Montevideo · Museo Nacional de Artes Visuales
Arte y exposiciones
El Museo Nacional de Artes Visuales inaugura una exposición que reúne a 72 artistas y 3 colectivos para explorar el juego como una dimensión esencial de la creación artística. A través de seis núcleos temáticos, la muestra propone un recorrido por obras que revelan cómo lo lúdico atraviesa la imaginación, el aprendizaje, el ocio, la experimentación y la construcción de identidad. ¿Qué lugar ocupa el juego en el arte? ¿De qué manera los artistas crean reglas, inventan mundos posibles o transforman la realidad a través de la imaginación? Estas son algunas de las preguntas que plantea Somos Jugando, a través de distintas generaciones, lenguajes y momentos de la producción artística nacional que abarca desde el siglo XIX a la contemporaneidad. La muestra parte de una idea central: el juego no es un mero pasatiempo, sino una forma de relacionarnos con el mundo. Desde esa perspectiva, propone un recorrido por obras que dialogan con la experimentación, el humor, la invención, el movimiento, el aprendizaje y la posibilidad de imaginar otras realidades. La propuesta se presenta además a través de un novedoso diseño expositivo, realizado por el arquitecto Felipe Reyno, que acompaña el recorrido curatorial y potencia la experiencia del público. Organizada en seis núcleos -Creando cosas para jugar, Representaciones visuales de juegos, Esparcimiento y deportes, Caricaturas y garabatos, Las reglas del juego del arte y Jugar a ser otro- la exposición reúne juguetes, pinturas, esculturas, dibujos, objetos, instalaciones y audiovisuales, que muestran cómo lo lúdico atraviesa las prácticas artísticas desde múltiples perspectivas. Para las curadoras Roxana Fabius, María Eugenia Grau y María Eugenia Méndez, la exposición entiende el juego como una experiencia que permite construir sentido, explorar posibilidades y transformar la manera en que habitamos el mundo. En ese recorrido, las obras invitan al público a reconocer que toda práctica creativa supone un equilibrio entre libertad e invención, pero también entre reglas, límites y experimentación. La exposición cuenta con una nutrida propuesta de Programas Públicos, que incluye distintas actividades, entre las que se encuentran 14 Artistas en sus propias Palabras, 2 Artistas en Palabras de Otros, 2 Maratónicas, 2 talleres, una actividad en Tardes de Jardín y 1 campeonato de juego de cartas. Artistas participantes Elsa Andrada, Carmelo Arden Quin, Federico Arnaud, Alicia Asconeguy, Lauro Ayestarán, Washington Barcala, Rafael Barradas, Miguel Ángel Battegazzore, Olga Bettas, Ulises Beisso, Juan Burgos, Adela Caballero, Carlos Alberto Castellanos, Pablo Conde, José Pedro Costigliolo, Francisco Cunha y Checha Martínez Gandolfo, Yvonne D'Acosta, Mayra Da Silva, Carmelo de Arzadun, Magdalena Díaz, Lacy Duarte, Víctor Hugo Andrade, Manuel Espínola Gómez, Gustavo Fernández, Nino Fernández, Magela Ferrero, Pedro Figari, Carolina Gil Freiría, José Gamarra, Leonilda González, Pilar González, José Gurvich, Mario Handler, Eugenio Hinds, Ignacio Iturria, Nora Kimelman, Linda Kohen, Seida Lans, Colectivo La Truca, Guillermo Laborde, Clever Lara, Marcelo Larrosa, Lilián Lipschitz, Antonio Llorens, Hugo Longa, Fernando López Lage, Cecilia Mattos, Federico Méndez, Alicia Mihai Gazcue, Diego Masi, Carlos Musso, Amalia Nieto, Juan José Núñez, Nerses Ounanian, José María Pagani, Pedro Peralta, Amalia Polleri, Sergio Porro, Anna Rank, Nelson Ramos, Carlos Federico Sáez, Analía Sandleris, Gustavo Serra, Luis Solari, Gustavo Tabares, Tacuabé, Santiago Tavella, Joaquín Torres García, Dani Umpi, Diego Morera y Sebastián Lambert (Unkrns), Petrona Viera, Ernesto Vila, Teresa Vila, Nicole Vanderhoeght y Bruno Widmann. Apoyan: Aguerrebere y De Lucca Wines.
13:00–20:00 h
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