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Cine en Montevideo

Encontrá una buena idea para salir.

Hay 126 planes de cine publicados en Montevideo desde hoy. Los lugares con más propuestas: Movie Montevideo (20), Cinemateca Uruguaya (18) y Auditorio Nelly Goitiño (14).

PLANES PARA DESCUBRIR

Cine

En Montevideo, Uruguay

126 planes
sáb, 26 set

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

No hay hombres buenos

Alemania, Francia, Noruega, Dinamarca, Afganistán, 2026. Dirección: Shahrbanoo Sadat . Guión: Anwar Hashimi, Shahrbanoo Sadat. Fotografía: Virginie Surdej. Música: Harpreet Bansal, Kristian Eidnes, Therese Aune. Producción: Adomeit Film, La Fábrica Nocturna Cinéma, Motlys, Wolf Pictures, Amerikafilm. Elenco: Shahrbanoo Sadat, Anwar Hashimi, Liam Hussaini, Yasin Negah, Torkan Omari. Duración: 103 min. Esta película dirigida y protagonizada por ShahrbanooSadat, parte de un tema que en otras manos podría haber derivado en un artefacto solemne o en un melodrama de tesis: la condición subalterna de la mujer en Afganistán, incluso durante los años en que el país era presentado por Occidente como un laboratorio democrático. Sadat, sin embargo, se las arregla para evitar ese camino fácil. Su película observa antes que proclama y encuentra en la respiración de lo cotidiano un lugar más fértil que en la retórica del cine de denuncia. Ambientada en el Kabul inmediatamente anterior a la entrada de los talibanes en 2021, la historia sigue a una joven aspirante a camarógrafa de informativos que intenta abrirse paso en un entorno laboral y social donde el machismo no es una anomalía sino una estructura. La protagonista (periodista, madre, exesposa, mujer que vuelve a enamorarse) recorre ese paisaje humano con una mezcla de obstinación y escepticismo que Sadat interpreta con una naturalidad admirable. No es casual que la directora haya decidido ponerse ella misma delante de la cámara: su presencia funciona como una declaración de principios, pero nunca como un gesto subrayado. Uno de los aciertos del film está en su capacidad para dejar que la opresión masculina emerja de los pliegues de la vida cotidiana: en las discusiones domésticas, en los códigos sociales que marcan los límites de lo permitido, en la manera en que los hombres ocupan el espacio público con una comodidad heredada. Pero Sadat introduce también una corriente de humor que impide que el relato se vuelva asfixiante. A veces es un humor leve, casi cómplice; otras veces adopta una forma más gruesa, como en la escena en la que una amiga regresa de Estados Unidos con un vibrador que provoca una mezcla de escándalo, curiosidad y felicidad entre las mujeres del grupo. El film se mueve con soltura entre la comedia íntima, el retrato sentimental y el comentario político, como si Sadat supiera que la vida (incluso en los contextos más opresivos) rara vez se organiza en un solo registro emocional. Pensada para un público amplio, la película no está exenta de ciertos pasajes más convencionales, especialmente en los conflictos con el exesposo, donde el guion se permite algunos atajos dramáticos. Y quizá el desenlace, precipitado por la irrupción del terror talibán se inclina hacia una grandilocuencia melodramática que desentona ligeramente con la delicadeza de la que el film venía haciendo gala. Aun así, esta película confirma a ShahrbanooSadat como una cineasta de mirada lúcida y una actriz de notable precisión. Y, sobre todo, como una narradora capaz de encontrar humanidad en medio de una historia que el mundo suele contar solo desde la tragedia.

22:15 h

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sáb, 26 set

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

Los hermanos caradura

Ciclo: The apartment station presenta: Trasnoches en Cinemateca / The Blues Brothers Estados Unidos, 1986. Dirección: John Landis. Guión: Dan Aykroyd, John Landis. Fotografía: Stephen M. Katz. Música: Elmer Bernstein. Elenco: Dan Aykroyd, John Belushi, Henry Gibson, Carrie Fisher, James Brown, Kathleen Freeman, Aretha Franklin, John Candy, Ray Charles, Charles Napier, Cab Calloway. Duración: 132 min. Tras pasar años en la cárcel por robo a mano armada, Jake Blues es puesto en libertad por buen comportamiento. Sale de prisión vestido de la misma forma en la que entró: traje y sombrero negro y gafas oscuras. Vestido de idéntica manera, lo espera en la puerta de la prisión su hermano Elwood, que lo informa de que el orfanato de Santa Elena, el único hogar que conocieron, corre el peligro de desaparecer por razones económicas. Sin dudarlo ni un momento los hermanos se ponen manos a la obra. Y allí empieza la locura, que le ha garantizado al resultado desde entonces un prestigio de “película de culto”, Las razones son probablemente varias, pero la principal es, tal vez, su adecuada combinación de música, comedia, persecuciones y un aire generalmente desquiciado cuyos orígenes no resulta difícil rastrear: el programa Saturday Night Live. La música es naturalmente uno de los puntos fuertes de la película, y un repaso incompleto de los créditos alcanza para detectar en ella las presencias de leyendas del blues y el soul, como James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Cab Calloway y John Lee Hooker. Por su parte, Aykroyd y Belushi estaban realmente interesados en la música y el proyecto nació alrededor de ellos. El humor es otra carta fundamental: un humor seco, absurdo y muchas veces deliberadamente exagerado. Los protagonistas casi nunca reaccionan ante el caos como lo haría una persona normal, y las persecuciones de autos suceden a un nivel caricaturesco: cientos de coches destruidos, policías por todas partes y situaciones cada vez más imposibles. Alguien ha dicho ya que el lema de la película podría ser: "vamos a ver cuántos autos podemos romper". Sin embargo Los hermanos caradura no es simplemente una comedia con canciones ya que el film presenta al blues, soul y R&B como algo central de la cultura estadounidense, una parte indisoluble de esta. Belushi, que murió demasiado pronto, tenía además en ese momento una celebridad derivada de Saturday Night Live y de la comedia del propio John Landis Colegio de animales (pintorescamente prohibida durante un tiempo por la dictadura uruguaya porque mostraba a estudiantes revoltosos), y su energía contrastada con la interpretación más seca de Aykroyd genera una química muy particular. La película fue igualmente famosa también por lo difícil y costoso que fue hacerla: la cantidad de autos destruidos y la escala de algunas escenas era descomunal. Todo eso, junto con su humor y una considerable identidad visual y sonora siguen alimentando el culto.

23:30 h

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dom, 27 set

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

LS83

Argentina, Alemania, 2025. Dirección: Herman Szwarcbart. Guión: Fernando Krapp, Herman Szwarcbart. Música: Martin Telechanski. Elenco: Palito Ortega, Carlos Monzón, Juan Carlos de Borbón, Guillermo Vilas, Silvia Fernández, Los Chalchaleros. Duración: 83 min. Los recuerdos de infancia del escritor Martín Kohan se entrelazan con el archivo inédito del noticiero de Canal 9 entre 1973 y 1980. A través de este acervo, se reconstruye un período clave de la historia argentina, explorando la relación entre la memoria personal y el discurso público de la época. La película usa ese material de archivo junto a la voz en off de Kohan leyendo fragmentos de su libro Me acuerdo. La obra entrelaza la cotidianidad de la dictadura con recuerdos de infancia, evidenciando cómo los medios naturalizaron el horror. La construcción de una realidad que hace Herman Szwarcbart en la pantalla resulta evidente, a la vez que el fuera de campo se convierte en el verdadero protagonista del largometraje. Al mirar LS83, lo que pasa en pantalla es importante, pero no tanto como se piensa. Lo atrapante en realidad es lo que no está pasando en la pantalla. Allí reside el punto más fuerte de este documental, que se propone narrar la vida en un tiempo determinado, a la vez que expone videos inéditos sobre la Argentina de finales de los años setenta. El resultado ha impresionado a la crítica argentina. Diego Batlle, en OtrosCines, ha elogiado "el recurso de combinar, mixturar, comparar, potenciar y/o poner en tensión las imágenes… Es entonces cuando la selección y el armado de Szwarcbart y su editor Pablo Mazzolo nos sumergen en el espíritu de época.” Por su parte Diego Lerer, de MicropsiaCine, ha señalado que “LS83 mete al espectador de lleno en imágenes, voces y textos que dejan en claro cómo se instaló en la Argentina algo así como un ‘sentido común’ que fue naturalizando a la dictadura militar y sus horrores." Juan Pablo Russo, en EscribiendoCine ha señalado que "con una lucidez quirúrgica, Szwarcbart revela las tensiones entre memoria, relato e historia. Al hacerlo, también nos recuerda que el archivo no es inocente, que su organización y selección responden a decisiones políticas y culturales”. El director Herman Szwarcbart nació en Buenos Aires en 1965. Es Licenciado en Ciencias de la Computación por la Universidad de Buenos Aires (UBA), y egresó como realizador de cine y video del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). En 2007 realizó su primer largo documental, Un pogrom en Buenos Aires, sobre la violencia antisemita ocurrida durante la Semana Trágica de 1919. Participó en la competencia argentina del BAFICI y en festivales internacionales. Entre otras cosas hizo también el documental Fuimos felices en 2018. LS83 obtuvo una mención especial en Competencia Latinoamericana y el gran premio Ciudad de Buenos Aires en el Bafici.

15:35 h

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dom, 27 set

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

Dos extraños amantes

Ciclo: Queremos tanto a Juan (En memoria de Juan Pablo Rebella) Estados Unidos, 1977. Dirección: Woody Allen. Elenco: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts. Duración: 93 min. Woody Allen altera los códigos clásicos de la comedia y crea un híbrido que mezcla elementos de la comedia y el ensayo cultural, logrando un producto original y muy eficaz para expresar sus opiniones respecto a los vínculos de pareja, la comunicación, y el mundo intelectual neoyorquino de finales de los setenta “Juan la debe haber visto 100 veces. Tiene muchos trucos narrativos. El diálogo con subtítulos, por ejemplo, que después usamos en 25 Watts.” (Pablo Stoll)

18:10 h

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dom, 27 set

Montevideo · Auditorio Nelly Goitiño

Cine

Mi Nueva Forma de Ver

“MI NUEVA FORMA DE VER” Lucía (46), productora audiovisual uruguaya, viaja a un encuentro familiar a Maastricht, Países Bajos. Inesperadamente sufre varios ACV. Sobrevive, pero su vida cambia por completo. Tras meses de rehabilitación lejos de casa, regresa a Uruguay diagnosticada con Síndrome de Balint, una condición neurológica rara: puede ver, pero no organizar lo que ve, enfrenta un mundo distorsionado mientras intenta recuperar su autonomía. Mi nueva forma de ver acompaña su íntimo proceso de adaptación Una película de Lucía Gaviglio Salkind y Andrés Varela. Uruguay - Holanda - 2026 - 78 min - Apta mayores 18 años hasta su calificación

19:00 h

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lun, 28 set

Montevideo · Auditorio Nelly Goitiño

Cine

Cine Arte - El Cielo y El Infierno

“EL CIELO Y EL INFIERNO” (Tengoku to Jigoku, 1963,Japón, 143 m) Dir: Akira Kurosawa Elenco: Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Kyoko Kagawa, Isao Kimura, Tatsuya Mihashi, Kenjiro Ishiyama, Takeshi Kato, Takashi Shimura, Jun Tazaki, Nobuo Nakamura, Minoru Chiaki, Tsutomu Yamazaki, Eijiro Tono. En un momento crucial de su vida financiera, Gondo (Toshirô Mifune), un directivo de una importante empresa de zapatos, recibe la noticia de que su hijo ha sido secuestrado. El rescate exigido es una gran cantidad de dinero, pero Gondo la necesita para cerrar una negociación que le dará el control de la empresa. "Uno de los mejores thrillers de detectives jamás rodados" The New York Times Apta mayores 18 años

17:00 h

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lun, 28 set

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

Los excéntricos Tenenbaum

Ciclo: Queremos tanto a Juan (En memoria de Juan Pablo Rebella) Estados Unidos, 2001. Dirección: Wes Anderson. Guión: Owen Wilson, Wes Anderson. Fotografía: Robert D. Yeoman. Música: Mark Mothersbaugh. Elenco: Gwyneth Paltrow, Ben Stiller, Owen Wilson, Gene Hackman, Anjelica Huston, Luke Eilso. Duración: 108 min. Anderson aplica la manera de un forense con un sentido del humor seco y esquinado y un gusto exquisito y barroco por la recreación de ambientes para mostrar las miserias de una familia sui generis que en el fondo es una metáfora acerca de cualquier familia. A través de lo concreto la película llega a lo universal mediante un halo esperpéntico y distanciado que transmite su verdadera intención: arañar con su sátira el velo cotidiano y cercano de la “normalidad”. “Cuando se estrenaron los Tenenbaum no parábamos de comentar cómo estos le debían todo a los hermanos Glass de JD Salinger. Un día Pablo Stoll me dijo que a Juan le había gustado mucho la película y me preguntó si Cinemateca tendría el poster para regalárselo. Ahí empezó una suma de voluntades para conseguirlo con la distribuidora, lo firmamos atrás poniendo algo así como ‘Una larga cadena para hacer a un niño feliz’ y se lo dimos en La Linterna Mágica. Como mandaron dos posters, uno de ellos está ahora colgado en la oficina de Cinemateca y es inevitable recordar la historia que lo trajo hasta aquí. Hasta ahora no me había fijado que Los excéntricos Tenenbaum es del mismo año que 25 Watts. Vista en perspectiva, la película de Stoll y Rebella envejeció mil veces mejor que la de Anderson”. (María José Santacreu)

17:05 h

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lun, 28 set

Montevideo · Auditorio Nelly Goitiño

Cine

Cine Arte - Trenes Rigurosamente Vigilados

“TRENES RIGUROSAMENTE VIGILADOS” (Ostre sledované vlaky, 1963, Checoslovaquia, 93 m) Dir: Jiří Menzel Elenco: Václav Neckár, Jitka Bendová, Josef Somr, Vlastimil Brodsky, Vladimir Valenta, Alois Vachek, Ferdinand Kruta, Jitka Zelenohorská, Nada Urbanková, Libuse Havelková. Durante la ocupación nazi de Checoslovaquia, el joven Milos trabaja en la estación de trenes local junto al mujeriego Hubicka, el bobo jefe de estación Zednicek y la bella revisora Masa. El director de los ferrocarriles del pueblo les encarga la misión de proteger ciertos trenes estratégicos, indispensables para los planes de dominación del Führer en Europa central. Pero Milos tiene otro problema más íntimo y acuciante, que le lleva a tomar una drástica decisión "El encanto de este film está en el sosiego y el sigilo de su comedia terrenal, en la maravillosa elegancia de lo sutil y en su entendimiento inteligente y humorístico del sexo elemental" Bosley Crowther: The New York Times Apta mayores 18 años

19:50 h

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mar, 29 set

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

Escenas de la vida conyugal

Ciclo: Secuelas: Bergman Suecia, 1972. Dirección: Ingmar Bergman. Elenco: Erland Josephson, Bibi Andersson, Liv Ullman. Duración: 165 min. Los vaivenes de un matrimonio a través de los años, con un maduro pormenor de desencantos, rutinas, indulgencias e ironías. Bergman vuelve a uno de sus temas favoritos, y examina las erosiones, estrategias y sabidurías que engendra la convivencia.

17:05 h

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mié, 30 set

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

Sarabanda

Ciclo: Secuelas: Bergman Suecia, 2003. Dirección: Ingmar Bergman. Elenco: Erland Josephson, Liv Ullmann, Böhrje Ahsltedt. Duración: 107 min. Algo así como la secuela de Escenas de la vida conyugal. La pareja de ese film anterior se reencuentra, discute sus antiguas relaciones y el vínculo con sus hijos, hay otros afectos conflictivos. ¿El testamento definitivo? En realidad Bergman hizo algunos trabajos menores para televisión luego de ella.

17:05 h

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mié, 30 set

Montevideo · Magma Futura

Cine

FAD Screening Sessions Setiembre

FAD Screening Sessions Proyección: Perfect Days de Wim Wembers (2023). Proponen: Projekt Studio Hirayama lleva una vida de plena satisfacción, dedicando sus días a compaginar su trabajo como encargado de los baños públicos de Tokio con su pasión por la música, la literatura y la fotografía. Su rutina estructurada se ve interrumpida poco a poco por encuentros inesperados que lo obligan a reconectar con su pasado. Projekt studio: Emilia Guzmán construye su perfil desde el diseño industrial & Julieta Fleitas desde la Comunicación y la Publicidad. Desde 2024, dirigen Projekt Studio, un estudio dinámico con base en Montevideo y Estocolmo que transforma ideas en experiencias, espacios y universos visuales, desarrollando cada proyecto desde el concepto hasta su ejecución a partir de una mirada de diseño multidisciplinaria. Pop y vino junto a @bodegajoseignacio 17 Miércoles 30/09 - 19 h Puntual! Dirección: Pablo de María 1011

19:00 h

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mié, 30 set

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

Sarabanda

Ciclo: Secuelas: Bergman Suecia, 2003. Dirección: Ingmar Bergman. Elenco: Erland Josephson, Liv Ullmann, Böhrje Ahsltedt. Duración: 107 min. Algo así como la secuela de Escenas de la vida conyugal. La pareja de ese film anterior se reencuentra, discute sus antiguas relaciones y el vínculo con sus hijos, hay otros afectos conflictivos. ¿El testamento definitivo? En realidad Bergman hizo algunos trabajos menores para televisión luego de ella.

19:15 h

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jue, 1 oct

Montevideo · movie

Cine

Lanzamiento Alpha Ados: La Serie Edición Latinoamérica |Montevideo, Uruguay

Hoy, miles de adolescentes en Latinoamérica están buscando un lugar donde puedan hablar con libertad sobre la vida, la fe y las grandes preguntas que llevan en el corazón. Como iglesia, tenemos la oportunidad de abrir ese espacio. Te invitamos al lanzamiento de Alpha Ados: La Serie – Edición Latinoamérica, un evento gratuito donde veremos juntos el primer episodio de esta nueva edición y descubrirás cómo utilizarla para conectar con la próxima generación a través de conversaciones auténticas sobre Jesús y la fe. Durante el encuentro también recibirás una capacitación práctica para implementar Alpha Ados en tu iglesia, escuela o comunidad y comenzar a crear espacios donde más adolescentes puedan explorar la fe. Si sueñas con alcanzar a la próxima generación con el evangelio, este evento es para ti. La participación es gratuita, pero los cupos son limitados. ¡Inscríbete hoy!

19:30 h

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sáb, 3 oct

Montevideo · Salas y espacios culturales

Cine

El libro de Lila

Lila queda atrapada fuera de su libro y deberá encontrar la forma de regresar a su mundo. Recomendada a partir de 7 años. Dirección: Marcela Rincón Género: Animación Duración: 76 minutos Colombia-Uruguay, 2017

16:00 h

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lun, 5 oct

Montevideo · Auditorio Nelly Goitiño

Cine

Cine Arte - La Esposa Solitaria

“LA ESPOSA SOLITARIA” (Charulata,1964, India, 114 m) Dir: Satyajit Ray Elenco: Soumitra Chatterjee, Madhabi Mukherjee, Shailen Mukherjee, Shyamal Ghoshal, Gitali Roy. Basada en un relato de Rabindranath Tagore ambientado a finales del siglo XIX, cuando la India era todavía una colonia inglesa. Charu, una mujer de la alta sociedad bengalí que lleva una vida ociosa, está casada con Bhupati. Éste, que ha heredado una fortuna, utiliza su dinero para publicar un periódico político, y se siente orgulloso de no haberse dejado arrastrar por la comodidad y la desidia. "Es un asunto melodramático, de pasiones que mueven el piso, y el director Satyajit Ray los retrata con un blanco y negro sobrio y elegantemente compuesto." Manuel Kalmanovitz G.: Revista Semana Apta mayores 18 años

17:00 h

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Cine en Montevideo

Además de los estrenos en los complejos comerciales, Montevideo tiene salas dedicadas al cine de autor y de archivo, como Cinemateca Uruguaya, y ciclos y festivales durante el año. La cartelera cambia cada semana, así que revisá los horarios en la fuente antes de ir.