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Minas · Reserva Natural Salus
Paseos y naturaleza
Vení a conocer el Parque Familiar de la Reserva Natural Salus. Con tu entrada a La Reserva Natural Salus tenés un montón para hacer ver y descubrir. ¡La aventura está por empezar! Conocé más en https://reservanaturalsalus.com.uy/ Comprá tu merchandising aquí Terminos y condiciones
10:00 h
Ver detallesMontevideo · Rambla Gandhi 633
Arte y exposiciones
Los visitantes podrán recorrer y descubrir un laberinto de habitaciones y espacios infinitos, torres y un jardín lleno de símbolos y secretos. A lo largo del recorrido, se encontrarán con tablets interactivas que proporcionan información en Inglés, Portugués y Español. Visitas guiadas solo los fines de semana también en 3 idiomas.
11:00 h
Ver detallesMontevideo · Museo Cabildo
Arte y exposiciones
Todo se entrelaza en un espacio donde la ciencia y el mito se encuentran, se mezclan y se confunden. 🌩️🌀 📍 Museo Cabildo 🎧 Una experiencia para escuchar la tormenta de otra manera. La exposición propone un recorrido que articula narrativas míticas y experimentaciones tecnológicas en torno al ruido, la interferencia y la memoria colectiva. A través de instalaciones sonoras, visualizaciones de datos, impresiones risográficas y despojos electrónicos se despliega un archivo expandido de tormentas que conjuga capas científicas y poéticas.
11:00–17:45 h
Ver detallesMontevideo · Museo Nacional de Artes Visuales
Arte y exposiciones
En el marco de la celebración del Día del Patrimonio, con el tema "Raíces indígenas: pasado, presente y futuro", el Museo Nacional de Artes Visuales reflexiona en torno a su acervo, construyendo una exposición que invita a pensar sobre los borramientos, las invenciones y los faltantes de expresiones culturales indígenas. La presente propuesta está integrada por obras de la colección del MNAV y una intervención performática invitada, denominada "Hilando Oyendaú", que significa "hilando memoria" en lengua chaná. Si bien existe una narrativa imaginaria que, en su época, permitió construir una historicidad coherente con el surgimiento del Estado Nación, desde el presente se evidencia un malignar de la memoria de los pueblos originarios. En nuestra colección encontramos algunas obras muy citadas y otras no tan conocidas, que representan escenas donde la presencia indígena se encuentra en tensión con el "disciplinamiento civilizatorio" que se estaba instituyendo. Son escenas de lucha por el territorio y su cultura, que dieron origen también al mestizaje y a la estigmatización de los pueblos originarios. Señalados como bárbaros, salvajes, violentos, desalmados y amenazantes, la narrativa que ha perdurado no resiste una perspectiva contemporánea que problematice la violencia que se ejercía sobre ellos. Por otro lado, tampoco incluye la perspectiva de estas poblaciones ni sus propios relatos. Menos aún, sus producciones materiales y simbólicas. Esta selección de obras, que ocupa solo la mitad de la sala y se dispone en un horizonte más bajo de lo habitual, intenta visualizar el peso simbólico de estas ausencias. En estas significativas jornadas, se despliega en el espacio vacío la acción performática mencionada, que busca representar las prácticas originarias que heredamos de las abuelas indígenas, para corporizarlas y devolverles su importancia. Recreada en este espacio particular la acción visibiliza, en el presente, la existencia de saberes que continúan vivos. Curaduría: María Eugenia Grau, María Eugenia Méndez, Ce Vignolo y Roxana Fabius.
13:00–20:00 h
Ver detallesMontevideo · Museo Nacional de Artes Visuales
Arte y exposiciones
La obra de Cecilia Brugnini (Montevideo, 1943) se presenta a partir de una selección de distintas etapas, en una propuesta museográfica que despliega los tapices en el espacio, descubriendo la evolución de su lenguaje textil. Realizadas en telar alto lizo, sus piezas evidencian un tránsito desde composiciones más figurativas, atravesadas por lo narrativo, hacia una exploración de la abstracción, en la que la textura, el color y el volumen adquieren protagonismo. A través del uso de diversos materiales y técnicas, la artista expande el tapiz acentuando el relieve, en diálogo con sus piezas de escultura blanda, en las que el textil se proyecta en el espacio.
13:00–20:00 h
Ver detallesMontevideo · Hipódromo Nacional de Maroñas
Deportes
Adquirí tus tickets para este fin de semana en Maroñas.
13:00 h
Ver detallesMontevideo · Museo Nacional de Artes Visuales
Arte y exposiciones
La exposición invita a adentrarse en el universo de Daniel Gallo (Las Piedras, Canelones, 1948), donde pintura y objeto configuran un lenguaje de extrema precisión y austeridad. A través de espacios arquitectónicos y composiciones rigurosas, su obra propone una experiencia silenciosa y suspendida, mientras los objetos —despojados de su función habitual—, adquieren nuevas lecturas en una tensión sutil entre lo racional y lo poético. Gallo ha desarrollado una práctica artística sostenida desde los años sesenta que abarca pintura, escultura, serigrafía e instalación, con formación en talleres clave y una intensa trayectoria expositiva y de premios, incluyendo el Premio Figari (2017).
13:00–20:00 h
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Arte y exposiciones
El Museo Nacional de Artes Visuales abre el próximo 26 de junio, en la Sala 5, la exposición Relatos en proceso: colección expandida, una propuesta que revisita distintos momentos del arte uruguayo a partir de obras de la colección del museo y de préstamos particulares especialmente incorporados para esta ocasión. Junto a pinturas y esculturas, la exposición presenta bocetos, estudios y modelos que permiten acercarse a exploraciones formales y técnicas, así como a los materiales empleados por los artistas. A través de las obras reunidas pueden observarse algunos de los principales procesos y experiencias que acompañaron la configuración de la modernidad artística uruguaya, desde los dibujos académicos de Juan Manuel Blanes, representativos de una formación académica caracterizada por el riguroso dominio técnico, hasta las exploraciones constructivas asociadas a la Escuela del Sur y algunas de sus proyecciones posteriores. Entre las piezas destacadas se encuentra el Proyecto para el Monumento Cósmico (1938) de Joaquín Torres García, testimonio del proceso de concepción de una de las obras más emblemáticas del artista. Uno de los ejes de la exposición es la ampliación de las perspectivas tradicionalmente asociadas al relato de la modernidad artística uruguaya, mediante la incorporación de obras de artistas mujeres y de manifestaciones vinculadas al tapiz, la cerámica y otras artes aplicadas. Estas incorporaciones permiten visibilizar la diversidad de prácticas y trayectorias que formaron parte de la cultura artística del período. Se integran artistas como: Elsa Andrada, Manolita Piña, Marta Morandi, Berta Luisi, Rosa Acle, Angelina de la Quintana, Celeste Núñez, Leticia Barrán y Josep Collell. Curada por Roxana Fabius, María Eugenia Grau y María Eugenia Méndez, Relatos en proceso: colección expandida podrá visitarse desde el 26 de junio de 2026 hasta el 28 de febrero de 2027 en la Sala 5 del Museo Nacional de Artes Visuales.
13:00–20:00 h
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Arte y exposiciones
El Museo Nacional de Artes Visuales inaugura una exposición que reúne a 72 artistas y 3 colectivos para explorar el juego como una dimensión esencial de la creación artística. A través de seis núcleos temáticos, la muestra propone un recorrido por obras que revelan cómo lo lúdico atraviesa la imaginación, el aprendizaje, el ocio, la experimentación y la construcción de identidad. ¿Qué lugar ocupa el juego en el arte? ¿De qué manera los artistas crean reglas, inventan mundos posibles o transforman la realidad a través de la imaginación? Estas son algunas de las preguntas que plantea Somos Jugando, a través de distintas generaciones, lenguajes y momentos de la producción artística nacional que abarca desde el siglo XIX a la contemporaneidad. La muestra parte de una idea central: el juego no es un mero pasatiempo, sino una forma de relacionarnos con el mundo. Desde esa perspectiva, propone un recorrido por obras que dialogan con la experimentación, el humor, la invención, el movimiento, el aprendizaje y la posibilidad de imaginar otras realidades. La propuesta se presenta además a través de un novedoso diseño expositivo, realizado por el arquitecto Felipe Reyno, que acompaña el recorrido curatorial y potencia la experiencia del público. Organizada en seis núcleos -Creando cosas para jugar, Representaciones visuales de juegos, Esparcimiento y deportes, Caricaturas y garabatos, Las reglas del juego del arte y Jugar a ser otro- la exposición reúne juguetes, pinturas, esculturas, dibujos, objetos, instalaciones y audiovisuales, que muestran cómo lo lúdico atraviesa las prácticas artísticas desde múltiples perspectivas. Para las curadoras Roxana Fabius, María Eugenia Grau y María Eugenia Méndez, la exposición entiende el juego como una experiencia que permite construir sentido, explorar posibilidades y transformar la manera en que habitamos el mundo. En ese recorrido, las obras invitan al público a reconocer que toda práctica creativa supone un equilibrio entre libertad e invención, pero también entre reglas, límites y experimentación. La exposición cuenta con una nutrida propuesta de Programas Públicos, que incluye distintas actividades, entre las que se encuentran 14 Artistas en sus propias Palabras, 2 Artistas en Palabras de Otros, 2 Maratónicas, 2 talleres, una actividad en Tardes de Jardín y 1 campeonato de juego de cartas. Artistas participantes Elsa Andrada, Carmelo Arden Quin, Federico Arnaud, Alicia Asconeguy, Lauro Ayestarán, Washington Barcala, Rafael Barradas, Miguel Ángel Battegazzore, Olga Bettas, Ulises Beisso, Juan Burgos, Adela Caballero, Carlos Alberto Castellanos, Pablo Conde, José Pedro Costigliolo, Francisco Cunha y Checha Martínez Gandolfo, Yvonne D'Acosta, Mayra Da Silva, Carmelo de Arzadun, Magdalena Díaz, Lacy Duarte, Víctor Hugo Andrade, Manuel Espínola Gómez, Gustavo Fernández, Nino Fernández, Magela Ferrero, Pedro Figari, Carolina Gil Freiría, José Gamarra, Leonilda González, Pilar González, José Gurvich, Mario Handler, Eugenio Hinds, Ignacio Iturria, Nora Kimelman, Linda Kohen, Seida Lans, Colectivo La Truca, Guillermo Laborde, Clever Lara, Marcelo Larrosa, Lilián Lipschitz, Antonio Llorens, Hugo Longa, Fernando López Lage, Cecilia Mattos, Federico Méndez, Alicia Mihai Gazcue, Diego Masi, Carlos Musso, Amalia Nieto, Juan José Núñez, Nerses Ounanian, José María Pagani, Pedro Peralta, Amalia Polleri, Sergio Porro, Anna Rank, Nelson Ramos, Carlos Federico Sáez, Analía Sandleris, Gustavo Serra, Luis Solari, Gustavo Tabares, Tacuabé, Santiago Tavella, Joaquín Torres García, Dani Umpi, Diego Morera y Sebastián Lambert (Unkrns), Petrona Viera, Ernesto Vila, Teresa Vila, Nicole Vanderhoeght y Bruno Widmann. Apoyan: Aguerrebere y De Lucca Wines.
13:00–20:00 h
Ver detallesMontevideo · Teatro Solís
Teatro y espectáculos
CICLO (No tan) Solos al mediodía 17va edición - Diversidad Dirección artística y curaduría: Andrea Arobba Producción ejecutiva: GEN Centro de Artes y Ciencias Producción: Polen productora cultural - Catalina Lans Asistencia de producción: Emiliano Bittencourt Registro audiovisual: Daiana Di Candia Diseño gráfico: Estudio Land Videos para redes: Rodrigo Vieira Apoya: Fundación ITAÚ, Fondos de Incentivo Cultural, INAE, FIDAE, Intendencia de Montevideo, Teatro Solís, Mosca Hace décadas que el discurso social ha venido invocando la diversidad como un valor que promueve acceso, convivencia y derechos. Esa mirada, válida y necesaria, puede tornarse mucho más tangible cuando se visualiza todo lo que se gana al concebir la diversidad en un sentido más medular. Cuando entendemos que incorpora y promueve de modos muy concretos la singularidad individual del ser. Caminos personales, abordajes estéticos, diálogos entre generaciones y géneros, conversaciones que expanden las herramientas mediante las cuales nos expresamos. A través amos una época en que la diversidad se confunde a menudo con la mera abundancia, y en la que la corriente inagotable de información produce una ilusión de variedad, ordenada por algoritmos y signada por la homogeneización del consumo a través de interacciones virtuales, que resultan muy pobres en términos de experiencia. En esta edición 17 de los (NO TAN) Solos apelamos entonces a un uso de la palabra "diversidad" que no la tomé sólo como requisito social o punto de partida sino como objetivo, como meta. Reivindicamos hoy la diversidad de experiencias compartidas en contacto directo, de un modo que humanice el intercambio, sin limitarse solamente a ensanchar la oferta de estímulos e información. Es un ciclo que busca reconocer nuestra heterogeneidad como destino, como herramienta de futuro, como espacio para ensanchar el ámbito de lo posible. Andrea Arobba
14:00 h
Ver detallesRocha
Música
La Fragata 1897, en Rocha, presenta una propuesta que reúne moda, música en vivo y una tarde de té en un mismo espacio. La actividad contará con un desfile de marcas junto a Charme Escuela Integral de Modelaje, acompañado por la música en vivo de la Orquesta Juvenil de Rocha y una propuesta de té a cargo de Flor de Jardín. Venta de entradas: Librería Tadi, $900.
17:00 h
Ver detallesMontevideo · Cinemateca Uruguaya
Cine
Ciclo: Andrzej Wajda, en su centenario Polonia, Francia, 1979. Dirección: Andrzej Wajda. Elenco: Daniel Olbrychski, Anna Seniuk, Maja Komorovska. Duración: 115 min. Un veterano de la Primera Guerra Mundial regresa al pueblo de sus vacaciones infantiles. Allí, en casa de sus tíos se reencontrará con una familia formada casi únicamente por mujeres: todas lo amaron, pero él solo amó a una, que murió durante la guerra. Todas se sienten desilusionadas con sus vidas y con sus maridos, y la llegada del hombre las obligará a enfrentarse con su pasado. Poética y melancólica.
17:00 h
Ver detallesMontevideo · Centro Cultural de España
Tercera edición de las jornadas de formación en el marco del Sonora, festival de podcast, con talleres, charlas y clubes de escucha de especialistas nacionales e internacionales, para aquellos que quieran iniciarse o perfeccionar sus habilidades en la creación de contenido orientado al audio digital. BLOQUE 1 17hs Club de escucha | Entre Estaciones (ARG, ISER) Taller | Tu bebé no es tan guapo: El arte de editar y criticar podcasts, con Ana Ribera (ESP) Taller | ¿Cómo contar historias en formato podcast?, con Santiago Álvarez y Alfonso Campomar (Universidad Católica) Taller virtual | Impulsa tu narrativa multimedia con IA de Google, con Lucila Pellettieri (ARG, Google News Initiative) 18hs Club de escucha | Eterna como el agua: Luca Prodan, de San Telmo, con Vicente Bustos (ARG, ISER) 19hs Club de escucha | Regresar es irse. La historia de Maria Luisa Elío, con Paula Vilella, Ángela Sepúlveda y Ana Ribera (ESP, La República Independiente del Podcast) Taller | 8 que cuentan: de una antología de cuentos a una serie de ficción sonora, con Nausícaa Palomeque y Daniel Yafalián (URU) Taller | El podcast fuera del podcast, con Antonella Bacelo y Eveline Gonçalves (URU, Ruido de mate) Taller | Mezcla sonora: lo que aprendí mezclando Pintó ocupación, con Rodrigo Ruesta (ARG, Tristana Producciones)
17:00 h
Ver detallesMontevideo · Cine Universitario del Uruguay
Cine
Desde que se conocieron en 1912, Jules (Oskar Werner) y Jim (Henri Serre) se convirtieron en dos inseparables amigos que un día se enamoran de la misma mujer, Catherine (Jeanne Moreau). Uno de ellos finalmente se casa con ella. Obra capital del cine francés de los sesenta, un hermoso canto al amor y la pasión.
17:30 h
Ver detallesMontevideo · Cine Universitario del Uruguay
Cine
Bolivia, Perú, Uruguay, 2025. Dirección: Álvaro Olmos Torrico. Guión: Álvaro Olmos Torrico. Fotografía: Nicoás Wong. Música: Cergio Prudencio, Marcelo Guerrero. Elenco: María Magdalena Sanizo, Marisol Vallejos Montaño, Nely Huayta. Duración: 109 min. Clara es una joven quechua de 19 años que vive en medio de las montañas de Los Andes, en Ayopaya, junto a su anciana madre adoptiva Ana (70). Ana es la partera de las comunidades quechuas de la zona y Clara, por designio tradicional, es la heredera del conocimiento y aprendiz de partera, rol que está destinado para personas elegidas de por vida. Después de una desconexión repentina entre Ana y Clara, esta última decide marcharse rumbo a la ciudad para ser cantante de huayno cumbia. Tras su partida, la comunidad empieza a sufrir la muerte misteriosa de animales y fracaso en sus cultivos, los cuales son atribuidos a la ausencia de Clara. Para recuperar el equilibrio en la comunidad y liberarla de la maldición, Ana emprende un viaje a la ciudad para buscar a su hija adoptiva y traerla de vuelta a las montañas. El director Olmos Torrrico cultiva un ritmo tranquilo aunque no lento, mezclando el quechua con el español en sus cortos pero directos diálogos y ofreciendo la visión del mundo rural frente al urbano, con sus diferencias y ritmos de vida. La historia plantea las contradicciones entre los deseos de libertad individual y las raíces tradicionales quechuas. La película tiene el acertado criterio de no incurrir en el fácil maniqueísmo de oponer la vida del campo como un paraíso y la de la ciudad como un infierno, sino que narra, con buen pulso, las dificultades de una comunidad indígena para poder perpetuarse sin perder sus tradiciones y creencias en un mundo que dista de comprenderlas. Hay pinceladas acerca del sentido de la pertenencia a un lugar, el intento de lograr los propios sueños y una clara reivindicación feminista ante el inevitable patriarcado. La historia de la joven Clara refleja los dilemas entre identidad, tradición, modernidad. y el contraste entre el entorno rural y la gran ciudad, invitando a reflexionar sobre cultura, comunidad y herencia cultural. Álvaro Olmos Torrico, nació en Cochabamba. Sus primeras películas fueron documentales y cortometrajes. En 2011 estrenó el documental de largometraje San Antonio, al que siguió en 2013 Diario de piratas para DocTv Latinoamérica, y en 2014 dio a conocer el mediometraje Matrimonio aymara. Ha dirigido varios documentales para televisión nacional e internacional, entre ellos El dios de la oscuridad y Libertad guaraní para la cadena Telesur Internacional. En 2019 estrenó Wiñay, su opera prima de ficción. La hija cóndor es su segundo largometraje de ficción como director.
17:45 h
Ver detallesMontevideo · Joventango
Talleres y experiencias
Clase de tango
18:00 h
Ver detallesColonia del Sacramento · Basílica del Santísimo Sacramento
Gastronomía
Cuando el sol se oculta sobre el Río de la Plata y las linternas ilumina las calles empedradas, Colonia del Sacramento revela su lado más enigmático. Embárcate en un viaje en el tiempo por el casco histórico y descubre las historias, mitos y secretos que habitan entre sus ruinas antiguas. Termina la velada como un verdadero local: brindando con vinos uruguayos y degustando sabores criollos en un exclusivo patio colonial.
19:00 h
Ver detallesMontevideo · Camino del Alambrador 11503
PERSEVERANCIA EN EL DIÁLOGO Una experiencia escénico-visual que invita a viajar desde Montevideo hacia Punta Espinillo para encontrarse con su territorio, sus historias y sus memorias. Creada por María José Ambrois, Camila Parard y Lorena Maneiro Álvarez, la propuesta articula artes visuales, artes escénicas, paisaje e investigación territorial a partir de más de un año de recorridos, entrevistas y encuentros con habitantes de la zona. La experiencia comienza en el MUMI, incluye una parada en el Teatro Florencio Sánchez y continúa hacia Punta Espinillo, donde el público recorre una instalación visual y sonora en diálogo con el paisaje. El propio traslado forma parte de la dramaturgia y propone una nueva manera de mirar y recorrer Montevideo. Relatos, saberes colectivos, el vínculo con el río y la vida rural, así como las transformaciones ambientales y sociales del territorio, se convierten en materia de una obra que busca visibilizar la dimensión cultural, comunitaria y productiva del oeste rural y generar un espacio de encuentro y reflexión sobre las formas en que construimos nuestra mirada sobre la ciudad. FECHAS Jueves 12, viernes 13, sábado 14, domingo 15, Jueves 19, viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de noviembre. INFORMACIÓN Punto de encuentro: MUMI, Ciudad Vieja Salida: 19:00 h Parada: Teatro Florencio Sánchez, Cerro Destino: Punta Espinillo Regreso: MUMI Aforo: 18 personas por función Duración: aproximadamente 90 minutos + traslado de regreso Formato: obra en recorrido para público reducido La experiencia se desarrolla al aire libre y en un entorno rural. Se recomienda asistir con ropa y calzado cómodo e impermeable. En caso de condiciones climáticas adversas, la función podrá ser suspendida y las entradas serán válidas para una nueva fecha a confirmar. UNA INVITACIÓN A DESPLAZAR LA MIRADA Perseverancia en el diálogo propone que desplazarse sea también una forma de encuentro: salir de los circuitos habituales, atravesar la ciudad y llegar a un territorio donde el paisaje, las personas y sus memorias se vuelven parte de la experiencia artística. FICHA TÉCNICA Co-creación: María José Ambrois, Camila Parard y Lorena Maneiro Álvarez Performer: Juana Caballero Espacio sonoro: Rasenk Diseño gráfico: Fernanda Piñeirúa Asistencia de montaje: Camilo Vega Asistencia de iluminación: Juan Pablo Viera Prensa: Beatriz Benech Gestión y Diseño de redes: Camila Parard Producción General: Victoria Drandich Proyecto seleccionado por los Fondos Concursables para la Cultura 2025 (MEC).
19:00 h
Ver detallesMontevideo · El Imperio bar
Fiestas y vida nocturna
Nos encontramos para vivir una nueva Fiesta de Lectura. El Imperio bar nos abre las puertas para compartir una experiencia distinta: leer en silencio cada uno su libro, mientras Ramiro Schiavoni musicaliza en un DJ set. Después, nos quedamos compartiendo en mesas, charlando sobre las lecturas y conociendo más autores. Cerramos con sorteo, escritor invitado y monólogo teatralizado con música en vivo. -Entrada incluye una copa de vino o un vaso de jugo de naranja natural. -Solo hace falta traer ese libro y ganas de regalarte una tarde diferente, conectar con la lectura y compartir con otras personas. 📚
19:15 h
Ver detallesMontevideo · Teatro del Anglo
Música
MOZART Y SU TIEMPO Javier Toledo · Fortepiano La Temporada de Cámara Eduardo Gilardoni presenta “Mozart y su Tiempo”, una invitación a viajar al siglo XVIII a través del sonido del fortepiano histórico. El pianista, fortepianista y compositor uruguayo Javier Toledo interpretará un programa que reúne obras de Johann Christian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart. Para el cierre de la velada, se sumará un cuarteto de cuerdas en una versión de cámara del Concierto para piano n.º 12 de Mozart. El concierto se realizará en un fortepiano construido por Marianne Lilian Pérez Robledo en Buenos Aires, en 2018, según un modelo de Anton Walter de Viena, hacia 1795. Intérpretes * Javier Toledo · fortepiano * Juan Cannavó · primer violín * Clara Kruk · segundo violín * Milton Gallo · viola * Matías Fernández · violonchelo
19:30 h
Ver detallesMontevideo · Teatro Valle Inclán
⭐ ¡Ven a disfrutar de The Jazz Room en Montevideo! Con una mezcla de clásicos cuidadosamente elegidos e improvisación espontánea, esta actuación de música en vivo te lleva en un viaje a las raíces de este género revolucionario. ¡Consigue tus boletos ahora para The Jazz Room: Un Viaje al Corazón de Nueva Orleans en Montevideo! Qué vas a disfrutar 🎵 Ven a una actuación de música en vivo con talentosos músicos y vocalistas de jazz ✈️ Sumérgete en el corazón de Nueva Orleans, la cuna de este género icónico 🎺 Escucha los sonidos conmovedores del saxofón, la trompeta y otros instrumentos de jazz 🤩 Disfruta de una combinación de canciones preseleccionadas e improvisación que captura el espíritu libre del jazz 🪕 Permite que la música te envuelva en riachuelos de ritmo: la escapada definitiva de la realidad 🍷 Situado en un bar elegante e íntimo, ideal para una noche de diversión sofisticada 🌟 ¿Buscas más música en vivo? Descubre otros conciertos de The Jazz Room en Montevideo Información 📅 Fechas y horarios: selecciona tu fecha y hora directamente en el selector de boletos ⏳ Duración: 1 hora 📍 Lugar: Teatro Valle Inclán, S. José 870, Montevideo 👤 Edad mínima: mayores de 18 años ♿ Accesibilidad: el lugar es accesible para personas en silla de ruedas 🪑 Ten en cuenta: las mesas son compartidas y los asientos se asignan por orden de llegada dentro de cada zona ❓ Consulta las preguntas frecuentes de esta experiencia aquí ✨ Si deseas reservar un espectáculo privado o comprar boletos para un grupo grande (30+ personas), haz clic aquí Programa St. James Infirmary - Irving Mills When The Saints Go Marching In - Jazz Standard On the Sunny Side of the Street - Jimmy McHugh Basin Saint Blues - Spencer Williams Hello Dolly - Louis Armstrong …y muchos más Descripción The Jazz Room es un viaje en el tiempo a la cuna de este género icónico. Ubicado en un bar de estilo callejero que recrea el Nueva Orleans de la década de 1920, este espectáculo de jazz en vivo promete una noche de alma, pasión y ritmo. Pide un cóctel en el bar y observa cómo talentosos músicos iluminan el escenario. Disfruta de una selección de las mejores melodías de 'hot jazz', una mezcla única de ragtime, metales y blues, además de momentos de improvisación espontánea, un sello distintivo del verdadero jazz. Sé parte del legado vivo del jazz, donde cada nota cuenta una historia de libertad, creatividad y camaradería. ¡Consigue tus boletos ahora para The Jazz Room: Un Viaje al Corazón de Nueva Orleans en Montevideo! Mapa de asientos
19:30 h
Ver detallesMontevideo · Radisson Montevideo Victoria Plaza Hotel
Teatro y espectáculos
VENGA QUE SI ES PA’ ESO El reconocido actor Andrés Parra presenta una experiencia única de exploración interior y autoconocimiento en una noche llena de humor y emoción. Parra, conocido por sus interpretaciones memorables en cine y televisión, se aventura en el mundo del stand-up comedy con su espectáculo 'Venga que si es pa’ eso'. En este show, comparte anécdotas hilarantes de su vida, reflexiones cómicas sobre la sociedad y observaciones agudas sobre la vida cotidiana. El objetivo del espectáculo es enfrentar valientemente miedos y complejos, asumiendo una perspectiva diferente frente a las insatisfacciones de la vida. Con temas como el encuentro con el silencio, la soledad y la consciencia, Parra comparte su propia travesía a través del dolor, revelando cómo logró convertirlo en un poderoso maestro de transformación. 'Venga que si es pa’ eso' marca un nuevo capítulo en la carrera de Andrés Parra, quien demuestra su versatilidad como artista al conquistar el mundo del standup comedy con la misma destreza que ha demostrado en sus papeles dramáticos. “Mi tránsito a través del miedo paralizante y la forma en que logré finalmente liberarme, y avanzar hacia una nueva forma de ver la vida. Mi encuentro con el silencio, la soledad y la consciencia… Somos muchos los que andamos rotos y los que seguimos inconformes con todo. Es un compartir, un inspirar, un hacernos saber que no estamos solos en esta lucha interna contra nosotros mismos”, explicó Andrés Parra.
20:00 h
Ver detallesSan José de Mayo · Teatro Macció
Teatro y espectáculos
Muestra de fin de año de BEAT Academia de Danza, con la participación de niñas, adolescentes y familias. Una presentación que reúne coreografías, música y momentos especiales para celebrar todo lo vivido y aprendido durante el año. Toda persona a partir de dos años debe presentar entrada o invitación con la ubicación correspondiente.
20:00 h
Ver detallesMontevideo · Teatro del Notariado
Teatro y espectáculos
*Un click puede cambiarlo todo.* Inspirado en la vida de *San Carlo Acutis*, El cielo en un click es un musical que combina *música, danza y actuación* para contar una historia que conecta la fe con el mundo digital. Un espectáculo emocionante que nos invita a descubrir que, incluso en un mundo lleno de pantallas, hay conexiones que van mucho más allá de un click. *16 artistas en escena, música original y una producción 100 % hecha por jóvenes uruguayos.* Conectate con la historia. Descubrí el mensaje. Viví el musical. Menores de 5 años inclusive no abonan entrada.
20:00 h
Ver detalles
