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Cine en Montevideo
Encontrá una buena idea para salir.
Hay 80 planes de cine publicados en Montevideo desde hoy. Los lugares con más propuestas: Movie Montevideo (15), Cinemateca Uruguaya (11) y Auditorio Nelly Goitiño (8).
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En Montevideo, Uruguay
Montevideo · Cinemateca Uruguaya
Cine
Bienvenido a la casa de muñecas
Ciclo: Queremos tanto a Juan (En memoria de Juan Pablo Rebella) Estados Unidos, 1996. Dirección: Todd Solondz. Elenco: Heather Matarazzo, Angela Pietropinto, Victoria Davis. Duración: 87 min. Dawn es una niña de once años que se siente incomprendida tanto en el instituto como en su propia casa. Fea, desaliñada y enamoradiza, la niña intentará salir adelante a pesar de vivir en un ambiente bastante enrarecido. Un retrato ácido de la sociedad americana, que sobrevalora la presencia física, la popularidad y la normalidad social. Con el espíritu provocativo, inquieto, a menudo molesto del director Solondz. “La vimos el mismo día que Esperando a Guffman, en la casa de Arauco Hernández, en VHS alquilados del VIC y en este orden. Corky St. Clair pasó a ser un referente y un chiste continuado. Algunos años después conocimos a Todd Solondz en el festival de Río de Janeiro. Se había hecho muy amigo de Jorge Jellinek que nos lo presentó.” (Pablo Stoll)
19:55 h
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Montevideo · Cinemateca Uruguaya
Cine
Cuerpo celeste
Chile, Chile, Italia, 2025. Dirección: Nayra Ilic García. Guión: Nayra Ilic García. Fotografía: Sergio Armstrong. Música: David Tarantino. Producción: Oroilms, Horamágica, Disparte. Elenco: Mariana Loyola, Néstor Cantillana, Daniela Ramírez, Nicolás Contreras, Helen Mrugalski. Duración: 97 min. Chile, verano de 1990. Mientras la dictadura llega a su fin, Celeste, de quince años, pasa las vacaciones con su familia en una playa junto al desierto de Atacama, cuando un evento fractura su adolescencia y hunde a su madre en una crisis. Meses más tarde, bajo la promesa de un eclipse solar, regresa a ese lugar, pero ya nada es lo mismo. En un país que cambia, ella deberá encontrar su propio camino. La directora Ilic ha manifestado que la esencia de su película radica en la importancia de “vivir el duelo y entender el dolor, no solamente el propio, si no el de una nación; de una reflexión, porque en la medida de que no seamos conscientes vamos a seguir repitiendo siempre los mismos errores como humanidad”. La película establece un paralelismo entre la transición que hace en la película el personaje de Celeste con el tránsito de la dictadura de Pinochet a otra “época más luminosa” en Chile. “Me parecía que era una buena manera de abordar sutilmente el encuentro de estos dos momentos, y encontrar cómo esa hebra fina se iba acomodando para hablar también de capas más diversas”, sostiene. Hay naturalmente mucho de historia personal en una película sobre una dictadura que se ha sufrido personalmente, pero la directora investigó y leyó mucho: antes de escribir su guion. Una de sus muy deliberadas opciones fue que la historia, con un asunto a menudo narrado desde un punto de vista masculino, fuera contada a través de los ojos de un personaje femenino, la hija de la protagonista (también un personaje femenino, claro). Ciertamente ayudó que la joven actriz Mrugalski, que encarna a la hija, fuera apoyada durante el rodaje por una madre que tenía la misma edad de su personaje en la época en que transcurren los hechos. Según lo ha señalado el crítico Peter Martin en Screen Anarchy, la película "retrata con precisión el dolor y la agonía que acompañan a la adolescencia, cuando los adultos se dan cuenta por fin de que eres lo bastante mayor para escuchar la verdad sobre tus seres queridos." Cuerpo Celeste es el segundo largometraje de la directora y guionista Nayra Ilic García. cuya ópera prima, Metro cuadrado (2011), obtuvo un premio en el FIC Valdivia y tuvo su estreno mundial en el Palm Springs International Film Festival. Por su parte, Cuerpo Celeste fue seleccionado por el Torino Film Lab y los foros de coproducción de los festivales de San Sebastián, Málaga y FIC Valdivia, obteniendo el premio WIP Latam en San Sebastián. Con más de una década de experiencia docente, Ilic ha impartido clases en las principales universidades de Chile.
20:20 h
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Montevideo · Auditorio Nelly Goitiño
Cine
¿Qué Pasó Con Nath_666?
“¿QUÉ PASÓ CON NATH_666?” Natalia, una joven influencer montevideana obsesionada con la brujería, recluta a algunas compañeras para realizar experimentos esotéricos para su canal y así volverse viral. Pero, lo que supuestamente sería un ritual sencillo se sale de control y al tratar de solucionarlo terminan liberando algo mucho peor. Dirección: Jorge Perez Rivero Con: Anahí Lúgaro, Florencia Milman, Milagros Melgarejo, María Eugenia Múñoz, Lautaro Correa, Aragorn Bruno. Uruguay - 2025 - 76 min - Apta mayores de 15 años
21:00 h
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Montevideo · Cinemateca Uruguaya
Cine
Adolescencia, sexo y muerte en Camp Miasma
Estados Unidos, 2026. Dirección: Jane Schoenbrun. Guión: Jane Schoenbrun. Música: Alex G. Elenco: Kevin Macdonald, Hannah Einbinder, Gillian Anderson, Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Barker, Jasmin Savoy Brown. Duración: 112 min. Tras años de secuelas fallidas y un fandom en declive, la (imaginaria) franquicia slasher Camp Miasma es puesta en manos de una joven y entusiasta directora (Hannah Einbinder) para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio (Gillian Anderson, la legendaria agente Scully de Los Archivos X) , las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio. A juicio de sus seguidores, este tercer largometraje de Jane Schoenbrun confirma la promesa de sus dos elogiados trabajos previos, We’re All Going to the World’s Fair (2021) y I Saw the TV Glow (2024), que la situaron como una de las voces más reconocibles del cine indie norteamericano contemporáneo. Su película recoge y reformula motivos visuales, conceptuales y narrativos del slasher ochentoso (con las sagas de Halloween y Martes 13 como sus referentes más icónicos), para interrogarse sobre los corsés estructurales que limitan el cine de género y la aparición de miradas no convencionales en el seno de la industria. Alguien ha señalado ya que el personaje de Einbinder, cineasta queer y nerd introvertida, constituye una suerte de alter ego de la propia personalidad no binaria de la libretista y directora. Por supuesto, el género y su significación juegan un papel muy relevante en el desarrollo de la película, que socava con toda deliberación los lugares comunes sociales, profesionales y artísticos que la mirada masculina ha dispuesto con más frecuencia de la debida en los mecanismos de recepción cultural. La cineasta protagonista vive sujeta al deseo: conscientemente, el de aportar aire fresco a una franquicia de terror en franca decadencia creativa y económica; de forma más subterránea, el de replicar la mirada de Billy Presley (el personaje de Anderson, la “chica final”, la superviviente del slasher original) en la última escena de la primera película de la saga, y el de experimentar en cuerpo propio esa mirada. La joven deberá convencer a Billy/Anderson para que forme parte del nuevo reboot de Camp Miasma, al tiempo que aprenden a conocerse mutuamente y que indagan en sus deseos más íntimos: Billy ayuda a Kris a experimentar la vida en un plano más terrenal, menos cerebral; al fin y al cabo, apunta Billy, el subgénero slasher va solamente de carne y fluidos. La directora Schoenbrun compone un original pastiche de recursos plásticos que acompañan a sus protagonistas y al asesino serial de la franquicia. Introduce, además, una ocurrencia inteligente que renueva la noción de mirar y ser mirado, de ser sujeto deseado y deseante, en una escena en la que los cuerpos protagónicos se desdoblan y la mirada se desplaza simultáneamente entre lo subjetivo y lo extracorpóreo. Aunque a uno no le guste demasiado el slasher (como el autor de estas líneas, cuyo terror favorito oscila entre Terence Fisher y el mejor Roger Corman, aunque incluye también a Romero y Cronenberg) hay una autora interesante en Jane Schoenbrun.
21:10 h
Ver detallesCine en Montevideo
Además de los estrenos en los complejos comerciales, Montevideo tiene salas dedicadas al cine de autor y de archivo, como Cinemateca Uruguaya, y ciclos y festivales durante el año. La cartelera cambia cada semana, así que revisá los horarios en la fuente antes de ir.