Actividades para hacer en Montevideo

Montevideo · Life Cinemas Tres Cruces

Cine

EL ÁRBOL MÁGICO

Adaptación cinematográfica del clásico de Enid Blyton. Una familia contemporánea se ve obligada a mudarse a la campiña británica, donde los niños descubren un gigantesco árbol mágico que los transporta a tierras fantásticas, cada una con sus propias reglas y peligros, reavivando sus vínculos familiares a través de aventuras.

16:25 h

Montevideo · Movie Nuevocentro

Cine

Spider-Man: un nuevo día

Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de Sin Camino a Casa, y Peter ahora es un adulto que vive completamente solo, habiéndose borrado voluntariamente de la vida y los recuerdos de sus seres queridos. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no lo conoce, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad —un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que las exigencias se intensifican, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al tiempo que un nuevo y extraño patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado jamás.

16:30 h

Montevideo · Life Cinemas Cultural Alfabeta

Cine

TIEMPOS DE ILUSIÓN

Vincent tiene casi trece años y vive en un suburbio parisino de clase media en 1985, atrapado entre un hermano mayor distante y unos padres en permanente conflicto. En el paso de la infancia a la adultez, este relato acompaña su proceso de descubrimiento frente a las grandes dudas sobre la identidad, la amistad, la familia, la religión, el deseo y el primer amor. Un film sobre esa etapa en la que la esperanza de cambiar el mundo no era “solo una ilusión”.

16:30 h

Montevideo · Movie Portones

Cine

Coyote vs Acme

Después de que todos los productos fabricados por ACME Corporation le salgan mal a Wile E. Coyote, en su persecución del Correcaminos, contrata a un abogado humano igualmente desafortunado para demandar a la empresa. Cuando el abogado de Wile E. descubre que el intimidante jefe de su antiguo bufete es el director general de ACME, se une a Wile E. para ganar el juicio contra él.

16:45 h

Montevideo · Life Cinemas Cultural Alfabeta

Cine

FRANZ

16:45 h

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

La línea de sombra

Ciclo: Andrzej Wajda, en su centenario Polonia, Reino Unido, 1976. Dirección: Andrzej Wajda. Elenco: Marek Kondrat, Graham Lines, Tom Wilkinson. Duración: 100 min. Las peripecias de un joven marino que, tras abandonar su anterior destino en el mar, recibe inesperadamente el mando de un barco mercante inglés. Inspirado en una novela autobiográfica de Joseph Conrad, un drama marinero sobre el paso de la juventud a la madurez, la responsabilidad y la soledad del mando.

17:00 h

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

Elena Quinteros

Uruguay, 2026. Dirección: Aldo Novick. Música: Adrián Borgarelli, Betina Chaves, Fernando Goicoechea, Pablo Stanisich. Producción: Laura Antúnez Abdala. Elenco: Jimena Pérez, Estefanía Acosta, Josefina Trías, Martina Valverde, Gisella Marsiglia. Escenas de ficción de Ana Pañella Duración: 128 min. Maestra, militante política, integrante del grupo fundacional del Partido por la Victoria del Pueblo, Elena Quinteros fue detenida por integrantes de las Fuerzas Conjuntas de la dictadura uruguaya el 26 de junio de 1976 y llevada al centro de detención 300 Carlos, dependiente de la División de Ejército I, en la avenida de las Instrucciones 1925. En la mañana del 28 de junio, Quinteros se hizo conducir a las cercanías de la embajada de Venezuela tras convencer a sus captores de que allí tenía que encontrarse con un compañero de militancia. Allí intentó fugarse corriendo, saltando el muro e ingresando a los jardines de la Embajada. Gritó su nombre y pidió asilo. El personal de la embajada buscó socorrerla, pero policías y militares uruguayos la arrancaron a la fuerza, quienes enfrentaron a los funcionarios venezolanos y contaron con la complicidad de los policías a cargo de la custodia de la Embajada. Todo lo que ocurrió después, y que implicó una ruptura de relaciones entre Uruguay y Venezuela, fue negado por el gobierno dictatorial. Se sabe que Elena fue llevada con una pierna rota al Batallón de Infantería N.º 13, que el gobierno discutió y descartó la posibilidad de devolver a su prisionera a los venezolanos, y que se optó por “desaparecerla”. Ycontinúa desaparecida. Este documental recupera desde su título la figura, la trayectoria y la tragedia de Quinteros. La película reúne testimonios de docentes contemporáneos a Quinteros, compañeros de colegio y de Magisterio, personas vinculadas a su militancia y periodistas, entre otros participantes, combinando el registro documental con un breve fragmento ficcionado construido en torno a diálogos entre Elena, su amiga Teresa y su madre, Tota Quinteros. Las escenas son interpretadas por Jimena Pérez, Estefanía Acosta, Josefina Trías, Martina Valverde y Gisella Marsiglia, actrices vinculadas a la Comedia Nacional y el Teatro El Galpón, con dirección de escenas y casting a cargo de Ana Pañella. El director Aldo Novick ha señalado que le interesaba mucho “la época de Elena estudiante de magisterio, más allá de la Elena que deja la docencia para transformarse en una militante hasta su desaparición. La idea nuestra es contar la vida de una luchadora, de una militante, de una maestra con testimonios de gente que realmente la conoció y que podía contar sobre Elena”. El rodaje se desarrolló en catorce locaciones de Montevideo, Canelones, Paysandú y Buenos Aires. La película se suma así a la trayectoria documental de Novick, quien anteriormente realizó trabajos como Reserva natural Salus, Una aurora para el Greg Mortimer, Gallego -Manuel Capella, El valle sagrado y el documental Germán Araújo. Laura Antúnez Abdala trabaja junto a él en sus proyectos desde 1976.

17:15 h

Montevideo · Life Cinemas Cultural Alfabeta

Cine

Tierra de mi padre

Polonia, 2026. Dirección: Pawel Pawlikowski. Guión: Henk Handloegten, Pawel Pawlikowski. Fotografía: Lukasz Zal. Música: Marcin Masecki. Elenco: Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl. Duración: 82 min. Esta película polaca se centra en la relación entre Thomas Mann, -el escritor alemán, autor de obras mayores como La montaña mágica y Los Buddenbrock y ganador del Premio Nobel- y su hija Erika, actriz, escritora y piloto de rally. En el verano de 1949 en plena Guerra Fría, padre e hija emprenden un viaje emocional y desafiante en un Buick negro a través de una Alemania en ruinas, desde la Fráncfort dominada por Estados Unidos hasta la Weimar controlada por la Unión Soviética. Tras dieciséis años de exilio en Estados Unidos, Thomas Mann debió enfrentar no solo a una patria dividida, sino también a una profunda fractura dentro de su propia familia. El director Pawlikowski retoma el hilo donde lo dejó con sus galardonadas Ida y Cold War, explorando con estilo elíptico y conciso los temas de la identidad, la familia, el amor y la culpa en medio de la agitación y la confusión de la Europa de la posguerra. Las tres películas que integran lo que alguien ha llamado “una serie no oficial” son bastante diferentes entre sí, aunque están conectadas de maneras sorprendentes. Cada una está ambientada en Europa durante la Guerra Fría; cada una aborda temas políticos e históricos de una trascendencia innegable; cada una está narrada con imágenes en blanco y negro, brillantes y meticulosamente encuadradas, que Pawlikowski, quien comenzó como documentalista, edita con la precisión austera de un libro de fotografía cinematográfica. En la película asoman de nuevo los grandes temas de Ida y Cold War, especialmente el Holocausto y el auge del comunismo europeo. Sin embargo, lo que más une a las tres películas, y define la estética de Tierra de mi padre, es la forma en que Pawlikowski observa el drama con una mezcla de intimidad y distanciamiento. Tierra de mi padre es una película incisiva y ambiciosa que busca desvelar el alma desgarrada de Alemania tras la Segunda Guerra Mundial. Es también un retrato de los demonios familiares y la fama literaria. La película, fotografiada por Łukasz Żal, exhibe una meticulosidad casi fetichista, y está tan impregnada de ideas que resulta más estimulante que conmovedora. Los dos actores están impecables, con Erika, interpretada por Hüller, mordaz pero educada, conteniéndose hasta que ya no puede soportar el narcisismo reprimido del anciano, momento en el que da rienda suelta a sus emociones. Que Mann y su hija, en una elegante fiesta en un hotel de Frankfurt, vislumbren tantos vestigios de la era nazi, incluido el exmarido de Erika, que colaboró ​​con el régimen, es otro presagio de oscuridad. La seducción sobria de la cinematografía de Pawlikowski reside en la forma en que escenifica todo con una autenticidad fríamente objetiva, dotando a su momento histórico de una cualidad de máquina del tiempo, de modo que el espectador se sienta allí mismo, entre las ruinas de Alemania en 1949, presenciando los vaivenes de la historia.

17:15 h

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

La hija cóndor

Bolivia, Perú, Uruguay, 2025. Dirección: Álvaro Olmos Torrico. Guión: Álvaro Olmos Torrico. Fotografía: Nicoás Wong. Música: Cergio Prudencio, Marcelo Guerrero. Elenco: María Magdalena Sanizo, Marisol Vallejos Montaño, Nely Huayta. Duración: 109 min. Clara es una joven quechua de 19 años que vive en medio de las montañas de Los Andes, en Ayopaya, junto a su anciana madre adoptiva Ana (70). Ana es la partera de las comunidades quechuas de la zona y Clara, por designio tradicional, es la heredera del conocimiento y aprendiz de partera, rol que está destinado para personas elegidas de por vida. Después de una desconexión repentina entre Ana y Clara, esta última decide marcharse rumbo a la ciudad para ser cantante de huayno cumbia. Tras su partida, la comunidad empieza a sufrir la muerte misteriosa de animales y fracaso en sus cultivos, los cuales son atribuidos a la ausencia de Clara. Para recuperar el equilibrio en la comunidad y liberarla de la maldición, Ana emprende un viaje a la ciudad para buscar a su hija adoptiva y traerla de vuelta a las montañas. El director Olmos Torrrico cultiva un ritmo tranquilo aunque no lento, mezclando el quechua con el español en sus cortos pero directos diálogos y ofreciendo la visión del mundo rural frente al urbano, con sus diferencias y ritmos de vida. La historia plantea las contradicciones entre los deseos de libertad individual y las raíces tradicionales quechuas. La película tiene el acertado criterio de no incurrir en el fácil maniqueísmo de oponer la vida del campo como un paraíso y la de la ciudad como un infierno, sino que narra, con buen pulso, las dificultades de una comunidad indígena para poder perpetuarse sin perder sus tradiciones y creencias en un mundo que dista de comprenderlas. Hay pinceladas acerca del sentido de la pertenencia a un lugar, el intento de lograr los propios sueños y una clara reivindicación feminista ante el inevitable patriarcado. La historia de la joven Clara refleja los dilemas entre identidad, tradición, modernidad. y el contraste entre el entorno rural y la gran ciudad, invitando a reflexionar sobre cultura, comunidad y herencia cultural. Álvaro Olmos Torrico, nació en Cochabamba. Sus primeras películas fueron documentales y cortometrajes. En 2011 estrenó el documental de largometraje San Antonio, al que siguió en 2013 Diario de piratas para DocTv Latinoamérica, y en 2014 dio a conocer el mediometraje Matrimonio aymara. Ha dirigido varios documentales para televisión nacional e internacional, entre ellos El dios de la oscuridad y Libertad guaraní para la cadena Telesur Internacional. En 2019 estrenó Wiñay, su opera prima de ficción. La hija cóndor es su segundo largometraje de ficción como director.

17:30 h

Montevideo · Cine Universitario del Uruguay

Cine

Roma, ciudad abierta

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Estando Roma ocupada por los nazis, la temible Gestapo trata de arrestar a Manfredi, el líder del Comité Nacional de Liberación. Annie Marie ofrece refugio en su casa a Manfredi y a algunos de sus camaradas, pero los alemanes descubren su escondrijo y rodean la vivienda; algunos partisanos consiguen escapar por los tejados, pero Manfredi es apresado.

17:30 h

Montevideo · Cine Universitario del Uruguay

Cine

Belladonna of Sadness

Tras ser desterrada de su aldea, una campesina forja un pacto con el diablo que le otorgará habilidades mágicas. Reinvención repleta de simbolismo y psicodelia de la historia de Juana de Arco, con elementos del libro «La Sorcière», de Jules Michelet. Forma parte de la trilogía «Animerama», ideada por el padre del manganime Osamu Tezuka, formada por «Las mil y una noches» (1969), «Cleopatra» (1970) y «Belladonna of Sadness» (1973).

17:45 h

Montevideo · Tango Cordón Sur

Talleres y experiencias

Tango pista

Clases de tango pista

18:00 h

Montevideo · Movie Montevideo

Cine

Verity: La Sombra de un Engaño

Lowen Ashleigh, una escritora al borde de la bancarrota, recibe la oferta de terminar una saga inconclusa de la famosa autora Verity Crawford, incapacitada tras un accidente. Al instalarse en la mansión de los Crawford, Lowen descubre un manuscrito oculto con confesiones perturbadoras que ponen en duda la verdadera condición de Verity y las intenciones de Jeremy. La trama juega con la ambigüedad entre ficción y realidad, manteniendo al espectador en tensión constante.

18:45 h

Montevideo · Joventango

Talleres y experiencias

Martes

Clase de Tango Danza

19:00 h

Montevideo · Movie Portones

Cine

El corazón de la bestia

Un ex soldado de las Fuerzas Especiales del Ejército y su perro de combate retirado intentan volver a la civilización tras sufrir un catastrófico accidente en las profundidades de los parajes salvajes de Alaska.

19:05 h

Montevideo · Movie Montevideo

Cine

CARNE

Ópera prima de Marichal Urbán, “CARNE” propone una experiencia intensa e inquietante, construida a partir de una atmósfera de tensión permanente y una historia que avanza hacia territorios cada vez más oscuros. Con una ambiciosa propuesta técnica y visual, la película combina suspenso, drama, violencia, horror y humor negro en un relato concebido para provocar una fuerte sacudida emocional en el espectador. En un país cuya identidad gira en torno a la carne, la extinción del ganado desata una crisis social, económica y moral sin precedentes. Mientras el gobierno permanece paralizado, Matías, un empresario ambicioso marcado por un perturbador pasado familiar, propone una polémica ley con la que pretende salvar la industria cárnica y devolverle al país su gloria perdida. Cuando el proyecto es rechazado, decide llevar su plan hacia extremos mucho más oscuros.

19:30 h

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

Seis días en primavera

Bélgica, Francia, Luxemburgo, 2025. Dirección: Joachim Lafosse. Guión: Chloé Duponchelle, Joachim Lafosse, Paul Ismael. Fotografía: Jean-François Hensgens. Música: Reyn. Elenco: Eye Haïdara, Jules Waringo, Leonis Pinero Müller, Teodor Pinero Müller, Elizabeth Devos, Damien Bonnard, Elsa Rauchs, Karin Barras. Duración: 94 min. Una madre soltera lleva a sus hijos a una escapada secreta a la villa vacía de sus antiguos suegros en la Riviera. Lo que comienza como unas inocentes vacaciones de primavera se convierte en seis días bajo el sol que le cambian la vida. La estancia de la madre y los hijos en un entorno burgués, que choca con su actual precariedad, saca a relucir las diferencias de clase, los prejuicios, las presiones. La protagonista no tiene un centavo y está ahogada en esa precariedad. La lujosa mansión formó parte de su vida en un pasado que ya no le pertenece, es posible que no tenga permiso para usarla, y todo contribuye al conflicto interno en el que se desarrolla el asunto. La película encuentra su principal centro de interés en las contradicciones de su protagonista, que no busca recuperar un antiguo nivel de vida por ambición, sino ofrecer a sus hijos una sensación de estabilidad y normalidad que ya no puede garantizarles. Esa motivación convierte la historia en una reflexión sobre la pérdida, la frustración y el deseo de preservar la dignidad. El director Lafosse apuesta a un estilo sobrio, empeñado en eludir el melodrama. La cámara observa a los personajes con cierta distancia, y deja que las tensiones familiares afloren gradualmente, sin grandes escenas de confrontación. La historia parece sencilla pero no carece de complejidades: está llena de sentimientos encontrados y personajes heridos que tratan de encontrar una luz en el camino. Un fuerte apoyo es su actriz protagónica Eye Haïdara, que transmite el agotamiento interno, lleno de culpa y orgullo, de su personaje. Joachim Lafosse nació en Uccle, Bélgica, en 1975. Estudió en el Institut des arts de diffusion en Louvain-la-Neuve entre 1997 y 2001. En 2004 realizó su primer largo, Folie Privée, a la que siguieron Ça rend heureux y Nue propriété, ambas del 2006. Su obra posterior incluye Élève libre (2008), Avant les mots (2010), À perdre la raison (2012), Les chevaliers blancs (2015), L'économie du couple (2016), Continuer (2018), Les intranquilles (2021) y Un silence (2023). Su filmografía se caracteriza por personajes monstruosos cuyas motivaciones intenta comprender.

19:30 h

Montevideo · Sala Zitarrosa

Cine

Un futuro brillante

La inteligente y curiosa Elisa consigue un puesto de trabajo en el Norte. Aunque parece perfecto, hay un problema: nadie que vaya allí vuelve jamás.

19:30 h

Montevideo · Movie Portones

Cine

El último llamado de María

Convencido de los sucesos sobrenaturales que tienen lugar en un pequeño pueblo de Bosnia y Herzegovina (Medjugorje) desde 1981, y que atraen a millones de peregrinos cada año, un sacerdote reúne testimonios concluyentes de varios países mientras explica el fundamento de este mensaje. Según los "videntes" que relatan sus experiencias con la Madre de Dios, esta es la última vez que ella viene al mundo antes de que comiencen a desarrollarse los acontecimientos que les han sido encomendados, acontecimientos que constituyen un llamado a la conversión de la humanidad.

19:40 h

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

Emi

Argentina, Uruguay, 2025. Dirección: Ezequiel Erriquez. Guión: Ezequiel Erriquez. Elenco: Benicio Mutti Spinetta, Mara Bestelli, Luis Ziembrowski, Sofía Palomino, Alejandro Scaravelli, Miriam Odorico. Duración: 93 min. Emi, de 18 años, vive con sus padres en los suburbios de Buenos Aires. Tres meses atrás empezó a trabajar en un taller de reparación de motos en un barrio obrero. Emi quiere saber acerca de su familia biológica y pasa sus días armando el rompecabezas de su historia. La pregunta por la identidad está nítidamente planteada desde la puesta en escena a través de las afirmaciones que Emi intenta darse a sí mismo, especialmente, mediante su duplicación entre la imagen real y la imagen en el espejo; escisión que también vehiculiza su división entre la familia adoptiva y la familia biológica. También es interesante la locación de los cimientos de una obra en construcción donde Emi y su hermana mantienen conversaciones sobre la familia; signo de la identidad como algo que se construye y además al modo del rompecabezas, donde las piezas no encajan del todo o incluso pueden faltar. El director Ezequiel Erriquez construye una película pequeña en escala, pero intensa en su carga emocional. un relato íntimo que se apoya más en los silencios que en los grandes acontecimientos, apostando por una narrativa contenida y una sensibilidad casi minimalista. La película avanza orgánicamente, sin estridencias melodramáticas innecesarias, a través de retazos de conversaciones, de los silencios, de lo que se dice y se omite u oculta. Uno de sus puntos más fuertes es la naturalidad interpretativa. Las actuaciones se sienten orgánicas, con diálogos que parecen surgir más de la improvisación que del guion rígido. Esa frescura refuerza el tono realista y genera cercanía con el espectador. La protagonista transmite vulnerabilidad sin caer en el melodrama, lo cual es clave para sostener la película. El director Erriquez opta por una cámara cercana, muchas veces en planos cerrados, que enfatiza el mundo interior del personaje. La fotografía acompaña con una paleta sobria, casi apagada, que refuerza la sensación de introspección y aislamiento. No hay grandes alardes técnicos, la apuesta es clara: lo emocional por encima de lo espectacular. Ezequiel Erriquez estudió cine en la Universidad de Buenos Aires y en Binger Filmlab. Seleccionado por el Berlinale Talents, trabajó con la editora de Lars Von Trier, Molly Malene Stensgaard, en el montaje de su primera película A la cantábrica. Su segunda película, La crecida, fue premiada como mejor largometraje de ficción en el Festival de Roma. Emi, su tercera película, ganó el premio al mejor proyecto en el WIP del Festival de Cine de Tallin y tuvo su estreno mundial en 2025 en el Festival de Chicago.

19:45 h

Montevideo · Teatro El Galpón

"ESTANISLAO BACHRACH" (Sala Campodónico)

ESTANISLAO BACHRACH , el autor best seller de “Ágilmente” y “En el limbo”, presenta su nueva charla. Un viaje al interior de nuestro cuerpo para comprender qué son las emociones, cómo aparecen, qué las dispara y cómo afectan nuestro cuerpo y nuestra mente. Comparte los últimos descubrimientos de la ciencia sobre las emociones y las herramientas a las que podemos recurrir para conocerlas, entenderlas, amarlas, gobernarlas y cambiar cómo las vivimos y cómo nos afectan. Será otro encuentro fascinante lleno de ideas, conceptos e interacción para ayudar a comprender, conocernos y sumar herramientas para vivir mejor.

20:00 h

Montevideo · Auditorio Nelly Goitiño

Música

Festival Música Que Transforma

El Festival Música que Transforma reúne cada año en Montevideo a las agrupaciones sinfónicas y corales del Programa Un Niño Un Instrumento de los núcleos de todo el país. Son conciertos muy especiales, que permiten compartir con el público el crecimiento y la evolución artística de los niños y jóvenes músicos de Uruguay. 31/08 – Lunes Orquesta Clara Schumann – Núcleo Ciudad de la Costa + Orquesta Juvenil – Núcleo Ciudad Vieja 07/09 – Lunes Orquesta Juvenil – Núcleo Oeste de Montevideo + Orquesta Juvenil – Núcleo Ciudad del Plata 15/09 – Martes Orquesta Juvenil – Núcleo Las Piedras + Orquesta Juvenil – Núcleo Paysandú 28/09 – Lunes Orquesta Juvenil – Núcleo Florida + Orquesta Mozart – Núcleo Paso de los Toros 05/10 – Lunes Orquesta – Núcleo Líber Seregni + Orquesta Juvenil – Núcleo Flor de Maroñas 20/10 – Martes Núcleos Paso Carrasco, Juan Lacaze, Toledo y Sarandí Grande 26/10 – Lunes Orquesta Infantil – Núcleo Casavalle + Orquesta N.º 2 – Núcleo Villa García + Orquesta de Vientos – Núcleo Río Branco 10/11 – Martes Orquesta Juvenil – Núcleo Dolores + Orquesta Juvenil – Núcleo Fray Bentos + Orquesta Juvenil – Núcleo Flores 17/11 – Martes Orquesta Juvenil – Núcleo Rocha + Orquesta Juvenil – Núcleo Este de Montevideo 08/12 – Martes Núcleo Durazno + Favelas (invitado Brasil) 15/12 – Martes Coros – Núcleo Tacuarembó. Edad máxima (inclusive) con acceso gratuito permitido: 3 años.

20:00 h

Montevideo · Teatro Victoria

Teatro y espectáculos

FRAGIL

FRÁGIL Un concierto poético sobre el tiempo. FRÁGIL, un concierto poético corporal donde la palabra se extingue para dar paso a la honestidad del cuerpo, el aliento y el espacio. Una exploración profundamente humana y lírica sobre el valor de la vida, la finitud, lo que jamás vuelve y lo que debemos soltar, transformando el desgaste físico en la memoria viva que se acumula en la piel. Una partitura invisible del tiempo donde cada gesto abraza la belleza de estar vivos.

20:00 h

Montevideo · Grupocine Ejido

Cine

Resident Evil: Noche Cero

De la mente del visionario cineasta Zach Cregger (Weapons, Barbarian) llega una emocionante —y aterradora— reinvención de la franquicia Resident Evil. En una historia completamente nueva, Resident Evil sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera por la supervivencia llena de acción y sin tregua cuando una noche fatídica y espantosa se convierte en un caos a su alrededor.

20:00 h