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL

Cine

Somos y seremos mar

Un grupo de mujeres que representan a 36 Primeras Naciones encabeza lo que llaman la Marcha Stop Earthcide, bajo el lema “Mientras no tengamos justicia, ellos no tendrán paz”. Desde el corazón de la Patagonia hasta Buenos Aires, la capital de Argentina, llevarán su mensaje contra la explotación de la naturaleza y la violencia sobre el cuerpo-territorio de los pueblos indígenas.

18:30 h

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mié, 21 oct

Buenos Aires · ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL

Cine

La espera

La Espera cuenta historias de niñas y niños cuyos derechos a vivir en una familia han sido vulnerados. Infancias que intentan ser contenidas y reparadas. Algunas contadas en primera persona, otras en tercera, en presente y en pasado también. Luminosas unas, otras no tanto. Collage de vidas que cuentan lo difícil que es, que debe ser, crecer fuera de una familia que te contenga, sin mamá, sin papá, sin el sostén de los vínculos que cuidan.

20:30 h

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sáb, 24 oct

Buenos Aires · ARTHAUS CENTRAL

Cine

Reimon

— Sábado 24 de octubre, 20H + Q&A con Rodrigo Moreno Sinopsis: Ramona vive en el conurbano. Todos los días viaja cuatro horas y media para poder ir al trabajo y regresar a su casa. En el centro trabaja como empleada doméstica donde recibe el sobrenombre de Reimon, Los viajes, la rutina de limpiar la casa de otro y el abismo casi irreconciliable que revela el encuentro con la clase media componen las principales acciones de la película, que, en medio de esa jungla de trabajo, igualmente insiste en indagar la vida de una mujer singular. Bio Rodrigo Moreno: Moreno es director de cine. También es profesor en la universidad, guionista y productor de todos sus films. Realizó Los delincuentes, El custodio, Una ciudad de provincia, Réimon y Un mundo misterioso. En colaboración dirigió también los films El Descanso (con A Tambornino y U Rosell), Mala época (con N Saad, M De Rosa y S Roselli), La señal de RD Kell (con V Tellas) y Vida céntrica primera entrega (con B Dubner). Reconocimientos: Tuvo su estreno mundial en el festival de cine de Rotterdam. Luego participó en Bafici, Hamburgo, Latín Beats NY. Fue exhibida en el Guggenheim de NY y fue nominada a mejor película latinoamericana en los premios Tropical awards de EEUU. Obtuvo el premio a Mejor película en el Festifreak de La Plata.

20:00 h

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dom, 25 oct

Buenos Aires · SALA DE TEATRO ANA FRANK

Cine

Club de cine internacional para chicos La linterna mágica

La Linterna Mágica es un club de cine internacional sugerido para chicos, que los invita a descubrir el placer del cine en pantalla grande y los introduce en el lenguaje cinematográfico de forma didáctica y divertida Brinda 6 funciones al año, siendo una por mes de mayo a octubre. Antes de cada proyección los niños son recibidos en la sala por los presentadores de La Linterna Mágica y presencian una obra de teatro en la que se trabajan conceptos cinematográficos relacionados con el film y con el cine en general. De esta manera, se les brinda las herramientas necesarias para una mejor comprensión de la película que verán. Las películas, seleccionadas especialmente, abarcan todas las épocas del cine, los países, las lenguas y las estéticas más diversas. Cada mes se proyecta una película diferente de forma tal que los niños hagan un recorrido a través de la historia del cine. Ingreso de adultos a la sala: si bien La Linterna mágica es un cineclub para chicos sugerido para edades de 6 a 12 años, los adultos que quieran presenciar la función podrán hacerlo adquiriendo una entrada, la cual les permitirá ubicarse en las últimas filas de la sala. Los niños se ubicaran en el sector delantero con el personal del cineclub durante el espectáculo. Apuntamos a la educación de espectadores, a alimentar la mente y la emoción de quiénes ya son el futuro.

16:00 h

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dom, 25 oct

Buenos Aires · ARTHAUS CENTRAL

Cine

Tardes de soledad

dirigida por Albert Serra 125 minutos año 2024 Funciones — Domingo 25 de octubre, 19:30H Sinopsis La vida del torero Andrés Roca Rey durante un día de corrida, desde que se viste de luces hasta que se desviste. Explora el dolor de la tauromaquia, el torero atormentado en un ruedo, uno de los ejemplos más excesivos y gráficos del origen de la civilización del sur de Europa. Bio Albert Serra: Albert Serra nació en Banyoles en 1975. Es licenciado en filología española y teoría literaria, escribe obras de teatro y dirige varios trabajos en vídeo. En 2024 Tardes de soledad tuvo su premiere mundial en el 72° Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde ganó la Concha de Oro. Reconocimientos: Concha de oro - Fest. de Cine de S. Sebastián, Goya Mejor Documental Calificación de la película: Mayores 18 (C)

19:30 h

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mar, 27 oct

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Cine

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Nosferatu, una sinfonía del horror)

ESTE ESPECTÁCULO FORMA PARTE DEL CICLO EMPIRE CINE EMPIRE CINE 2026«« clickear para ver la programación Thomas Hutter, un joven agente inmobiliario, viaja hasta los Cárpatos para concretar la venta de una propiedad al misterioso Conde Orlok. Allí descubre que su cliente es un vampiro y que su destino está ligado al de su esposa, Ellen. Orlok emprende un viaje hacia Wisborg llevando consigo la peste y la muerte. Mientras la ciudad queda progresivamente dominada por el horror, Ellen descubre que existe una única forma de detenerlo: entregarse voluntariamente al vampiro y retenerlo hasta el amanecer. Para esta presentación, la película será intervenida en vivo mediante voz, sintetizador construido con materiales de descarte, electrónica y espacialización sonora, integrando la sala como parte de la experiencia narrativa. ENSAMBLE ELECTROACÚSTICO DE LA FUNDACIÓN ARS CONTEMPORANEA Diego Alladio Sintetizador Volca keys, Guitarra, Arp Odissey Felipe Manzano Sintetizador Volca FM, Multipistas, Espacialización Lucas Werenkraut Voz y TRoneitor (sintetizador modular experimental construido enteramente a partir de basura electrónica rescatada de las calles de Buenos Aires Néstor Ciravolo Sintetizador analógico, Sampler CMI V, Kaosscillator , Casio Cz. Dirección general: Néstor Ciravolo Seguilos en Redes: @arscontemporanea @nestorciravolo @mono_manza @lwerenkraut Seguinos en Redes: Instagram: @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

20:00 h

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sáb, 31 oct

Buenos Aires · PANDA ROJO ESPACIO CULTURAL

Cine

Inquieta Proyecta Vol. VIII: Miedos Locales

INQUIETA PROYECTA – Volumen VIII: Miedos LocalesUna nueva noche de cine independiente llega con Inquieta Proyecta. Volvemos al clásico 31 de Octubre con Miedos Locales (anti halloween) terror bien argentino!!Una curaduría especial de cortometrajes, seleccionados por @cielo.icUna función pensada para descubrir miradas potentes, asustarse y divertirse.📍 Panda Rojo Espacio Cultural📅 Sábado 31/10🕥 22:30 hs puntualVení a compartir una noche de cine, arte y encuentro. 🎬✨#cine #cortos #expo #procesos #barEl espacio es en primer piso por escalera.No se puede ingresar con bebidas ni comidas. Contamos con un bar donde se puede comprar para tomar y comer (¡en la sala donde se proyectan los cortos también!). El consumo no es obligatorio pero es lo que nos permite ofrecerte arte y cultura de manera accesible 🙂

22:30 h

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Cine en Buenos Aires

Además de los estrenos en los complejos comerciales, Buenos Aires tiene salas dedicadas al cine de autor y de archivo, como la Sala Lugones del Teatro San Martín y el Cine Gaumont, y festivales como el BAFICI. La cartelera cambia cada semana, así que revisá los horarios en la fuente antes de ir.