EXPLORÁ / BUENOS AIRES
Bartolomé Mitre 434
Encontrá una buena idea para salir.
Hay 11 planes publicados en ARTHAUS CENTRAL desde hoy. Por tipo: cine (6) y teatro y espectáculos (5). Lo próximo: ENSAMBLE ARTHAUS - TEMPORADA DE CONCIERTOS 2026 - CONCIERTO VI. -¿DIJISTE ESPECTRAL? - SÍ, ¿ Y QUÉ?, hoy a las 20:00.
PLANES PARA DESCUBRIR
En ARTHAUS CENTRAL, Buenos Aires, Argentina
Buenos Aires · ARTHAUS CENTRAL
Teatro y espectáculos
Tristan Murail - Treize couleurs du soleil couchant Kaija Saariaho - Lichtbogen Georg Friedrich Haas - Im Schatten der Harfen
20:00 h
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Cine
100 minutos año 1992 Funciones — sábado 19 de septiembre, 20H — domingo 27 de septiembre, 19.30 H [con presencia de su director] Sinopsis Corrigan, un grandilocuente arqueólogo retirado, espera a su antigua colega Beatriz en un depósito de réplicas de museo, ensayando múltiples versiones de una verdad perjudicial que intenta revelarle. Mientras graba su fragmentada historia de los hechos relacionados con la desaparición de una piedra con jeroglíficos Mayas, distintos momentos del pasado comienzan a surgir, convergiendo eventualmente con el presente. Bio Leandro Katz: Poeta, realizador y artista argentino, sus textos y sus imágenes incorporan el lenguaje, la investigación, y la iconografía fotográfica y cinematográfica de hechos reales o imaginarios con películas narrativas y no-narrativas. Ha recibido apoyo de Fundación Guggenheim, NEA-Fondo Nacional de las Artes, USA, Fondo Hubert Bals, Holanda, CIFO Fundación Cisneros Fontanals, y el Premio Nacional a la Trayectoria Artística. Reconocimientos: Rotterdam International Film Festival, Holland, 1992 International Mystery Film Festival, Italy, 1992 Vancouver International Film Festival, Canada, 1992 Festival International D'Amiens, France, 1992 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, 1992 London Latin American Film Festival, England, 1993 CineFestival Latinoamericano de San Antonio, Texas, 1993 MADO (Más Allá del Olvido) MALBA, 2026
19:30 h
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Teatro y espectáculos
Irene tenía una corta expectativa de vida, pero las cosas salieron bien, suponiendo que seguir en el mundo sea un buen plan. Se hizo actriz. Sin embargo, esa operación le abrió portales inesperados. Ahora, convive consigo misma en este futuro, este presente, en este rulo hecho de supuestos y afectividad. Irene joven e Irene adulta comparten el espacio y el tiempo en una percepción que ha dejado de ser cronológica y unidimensional. Envejecer puede ser como un sueño raro.
20:00 h
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Cine
Un grupo miserable de actores, bailarines, músicos y cineastas argentinos se embarca en un tour teatral hacia algún país latinoamericano. Si el amor y el dinero son irreconciliables, 'Por el dinero' es la historia de esa tragedia.
20:00 h
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Cine
dirigida por María Silvia Esteve 89 minutos año 2025 Funciones — Domingo 6 de septiembre, 19:30 H — Domingo 20 de septiembre, 19:30 H — Domingo 11 de octubre, 19:30 H — Sábado 31 de octubre, 20 H [con la presencia de su directora] Sinopsis Mailin le cuenta un cuento a su hija antes de dormir. Es un relato que pronto se vuelve sombrío: el de una niña nacida de un amor verdadero y una bestia disfrazada de cordero que devoró su infancia. Lo que podría haber sido una fábula se revela poco a poco como la historia real de una niña que sufrió abusos durante quince años por parte del sacerdote de su escuela. Es un largo camino hacia la sanación y la justicia, pero también la posibilidad de ofrecerle a su hija la infancia que ella nunca tuvo. Bio María Silvia Esteve: Directora, productora y artista argentina, fundadora de HANA Films. Su obra transita entre el cine, la videoinstalación y las experiencias inmersivas, y ha sido seleccionada en importantes festivales e instituciones internacionales como Cannes, Locarno, IDFA, MoMA y la Maison Européenne de la Photographie (MEP). Como Berlinale Talent, actualmente desarrolla su primer largometraje de ficción, Fauces. Reconocimientos: "IDFA 2025 – Competencia Internacional, estreno mundial Guadalajara International Film Festival 2026 – Competencia Oficial. DocsBarcelona 2026 – Premio al Mejor Montaje (AMMAC) UnArchive Roma 2026 – Premio a Mejor Película del Jurado Joven, Mención Especial del Jurado Internacional Cinélatino, Rencontres de Toulouse 2026 – Mención Especial del Jurado"
19:30 h
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Teatro y espectáculos
Una madre y una hija buscan algo en una biblioteca que tiene vida propia. Un objeto perdido trae un dolor que solo los libros pueden ayudar a nombrar. Vida y poesía, experiencia y literatura. ¿Cómo se nombra lo perdido? Las poetas y los escritores que habitan la biblioteca van a poner imágenes y sentido para nombrar lo que no se puede nombrar. Y en esa conversación poco a poco se va a desplegar el vínculo complejo de una madre y una hija, las relaciones familiares y la historia de las mujeres. Estos pequeños libros que quedan traman vínculos, líneas de un poema, lazos e hilos invisibles que nos unen con lo que amamos y con lo que perdimos. Estos pequeños libros que quedan Es una producción de Paraiso Club en colaboración con Arthaus
20:00 h
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Teatro y espectáculos
La noche anterior al estreno de un montaje de La gaviota, un grupo de actores sueña el mismo sueño. Una pesadilla en común, como la que otrora tuvieron, en una noche de hielo en San Petersburgo, los actores que protagonizaron su escandalosa primera representación en el Teatro Alexandriski. Dice la prensa "La Compañía Labrusca propone una lectura original, lúdica e inteligente sobre un texto y un modo de pensar el teatro que hoy lleva poco más de un siglo y cuarto. (...) Si La gaviota se interrogaba verbalmente, entre otras cosas, por el lugar del artista, la búsqueda de formas nuevas, la necesidad de experimentar, Chayka hace devenir esas palabras en cuerpos y en acontecimientos." Mónica Berman - La Nación “Grizutti como director y dramaturgo entiende que La gaviota es, entre otras cosas, una obra sobre el teatro, sobre su interpretación y su escritura. Entonces lleva esa apuesta del plano de la enunciación a la forma dramática (...) toma el procedimiento chejoviano y establece variaciones sobre esta forma como si se tratara, al mismo tiempo, de un material ensayístico.” Alejandra Varela - Página/12 “Labrusca (…) dialoga con Chéjov y su Gaviota, con el cuaderno de notas de su autor, con las noticias y la historia de la época, no para hacer de esta conversación un acto solemne, sino para devolverle su carácter vivo. (...) Los actores van, vienen, prueban, tocan el piano, bailan, hablan en otros idiomas, se desarman y se vuelven a armar con un virtuosismo que le regala al espectador la ilusión de que, efectivamente, salieron de un sueño.” Malena Rodriguez Romairone - Página/12 “Chayka de Compañía Labrusca se inscribe en ese momento fundacional del teatro moderno sin afán ilustrativo, sino para habitarlo desde ciertos pliegues, contradicciones y fracasos. (...) Es un ejercicio que pone en crisis a La gaviota y, en un acto de hostigamiento poético, la vuelve de manera paradójica profundamente fiel a Chéjov.” Javiera Miranda Riquelme - Revista Replicantes Palabras del director En 1895, Antón Chéjov escribe en su cuaderno de notas: “La pieza: No hay que pintar la vida tal como es ni tal como tiene que ser, sino tal como la vemos en nuestros sueños”. Esa pieza era La gaviota, y esas palabras —que luego terminarían en boca de Kostia— son fundantes de un núcleo de la obra que parece haber quedado olvidado: su carácter simbolista. La recepción que La gaviota tuvo en su primer estreno en 1896 —abucheos, risa, incomprensión— no fue muy diferente a la que Kostia recibe dentro de la ficción por su obra, aquella pieza simbolista representada por Nina frente al lago, a la que se califica de “delirio decadente”. Autor y personaje sufrieron el mismo destino: lidiar con la resistencia a las formas nuevas. La gaviota supo ser una obra inclasificable para la que no existían categorías claras de actuación ni de teatro. Una pieza construida a partir de la tensión de dos formas de representación en puja por el futuro; Chéjov prefigura ambos caminos, construyendo un teatro que oscila entre el realismo y el simbolismo, que fricciona dos maneras de leer, de actuar. Esa indefinición, hoy, ciento treinta años después de su estreno, sigue abismando a los actores que la interpretan. Como una máquina del tiempo, nos proponemos volver a ese punto de quiebre donde la actuación cambió para siempre para ver qué más había ahí; conectarnos con esos actores que, a final del siglo XIX, en Rusia, intentaban —como nosotros hoy— entender qué había que actuar. Hacen falta formas nuevas, dice Kostia: imaginamos entonces su gaviota; un ensueño simbolista y alucinado, donde por fin dar rienda suelta a nuestras pesadillas. Esta obra es una co-producción de Compañía Labrusca y ARTHAUS Central.
20:00 h
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Cine
dirigida por Lav Diaz 164 minutos año 2025 Funciones — Sábado 17 de octubre, 20H Sinopsis Gael García Bernal encarna la figura de Fernando de Magallanes en un relato épico que recorre en tres actos las vicisitudes del joven navegador descubriendo el mundo, la negociación en Portugal para sacar adelante una ambiciosa expedición y, finalmente, el viaje que culminará en su particular descenso a la locura ya en tierra conquistada. El inconfundible estilo de Lav Díaz, plagado de sobrecogedores planos secuencia forma ahora una triple alianza con Albert Serra en la labor de producción y la belleza hipnótica de la fotografía de Artur Tort (Pacifiction, Tardes de soledad), para aproximarse a uno de los episodios cruciales de la conquista de Filipinas en el que la geopolítica se revela inseparable de las pasiones humanas. Bio Lav Diaz: Nacido en 1958 en Cotabato, es considerado el padre ideológico del Nuevo Cine Filipino. Ha influido profundamente en la escena cinematográfica internacional con su enfoque único sobre la duración y la narración. Desde 1998 ha dirigido una veintena de obras y cosechado numerosos premios internacionales, entre ellos el Leopardo de Oro a la mejor película del Festival de Locarno por ‘Desde lo que está antes’ (2014), el premio Alfred Bauer de la Berlinale por ‘A Lullaby to the Sorrowful Mystery’ (2016) y el León de Oro en Venecia por ‘La mujer que se fue’ (2016). ‘Essential Truths of the Lake’ (2023) tuvo su estreno mundial en el Festival de Locarno y se presentó en Seminci dentro del apartado Alquimias. Reconocimientos: Premiere mundial: Seleccionada en la sección Cannes Première del Festival de Cannes de 2025. Premio principal: Ganó la Espiga de Oro (Golden Spike) en el Festival Internacional de Valladolid (Seminci). Selección al Óscar: Fue elegida como la candidatura oficial de Filipinas para competir en la categoría de Mejor Película Internacional en la edición 98 de los Premios Óscar.
20:00 h
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Teatro y espectáculos
En el marco de Asamblea, la exposición de Gabriela Golder, leeremos textos de autores y autoras internacionales para pensar el presente desde distintas prespectivas: feminista, anticapitalista, medioambiental, decolonial. Autores: Rebecca Solnit Virgine Despentes Ailton Krenak Angela Davis Gonzalo Maier Nona Fernández Actores: Mia Miceli Jorge Thefs Lisandro Rodríguez Ariel Farace Valentino Grizutti Luciana Mastromauro Idea y curaduría: Delfina Kavulakian, Giuliana Migale Rocco, Sebastián Vidal Mackinson
20:00 h
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Cine
— Sábado 24 de octubre, 20H + Q&A con Rodrigo Moreno Sinopsis: Ramona vive en el conurbano. Todos los días viaja cuatro horas y media para poder ir al trabajo y regresar a su casa. En el centro trabaja como empleada doméstica donde recibe el sobrenombre de Reimon, Los viajes, la rutina de limpiar la casa de otro y el abismo casi irreconciliable que revela el encuentro con la clase media componen las principales acciones de la película, que, en medio de esa jungla de trabajo, igualmente insiste en indagar la vida de una mujer singular. Bio Rodrigo Moreno: Moreno es director de cine. También es profesor en la universidad, guionista y productor de todos sus films. Realizó Los delincuentes, El custodio, Una ciudad de provincia, Réimon y Un mundo misterioso. En colaboración dirigió también los films El Descanso (con A Tambornino y U Rosell), Mala época (con N Saad, M De Rosa y S Roselli), La señal de RD Kell (con V Tellas) y Vida céntrica primera entrega (con B Dubner). Reconocimientos: Tuvo su estreno mundial en el festival de cine de Rotterdam. Luego participó en Bafici, Hamburgo, Latín Beats NY. Fue exhibida en el Guggenheim de NY y fue nominada a mejor película latinoamericana en los premios Tropical awards de EEUU. Obtuvo el premio a Mejor película en el Festifreak de La Plata.
20:00 h
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Cine
dirigida por Albert Serra 125 minutos año 2024 Funciones — Domingo 25 de octubre, 19:30H Sinopsis La vida del torero Andrés Roca Rey durante un día de corrida, desde que se viste de luces hasta que se desviste. Explora el dolor de la tauromaquia, el torero atormentado en un ruedo, uno de los ejemplos más excesivos y gráficos del origen de la civilización del sur de Europa. Bio Albert Serra: Albert Serra nació en Banyoles en 1975. Es licenciado en filología española y teoría literaria, escribe obras de teatro y dirige varios trabajos en vídeo. En 2024 Tardes de soledad tuvo su premiere mundial en el 72° Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde ganó la Concha de Oro. Reconocimientos: Concha de oro - Fest. de Cine de S. Sebastián, Goya Mejor Documental Calificación de la película: Mayores 18 (C)
19:30 h
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