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Cine en Montevideo
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Hay 126 planes de cine publicados en Montevideo desde hoy.
PLANES PARA DESCUBRIR
Cine
En Montevideo, Uruguay
Montevideo
Cine
Hangar Rojo
Chile, Argentina, Italia, 2026. Dirección: Juan Pablo Sallato. Guión: Luis Emilio Guzmán. Fotografía: Diego Pequeño. Música: Alberto Michelli, MatteoMarrella. Elenco: Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo. Duración: 81 min. Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar se despliega por el país, el capitán Jorge Silva, jefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, recibe una orden que cambiará su vida para siempre: transformar la Escuela de Aviación, donde hoy enseña a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura. Convencido de que el horror durará poco, Silva intenta mantenerse al margen. Pero la llegada del coronel Jahn, un viejo rival que regresa con un poder desmedido y asuntos pendientes, obliga a Silva a enfrentarse no solo a su pasado, sino también a sus creencias más profundas. A medida que los camiones comienzan a llenar el hangar de prisioneros y el ejercicio del poder se vuelve cada vez más despiadado, Silva se encuentra atrapado en una encrucijada imposible: la desobediencia podría costarle la vida, pero obedecer, también. A diferencia de otras películas sobre golpes de Estado centradas en generales y decisiones estratégicas, aquí la historia se vive a nivel de la calle, desde la perspectiva de un oficial que debe enfrentarse a órdenes que contradicen sus propias convicciones. El personaje arrastra además una circunstancia particular: antes del golpe había evitado un atentado contra Salvador Allende, lo que lo convierte en un hombre sospechoso para los militares golpistas. Sin embargo, su formación en inteligencia hace que los nuevos mandos recurran a él para participar en los interrogatorios a los detenidos. El punto de inflexión llega cuando Silva recibe la orden de aplicar la llamada “ley de fugas” a un camión lleno de prisioneros, una decisión que marcará definitivamente su destino. Inspirado en hechos reales y rodada en blanco y negro, Hangar rojo es el primer thriller latinoamericano que se adentra en el corazón del mundo militar durante las dictaduras de los años 70. Un relato contenido, percutante, con un montaje que la acerca a la oscarizada Hijo de Saul. El uso del blanco y negro refuerza tanto la dimensión simbólica como la histórica del relato, evocando la memoria de una época marcada por la oscuridad y la ambigüedad moral. Más allá de lo estético, esta elección subraya el tono del film y el estado emocional de sus personajes. En conjunto, la película funciona como una microhistoria que ilumina un episodio mayor, recordando que incluso dentro de sistemas opresivos existen fisuras humanas. Más que reconstruir el pasado, plantea una reflexión sobre la responsabilidad individual y la necesidad de no repetir los errores de la historia. Medido en lo íntimo, con un manejo de la elipsis formidable que la sitúa como cine político urgente (en un Chile que conoce un retorno a gobiernos que no abjuran de lo que fue la dictadura de Pinochet) y al tiempo con un clasicismo y rigor a la altura de La patrulla infernal de Stanley Kubrick.
15:20 h
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LS83
Argentina, Alemania, 2025. Dirección: Herman Szwarcbart. Guión: Fernando Krapp, Herman Szwarcbart. Música: Martin Telechanski. Elenco: Palito Ortega, Carlos Monzón, Juan Carlos de Borbón, Guillermo Vilas, Silvia Fernández, Los Chalchaleros. Duración: 83 min. Los recuerdos de infancia del escritor Martín Kohan se entrelazan con el archivo inédito del noticiero de Canal 9 entre 1973 y 1980. A través de este acervo, se reconstruye un período clave de la historia argentina, explorando la relación entre la memoria personal y el discurso público de la época. La película usa ese material de archivo junto a la voz en off de Kohan leyendo fragmentos de su libro Me acuerdo. La obra entrelaza la cotidianidad de la dictadura con recuerdos de infancia, evidenciando cómo los medios naturalizaron el horror. La construcción de una realidad que hace Herman Szwarcbart en la pantalla resulta evidente, a la vez que el fuera de campo se convierte en el verdadero protagonista del largometraje. Al mirar LS83, lo que pasa en pantalla es importante, pero no tanto como se piensa. Lo atrapante en realidad es lo que no está pasando en la pantalla. Allí reside el punto más fuerte de este documental, que se propone narrar la vida en un tiempo determinado, a la vez que expone videos inéditos sobre la Argentina de finales de los años setenta. El resultado ha impresionado a la crítica argentina. Diego Batlle, en OtrosCines, ha elogiado "el recurso de combinar, mixturar, comparar, potenciar y/o poner en tensión las imágenes… Es entonces cuando la selección y el armado de Szwarcbart y su editor Pablo Mazzolo nos sumergen en el espíritu de época.” Por su parte Diego Lerer, de MicropsiaCine, ha señalado que “LS83 mete al espectador de lleno en imágenes, voces y textos que dejan en claro cómo se instaló en la Argentina algo así como un ‘sentido común’ que fue naturalizando a la dictadura militar y sus horrores." Juan Pablo Russo, en EscribiendoCine ha señalado que "con una lucidez quirúrgica, Szwarcbart revela las tensiones entre memoria, relato e historia. Al hacerlo, también nos recuerda que el archivo no es inocente, que su organización y selección responden a decisiones políticas y culturales”. El director Herman Szwarcbart nació en Buenos Aires en 1965. Es Licenciado en Ciencias de la Computación por la Universidad de Buenos Aires (UBA), y egresó como realizador de cine y video del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). En 2007 realizó su primer largo documental, Un pogrom en Buenos Aires, sobre la violencia antisemita ocurrida durante la Semana Trágica de 1919. Participó en la competencia argentina del BAFICI y en festivales internacionales. Entre otras cosas hizo también el documental Fuimos felices en 2018. LS83 obtuvo una mención especial en Competencia Latinoamericana y el gran premio Ciudad de Buenos Aires en el Bafici.
15:35 h
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El sol sale para todos
China, Francia, 2025. Dirección: Shangjun Cai. Guión: Cai Shangjun, Nianjin Han. Fotografía: Kim Hyunseok. Música: Guo Sida. Producción: Guangzhou Mint Pictures, Tianjin Maoyan Weying Media. Elenco: Zhilei Xin, Songwen Zhang, Shaofeng Feng. Duración: 131 min. Él se sacrificó por amor, asumiendo la culpa de un crimen que ella cometió. Incapaz de recompensarlo por el sacrificio, ella parte para comenzar una nueva vida. Muchos años después, los antiguos amantes se reencuentran, pero sus vidas cotidianas, distanciadas pero entrelazadas, revelan gradualmente su trágico pasado. Mientras uno busca la redención, el otro anhela la liberación. No todos los romances trágicos comienzan con sus dos protagonistas encontrándose por casualidad en un hospital público abarrotado, al que ambos acuden por motivos poco alentadores. Sin embargo, así es como Meiyun (Xin Zhilei), una comerciante de treinta y tantos años, termina viendo a Baoshu (Zhang Songwen) por primera vez en muchos años. Verlo encorvado y con aspecto enfermizo, le produce escalofríos. O tal vez se asusta porque acaba de hacerse una ecografía que confirma su embarazo, aunque el médico aún no detecta latidos. Cai, quien coescribió el guion con Han Nianjin, crea mucha intriga desde el principio, pero también oculta mucha información clave sobre la misteriosa conexión entre Meiyun y Baoshu. Este último desaparece por un tiempo para que podamos centrarnos más en la vida monótona de Meiyun. Durante el día, ella transmite en vivo videos de moda desde su tienda de ropa en un centro comercial. Por la noche, a veces se acuesta con un hombre casado y paranoico (Shaofeng Feng), quien está siendo chantajeado por su aventura y parece reacio a comprometerse con algo más serio. El veterano realizador chino CaiShangjun ha explicado sus razones: “Sacrificio y redención: esta es una historia sobre la moral. Un hombre se sacrifica por amor y asume la culpa de un crimen cometido por su amada. Sin embargo, ella lo traiciona y lo abandona. El hombre y la mujer son amantes, pero también se guardan rencor. Cuando se reencuentran muchos años después, descubren que el arrepentimiento no trae perdón y el sacrificio no trae justicia. En una última despedida en la estación de autobuses, emprenden un último y desesperado intento de redención”. El director Cai, autor de obras tan estimables como People Mountain, People Sea (2011), estiliza una tragedia cuyo material podría haber tendido al subrayado en exceso. Y la condensa en el equilibrio de dos tiempos esenciales en la vida de sus protagonistas y en su romance de partida truncado. Merece mención especial el trabajo de su actriz protagonista, Xin Zhilei, ganadora de la Copa Volpi a la interpretación en la Mostra de Venecia 2025.
15:40 h
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Yo, Narciso
“YO, NARCISO” Rocío Flores (Oreiro), una profesora universitaria de sociología, está enfocada en la escritura de un libro sobre el narcisismo moderno. Para entender mejor a su “sujeto”, decide estudiarlo desde adentro y elige como caso a Máximo Rey (Adrián Suar), un carismático cirujano estético. Bajo una falsa identidad, Rocío se hará pasar por una paciente interesada en un retoque estético, y de esta manera busca observar y analizar a Máximo sin ser descubierta. Pero las consultas pronto se convierten en citas donde él despliega todo su encanto. Rocío, decidida a mantener el vínculo sin caer en su juego, inventa excusas cada vez más absurdas para mantenerlo a raya. Cuando Máximo descubre que se ha enamorado de ella, “el experimento” se descontrola, poniendo en riesgo la intención de Rocío de completar su investigación sin convertirse en víctima de su propio plan. Dirección: Adrián Suar Con: Natalia Oreiro, Adrián Suar, Eleonora Wexler, Moria Casán,Julieta Zylberberg, Andy Chango y Gustavo Bermúdez. Argentina - 2026 - 94 min - Apta mayores 18 años hasta su calificación
17:00 h
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La Odisea
Estados Unidos, 2026. Dirección: Christopher Nolan. Guión: Christopher Nolan. Fotografía: Hoyte van Hoytema. Música: Ludwig Göransson. Producción: Syncopy, Universal Pictures. Elenco: Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Charlize Theron. Basado en el poema épico de Homero. Duración: 172 min. Conviene refrescar la historia: la guerra de Troya comenzó cuando el príncipe troyano Paris raptó a Helena, esposa de Menelao, rey de Esparta. Menelao pidió ayuda a los reyes griegos y juntos emprendieron una expedición liderada por Agamenón rey de Micenas para recuperarla. Troya resistió diez años de asedio, hasta que fueron engañados con un regalo, el famoso caballo que introdujo subrepticiamente a los guerreros aqueos dentro de la ciudad, idea que se le atribuye a Odiseo, rey de Ítaca célebre por su fortaleza física y su ingenio. Odiseo ha dejado en Ítaca a su esposa Penélope y a su hijo Telémaco y tras la guerra emprende el viaje de regreso, que dura otros diez años debido a la ira de Poseidón y a los numerosos obstáculos que encuentra. En Ítaca, mientras tanto hay otro asedio: el de los pretendientes de Penélope que exigen que vuelva a casarse. El viaje de Odiseo de regreso a casa y la resistencia de su familia en el hogar, esperándolo, constituye el argumento de La Odisea cuya adaptación Nolan emprende. El británico Christopher Nolan ha logrado algo que es hoy muy difícil en la industria: que la mera noticia de la puesta en marcha de un proyecto suyo, genere meses y meses de especulaciones. Esto, sumado a su decisión inquebrantable de rodar “a la vieja usanza”, es decir, en formato fílmico y de manera lo suficientemente analógica (barcos y mares reales, locaciones existentes, extras de carne y hueso) como para que tengamos una producción que aspira a capturar el alma del cine del siglo XX. Lo hizo usando cámaras IMAX de 65mm y utilizó 600 kilómetros de película. Antes de que alguien pudiera ver la película ya la polémica se había instalado, ya fuera por las acusaciones de wokismo (por el casting a Lupita Nyong'o como Helena de Troya o de Elliot Page como Sinon) o porque los fanáticos de la rigurosidad histórica se enojaron por la falta de verosimilitud en la recreación de la vestimenta (¡esos cascos no son de la época micénica!). Lo cierto es que conviene verla antes de arrojarle nuestros prejuicios o dudas. A fin de cuenta lo que emprendió Nolan es la recreación de un poema clásico que habla del regreso al hogar, una épica del héroe que debe enfrentar muchas pruebas para lograr su cometido y las enseñanzas que de esta odisea pueden extraerse. Nolan es un gran conocedor de la industria y la industria confía en él casi ciegamente, lo que hace que esté dada por descontada su habilidad para narrar una historia de aventuras y peligros, pero también de amor, con todos los elementos que hacen a una buena película de acción y romance. Lo que le resta descubrir al espectador es cómo se lleva Nolan con sus propios “nolanismos”, si esquiva las complejidades innecesarias y, más allá de la interpretación literal de la aventura, cómo lee desde hoy los dilemas morales que la historia plantea. Conviene menos referirse a estos asuntos aquí y dejar que el espectador se enfrente a la película y sus lecturas en el cine, que la descubra poco a poco en la oscuridad de la sala y si es posible en el formato que fue concebida, es decir, en fílmico.
17:10 h
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Además de los estrenos en los complejos comerciales, Montevideo tiene salas dedicadas al cine de autor y de archivo, como Cinemateca Uruguaya, y ciclos y festivales durante el año. La cartelera cambia cada semana, así que revisá los horarios en la fuente antes de ir.