Cartelera de TEATRO EMPIRE

Hay 15 planes publicados en TEATRO EMPIRE desde hoy. Por tipo: teatro y espectáculos (11), cine (3) y música (1). Lo próximo: Tres tiempos, el martes 29 de septiembre a las 20:00.

mar, 29 sept

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Cine

Tres tiempos

ESTE ESPECTÁCULO FORMA PARTE DEL CICLO EMPIRE CINE EMPIRE CINE 2026«« clickear para ver la programación En una casa entre las montañas frente a un lago espejado viven Emma y su nieta adolescente Alicia. Emma le inculca su pasión por la danza y la cría como una madre, pero Alicia es presa de su crianza controladora. La llegada inesperada de Bárbara, madre de Alicia e hija de Emma, acompañada de su cuidador, altera la rutina de su pequeño mundo. Durante la convivencia emergen tensiones, deseos y secretos, y poco a poco, como en un juego de espejos, los roles de las tres generaciones de mujeres se desdibujan, se intercambian y se resignifican. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2025 (Competencia Argentina) Mención especial del jurado Festival Internacional Cine Las Americas 2026 (Competencia oficial, Texas, Estados Unidos) Premio del Jurado / Premio del Público Cine en Grande 2026 (Competencia Binacional, Patagonia Argentina ) Mejor Película Binacional, Mejor Fotografía ADF, Premio Mafici, Mejor Actuación Mara Bestelli, Mejor Sonido Ficha técnica del film TITULO DEL FILM: TRES TIEMPOS AÑO: 2025 DURACION: 99´ PAIS: ARGENTINA GENERO: DRAMA-DANZA DIRIGIDA POR: MARLENE GRINBERG GUION: MARLENE GRINBERG ELENCO: MARA BESTELLI - FLORENCIA DYSZEL - VIOLETA POSTOLSKI - FERNANDO CONTIGIANI DIRECCION DE FOTOGRAFIA: MARIANO SUAREZ PRODUCCION: PELICANO CINE MUSICA: GUILLERMINA ETKIN MONTAJE: NATACHA VALERGA Seguilos en Redes: https://www.instagram.com/trestiempos.film/?hl=es https://www.instagram.com/fercontigiani/?hl=es https://www.instagram.com/pelicanocine/?hl=es https://www.instagram.com/violepostolski/ https://www.instagram.com/bestellimara/?hl=es https://www.instagram.com/marlene_grinberg/?hl=es Seguinos en Redes: Instagram: @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

20:00 h

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mié, 30 sept

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Teatro y espectáculos

La Lección de Anatomía

LA LECCIÓN DE ANATOMÍA, TEMPORADA 2026 EN EL TEATRO EMPIRE La Lección de Anatomía, de Carlos Mathus, celebra los 54 años de su estreno. La obra marcó un importante giro en el teatro argentino y fue objeto de polémicas y censura por el desnudo inicial de todo el elenco. Estrenada en 1972, estuvo en cartel de manera ininterrumpida hasta 2008, en Argentina, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Chile, Brasil, España y el festival de Gaz, en Austria. Esta permanencia de 36 años en cartel la muestra como el mayor éxito de nuestro teatro. En 2017, el director, actor, autor y productor Antonio Leiva, miembro del elenco original de La lección de anatomía, la repuso en el Teatro Empire de Buenos Aires, luego del fallecimiento de Carlos Mathus. Desde el 2017 hasta el 2023 fue representada con la dirección de Leiva en Argentina y Uruguay. En 2022/2023 celebró su 50 aniversario en el Multitabaris y Multiteatro Comafi, realizando temporada de miércoles a domingos. Varias generaciones de espectadores se han emocionado con esta obra y muchos han vuelto a verla trayendo a sus hijos y a sus nietos. Esto fue posible porque la pieza, concentrada en aspectos generales de la naturaleza humana, no ha perdido vigencia y está más fuerte que nunca. Seguinos en Redes: Instagram: @lalecciondeanatomia @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

20:30 h

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jue, 1 oct

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Teatro y espectáculos

Maria Egiziaca

María de Alejandría siente un llamado misterioso, una voz proveniente del otro lado del mar, que la convoca a dejar atrás su vida pasada, una existencia en la oscuridad y pobreza, llena de excesos y efímeros placeres mundanos. Sin embargo, cada decisión que toma la acerca más a eso de lo que ella quiere escapar, como si un ineludible círculo vicioso la atrapara. Sólo una fuerza por encima de lo material podrá señalarle cuál es su verdadero camino. Basada en la historia de Santa María de Egipto. FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA GÉNERO: Misterio lírico escenificado (versión completa para piano y teclado sintetizador) TEXTO: Claudio Guastalla MÚSICA: Ottorino Respighi IDIOMA: italiano DURACIÓN ESTIMADA: 60 minutos ESTRENO MUNDIAL: 16 de marzo de 1932 en el Carnegie Hall de Nueva York, Estados Unidos ESTRENO DE NOVA OPERA: 9 de agosto de 2026, Teatro Empire de Buenos Aires DIRECCIÓN MUSICAL: Ramiro Montero DIRECCIÓN ESCÉNICA: Emilio Urdapilleta ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Paloma Natal DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN: Emilio Urdapilleta REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Emilio Urdapilleta DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Paula Cabrera DISEÑO DE SOBRETITULADO: Ariel Mendez OPERACIÓN DE SOBRETITULADO: María Fernanda Vielma Lima PRODUCCIÓN GENERAL: Nova Opera / Emilio Urdapilleta INSTRUMENTACIÓN PIANO PRINCIPAL: Lino Cáceres Pereyra TECLADO SINTETIZADOR: Karina Virabyan ELENCO por orden de aparición MARINERO: Ariel Méndez, tenor MARIA: Paula Cabrera, soprano VOCES DE LA NAVE: Julia Bailey, soprano Lara Tressens, mezzosoprano Rafael Silva, bajo PEREGRINO: Santiago Vinelli, barítono UN COMPAÑERO: Carlos Amaya, tenor OTRO COMPAÑERO: Aldana Calabrese, mezzosoprano POBRE: Alejandra Pineda, mezzosoprano LEPROSO: Ricardo Faría, tenor CIEGA: Lucía Silva, soprano VOZ DEL ÁNGEL: Laura Huggenberger, soprano ABATE ZOSIMO: Leonardo Pecar, barítono Seguilos en Redes: Instagram: @novaopera_ Seguinos en Redes: Instagram: @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

20:30 h

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vie, 2 oct

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Teatro y espectáculos

Ballet 40-90...30 años

Un espectáculo diferente, 50 mujeres entre 40 y 90 años en escena. Redes: Instagram: @ballet4090 Seguinos en Redes: Instagram: @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

20:00 h

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mar, 6 oct

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Teatro y espectáculos

DREAMFLOW, la escuela está en peligro

ESTE ESPECTÁCULO FORMA PARTE DEL CICLO EMPIRE CINE EMPIRE CINE 2026«« clickear para ver la programación Dreamflow, la escuela está en peligro, documental argentino filmado en la ciudad sagrada de Varanasi, India En el asentamiento de Samne Ghat, en Varanasi, un grupo de adolescentes de la casta más baja enfrenta la discriminación al vivir en una de las áreas más marginadas de India. Su vida da un giro cuando Jesumiel, una mujer argentina, comienza a prepararlos para ser maestros de los niños del asentamiento. Así, se construyen puentes entre dos culturas que parecen irreconciliables. La escuela se transforma en un refugio de convivencia y aprendizaje mutuo,pero su existencia está amenazada. Este es el segundo largometraje dirigido por Gabriel Saie, quien debutó con el documental Kosice hidroespacial, un documental sobre el artista de vanguardia Gyula Kosice, que se estrenó en el BAFICI. Saie, graduado en Diseño de Imagen y Sonido en la FADU, UBA, registra en India escenas que podrían haberse filmado hoy mismo en suburbios y parajes de cualquier provincia argentina, o del conurbano profundo. Una mujer batalla día a día, impulsada por la convicción de que cada persona en esta tierra merece una vida digna, más allá de su origen. Jesumiel construye una escuela para sacar de la pobreza extrema a niños que de otra manera estarían condenados a revolver en la basura y a vivir en la ignorancia y el abandono. El director junto a un equipo mínimo de producción logró un retrato cinematográfico, lejos del pintorequismo y del informe televisivo. Gabriel Saie expresa: "Más allá de la imagen convencional por la que se conoce a India, buscamos revelar la belleza que existe en el barro. A su vez, nos enfocamos en cómo la humanidad emerge en el diálogo intercultural. Dreamflow, la escuela está en peligro retrata la importancia de la solidaridad, que puede definir la vida de las personas. En un contexto social de profundas desigualdades, reivindica la construcción colectiva y el derecho a la educación más allá de las restricciones sociales". FICHA TÉCNICA ARTÍSTICA: TITULO DEL FILM: DREAMFLOW, la escuela está en peligro AÑO: 2026 DURACION: 01:01:15 PAIS: Argentina GENERO: Documental DIRIGIDA POR: Gabriel Saie GUION: Gabriel Saie ELENCO: Badal Kumar, Jesumiel Barra, Bhakti Kumar CAMARA: Gabriel Saie, Yamila Carini PRODUCCION: Yamila Carini, Sebastian Cabral, Gabriel Saie MUSICA: Arman Ali Delhvi, Sebastian Cabral, Anita Mishra MONTAJE: Gabriel Saie SINOPSIS Un grupo de adolescentes de la casta más baja de India sostienen la escuela del slum de Samne Ghat, en Varanasi. Junto con la argentina Jesumiel, se preparan para convertirse en maestros de los niños. Sin embargo, en una sociedad marcada por la discriminación, la escuela está en peligro. Seguilos en Redes: https://www.instagram.com/gabrielsaie/ https://www.instagram.com/cariniyamila/ https://www.instagram.com/sebastiancabral.voice/ Seguinos en Redes: Instagram: @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

20:00 h

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mié, 7 oct

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Teatro y espectáculos

El próximo furor

EL PRÓXIMO FUROR ✨ En este, nuestro país, subyace una repetición curiosa: en tiempos de crisis surge un fenómeno para expiar nuestras pasiones, un nuevo grupo musical. El Próximo Furor es la historia de una madre y una hija que buscan comunicarse imperantemente, es la travesía de una BoyBand tercermundista, es un musical de fanatismo extremo, crisis, saqueos y represion. Y como siempre, una declaración de amor a nuestras formas de representarnos y encontrarnos, esta vez; con canciones. Los Pipis teatro, en paralelo a la construcción de sus obras, realizan un programa de residencias Artisticas. “El Próximo Furor, la 4ta Residencia artistica de Los Pipis”, se desarrolla en conjunto con el Teatro EMPIRE, coproductor del proyecto. La principal motivación es la de generar un espacio de intercambio interdisciplinario y de creación colectiva. Una pequeña revolución en tiempos de individualidad extrema. Elenco: Malena Luchetti, Pedro Concetti, Milton Novo, Trinidad Xanthopoulos, Martina Algán, Federico Heinrich, Ima Parise, Salvador Romano, Paloma Urquiza, Rocio C Busca, Ramiro Gelvez, Fran Bert y Eva Capusotto Idea y Direccion: Matías Milanese, Federico Lehmann Texto: Federico Lehmann y Lina Lavarello Piano en vivo: Lucía Mantiñan Musica: Majo Chicar Producción musical: Majo Chicar, Caterina Rafaela Glüzmann y Matias Calatroni Coach vocal: Fran Abbondati Asistencia músical: Lina Lavarello Letras: Lina Lavarello, Federico Lehmann. Coreografia: Eloy Antunez Greminger. Produccion: Tomas Savino, Lautaro Mele, César Mathus y Los Pipis Teatro. Producción de sonido en vivo: Juanji Sosa y La Fragua Estudio Produccion Audiovisual: Tati Boria Dis. de luces: Rocio C Busca Prensa: Alejandra Pía Nicolosi - Prensopolis Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

21:00 h

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jue, 8 oct

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Teatro y espectáculos

VOCES DEL ALMA: la esencia de Gustav Holst y Amy Beach

¿Qué une a dos compositores tan diferentes? Gustav Holst, inglés, intelectual, filosófico y místico. Amy Beach, norteamericana, folclórica, poética y rebelde. Sus obras recorren líneas paralelas, pero ciertamente comparten más que un idioma y un contexto histórico.Cada quien desde su lugar explora la dimensión humana, su espíritu y su trascendencia hacia lo intangible. Él, desde el vínculo con lo divino que está más allá de nuestra realidad material. Ella, desde la poesía que expresa el lenguaje universal del Amor.Desde las escrituras sagradas de hinduismo ancestral, a través ecos que recuerdan el misticismo de la Europa medieval y su folclore secular, hasta llegar los aires de Nueva Inglaterra, Nova Opera ofrece un recorrido musical directo al corazón, recitando plegarias cósmicas y entonando dulces canciones de cuna en un viaje de lo sagrado a lo íntimo, con nuestras voces en comunión: las Voces del Alma, la esencia de Gustav Holst y Amy Beach. PROGRAMA Primera parte: Gustav Holst Hymns from the Rig Veda, op.24 Ushas (Dawn) Varuna I (Sky) Maruts (Stormclouds) Indra (God of Storm and Battle) Varuna II (The Waters) Song of the Frogs Vac (Speech) Creation Faith Four songs for voice and violin, op.35 Jesu Sweet, now will I sing My soul has nought but fire and ice I syng of a mayden My Leman is so true Segunda parte: Amy BeachInvocation, op.55 (instrumental)Three Shakespeare songs, op.37 O mistress mine Take, o Take those lips away Fairy lullaby Three Browning songs, op.44 The year's at the spring Ah, Love, but a day! I send my heart up to thee! Mother songs, op.69 Baby Hush, baby dear Give me not love, op.61 FICHA TÉCNICA ARTÍSTICA CANTANTES Julia Bailey, soprano Victoria Barra, soprano Marina García, soprano Diana Salazar, mezzosoprano Lara Tressens, mezzosoprano Ricardo Faría, tenor Ariel Méndez, tenor Ramiro Montero, barítono INSTRUMENTISTAS Martina Neira Navarro, piano Daniela Castañeda, violín Ramiro Montero, piano COORDINADOR ESCÉNICO Y NARRADOR Emilio Urdapilleta SOBRETITULADO Ariel Méndez, realizador María Fernanda Vielma Lima, operadora PRODUCCIÓN GENERAL Nova Opera / Ariel Méndez Seguilos en Redes: Instagram: @novaopera_ Seguinos en Redes: Instagram: @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

20:30 h

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dom, 11 oct

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Teatro y espectáculos

Neobarrosas 2026 - Edición Barroco Transplatino

Única Exhibición A siete años de su lanzamiento, en 2019, Neobarrosas presenta su edición 2026 en el Teatro Empire. Concebido por el colectivo Ópera Periférica, este proyecto examina la tensión material entre el barroco y las poéticas contemporáneas. La arquitectura del Teatro Empire opera como memoria física de la propuesta. En este entorno, un ensamble con instrumentos de época y cantantes especializados en el repertorio barroco activan un archivo que es intervenido en tiempo real por músicos de la escena noise y experimental de Buenos Aires. Este (des) encuentro genera una tensión que expande el sonido histórico hacia nuevos límites. El eje político y visual de Neobarrosas radica en sus performers: once artistas drags se apropian de la escena. Este grupo reúne a las figuras que formaron parte del ciclo desde sus orígenes. Las identidades drag se sitúan aquí como el territorio en el que las artes vivas dialogan con el sonido y la ocupación del espacio patrimonial. El neobarroso configura una zona de resistencia colectiva y de urgencia de los lenguajes estéticos. Ficha técnico artística Enlazadora: Sofía Torres Kosiba Performers: Armando A. Bruno, Arwy, Bocouche-Ariel Osiris, Galaxia y Mar, La Malibú, Lest Skeleton, Max Regueiro, Nube, Petra Diphusa, Rica, Wel Aguilera. Cantantes: Pablo Foladori, Nicolás Foresti, Pablo Pintos, Griselda Adano. Ensamble contemporáneo: Maxi Más (Guitarra eléctrica y archilaúd) Piyi (composición electroacústica) Rica (Serrucho) Cecilia SImone (Gong Sinfónico) Marcelo Von Schultz (percusión) Ensamble barroco: Evar Cativiela (archilaúd), Valentina Guirigay (violín barroco), Paula Leiva (Chelo barroco), Juana Torres Varela (clavecín y preparación musical) Fotografía: Estrella Herrera Asistencia De Producción: Leni Producción: Ernesto Goya, Stella Heredia Goya Curaduría y dirección: Pablo Foladori y Gerardo Cardozo Duración: 90 minutos Clasificaciones: Opera, Presencial, Adultos, Musica experimental, Noiser, Arte Drag, Performance. Seguilos en Redes: @operaperiferica operaperiferica.com.ar Seguinos en Redes: Instagram: @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

20:00 h

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lun, 12 oct

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Música

La orquesta del mundo mágico Concierto sinfónico dedicado a las películas inspiradas en la saga literaria de J. K. Rowling

¡Sumergite en el universo del mundo mágico con un concierto homenaje único! Llega al Teatro Empire la Orquesta Atlas, que realizará un recorrido musical y visual para todas las edades. Se interpretarán la música de todas las películas de la saga, incluyendo “La piedra filosofal”, “El prisionero de Azkaban” y “El caliz del fuego”; rindiendo tributo a los compositores John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper y Alexandre Desplat. El concierto estará organizado en distintos movimientos que acompañan la evolución del relato: desde la magia y el asombro inicial hasta los climas más épicos, oscuros y emotivos que atraviesan su desarrollo y cierre. El espectáculo busca acercar la música sinfónica al público a través de un formato accesible, innovador y profundamente evocador. Ficha Técnica Artística: Interpretes: Santiago Abalo, Gabriela Aciar, Martina Andreoli, Maite Ardanaz, Nahuel Armentia, Matias Jesus Avila, Ana Paula Barrera, Serena Victoria Barrera, Morena Boaglio, Nahuel Capella, Mariel Caño, Francisco Carpintero, Eugenia Castro, Antonella Casuscelli, Maximiliano Cornejo, Carolina Cuello, Augusto, Dalfitto, Jhoseph Diaz, Neftali Espinoza, Vicente Ferrer Ortega, Paula Alejandra Ferri, Paulina Gallego, Milena Gianneo, Joaquin Gomez, Alan GonzalesCamilo Gonzalez, Sebastian Huaiquin Gutierrez, Camila Laffrentz Piolanti, Gabriel Martinez, Leonardo Medero, Sharon Molina Castillo, Liber Moneta, Lujan Muriel, Thiago Osvaldo, Emanuel Sachello, Juan Sebastian Park, Axel Paz, Zara Paredes, Anabela Perez, Juan Diego Rossi, Agustina Sala, Federico Sanchez, Violeta Sanchez Moreau, Maria Lujan Schefer, Nicolas Sica, Leila Tolosa. Produccion Visual: Dolores Reinwich Arreglos musicales: Morena Boaglio, Valentín Cremona, Facundo Díaz, Dante Dvoskin, Sophie Figuera, Alejandro Fondebrider, Santiago, Klajnberg, Agustin Lopez, Juan Montepagano, Malena Parnetti, Tomas Rugiero Schrotlin, Matias Seveso. Producción técnica: María Victoria Barcos Producción general: Alejandro Fondebrider Asistente de produccion: Sofia Di Nicola Comunicacion y Prensa: Brenda Gomez, Mia Muller Dirección musical: Nehuen Gatella Asistente de direccion: Joaquin Villazuela Seguinos en Redes: Instagram: @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves, Viernes 17 a 21hs.

20:00 h

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mar, 13 oct

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Cine

EL GABINETE DEL DR CALIGARI

ESTE ESPECTÁCULO FORMA PARTE DEL CICLO EMPIRE CINE EMPIRE CINE 2026«« clickear para ver la programación Uno de los más importantes filmes del cine mudo, Werner Krauss interpreta al protagonista, un siniestro hipnotista que viaja con una feria presentando a un sonámbulo llamado Cesare. En un pueblo alemán, varios asesinatos y crímenes coinciden con la llegada del señor Caligari. FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA: Título: El Gabinete del Dr Caligari (´Das Kabinett des Doktor Caligari´) Género: Terror, Drama Duración: 72 min. Año: 1920 País: Alemania Dirección: Robert Wiene Elenco: Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover, Friedrich Feher Relación de aspecto: 1.37:1 MÚSICOS: Ensamble electroacústico Ars Contemporanea *Diego Alladio. Sintetizador Korg Volca FM *Felipe Manzano. Multipistas y Sintetizador Korg Volca *Néstor Ciravolo. Arturia Microfreak, Kaossillator, Controlador Orbit Numark, sintetizador analógico. *Dirección: Néstor Ciravolo. El Ensamble Ars Contemporánea se dedica a la interpretación y musicalización en vivo de obras cinematográficas, escénicas y performáticas utilizando instrumentos y recursos propios de la música electroacústica contemporánea. En cada presentación, el público puede ver y escuchar distintos tipos de sintetizadores, controladores y software especializados, que permiten crear texturas sonoras en tiempo real, adaptadas a cada escena y narrativa visual. El grupo ha desarrollado ciclos de musicalización en vivo sobre cortometrajes de Georges Méliès en la Fundación Mercedes Sosa, se ha presentado en el Auditorio del Colegio Público de Abogados y ha participado de performances en el CEMIC y en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta. En el Teatro Empire, el ensamble presentó la ópera MAIA o el despertar, y ahora regresa con una nueva creación sonora para “El Gabinete del Dr. Caligari”, una experiencia que une el legado expresionista con la experimentación electroacústica actual. Fundación Ars Contemporanea y autoridades Sus autoridades son: Presidente: Néstor Ciravolo Secretario: Emmanuel Riegler Tesorero: Damián J. Ratto Vocales: Felipe Manzano/ Diego Alladio Seguilos en Redes: @nestorciravolo https://www.instagram.com/diegomaxialla/ https://www.instagram.com/mono_manza/ https://www.instagram.com/arscontemporanea/ https://www.instagram.com/damianratto/ https://www.instagram.com/emmanuelriegler/ https://www.instagram.com/juanalbertsen/ Seguinos en Redes: Instagram: @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

20:00 h

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jue, 15 oct

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Teatro y espectáculos

La isla

(…) sería mejor hacer la ópera acá, le dije a Fernanda antes de que se fuera. Cuando me quedé solo, volví a recorrer las salas del centro cultural. Creo que eran dos contiguas. El lugar estaba vacío, pero se escuchaba un piano en alguno de los cuartos cercanos. Me dieron ganas de fumar y salí al parque. Recorrí de nuevo la calle arbolada y, cuando regresé, el pianista había desaparecido. Llovía. Entre los matorrales que crecían cerca de la entrada me pareció ver una rana. Abrí el cuaderno y escribí algo muy breve sobre lo que acababa de ver. Tardé años en corregirlo hasta darle alguna forma. Creo que escribí sobre una tempestad o sobre algo que no deja de caer, pero que puedo poner en escena”. «Por adentro estrellado”, 2020, Marina de Caro. vestible de acciòn, hilado acrìlico tejido a máquina 500 cm x 100 cm. Acción: de abajo hacia arriba de arriba hacia abajo. El plano del Hospital Jose Tiburcio Borda sobre el piso es una síntesis de Marina de Caro. Ficha técnico artística Intérpretes: Martín Aletta, Pablo Foladori, Rica, Matías Vértiz Arte y vestuario: Marina de Caro Vestuario: Teresa Giarcovich Iluminación: Julieta Ascar Coreografía: Florencia Vecino Composición electroacústica y procesos en vivo: El Piyi Archilaúd: Maxi Mas Gong sinfónico: Cecilia Simone Percusión:Macelo Von Schultz Luthería experimental: Javier Bustos Colaboración en diseño sonoro: Flor Sgandurra Curaduría de fotos: Estrella Herrera Libro: Pablo Foladori Dirección de escena: Gerardo Cardozo y Pablo Foladori Dirección general: Pablo Foladori Duración:75 minutos Clasificaciones: Opera, Presencial, Adultos, Musica experimental, Noiser, Shakespeare, la tempestad, Performance. El colectivo Ópera Periférica (Pablo Foladori & Gerardo Cardozo) produce artefactos escénicos y musicales desprovistos de sesgos eurocéntricos y clasistas, propios del género operístico. En su práctica surgen espacios de investigación transdisciplinar y un trabajo con nuevos públicos y nuevas tecnologías, comunidades y territorios. Sus obras tienen como búsqueda relegislar los modos de producción y subvertir las jerarquías establecidas sobre los cuerpos y las materialidades. A partir de estas disputas, se generan diálogos y colaboraciones inesperadas entre distintas prácticas artísticas. Pablo Foladori (Buenos Aires, 1976) trabaja en los campos de la escritura, las artes vivas, la música, la gestión cultural y la docencia. En 2015, creó el colectivo Ópera Periférica, que dirige hasta la actualidad, con el que desarrolla proyectos en diálogo con distintas comunidades, explorando nuevas tecnologías y relaciones específicas con sus territorios de trabajo. Estudió Letras en la UBA, Licenciatura en Música en la UCA y Dirección Escénica de Ópera en el Teatro Colón. Obtuvo becas a la creación del FNA en 2016, 2021 y 2022. Fue becado para participar del Winter School / New Opera in Latín América, en Nueva York, e invitado a integrar la redacción del Diccionario Utópico de Teatros, editado por Alejandro Tantanian, Oria Puppo y Andrés Gallina. Lleva desarrollados más de 50 proyectos junto a la Fundación Ópera Periférica. En el 2025, estrenó Dido y Eneas. Una ópera de emergencia. Sus obras fueron programadas por Proa 21, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Teatro Argentino de la Plata, el Complejo Teatral de Buenos Aires, Paraíso Club y el Centro Cultural Haroldo Conti, entre otros espacios de la Ciudad de Buenos Aires. Gerardo Cardozo (Buenos Aires, 1980) es actor, bailarín y profesor de teatro egresado de la EMAD, y director, investigador y magíster en Teatro y Artes performativas por la UNA. En 2019, se sumó al colectivo Ópera Periférica. ADVERTENCIA: ESTA OBRA CONTIENE IMÁGENES QUE PUEDEN HERIR SENSIBILIDADES. RECOMENDADA PARA MAYORES DE 16 AÑOS. MENORES CON ACOMPAÑAMIENTO DE UN ADULTO. Seguilos en Redes: @operaperiferica operaperiferica.com.ar Seguinos en Redes: Instagram: @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

20:00 h

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mar, 20 oct

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Teatro y espectáculos

Tierra citrus

ESTE ESPECTÁCULO FORMA PARTE DEL CICLO EMPIRE CINE EMPIRE CINE 2026«« clickear para ver la programación Empre Cine se complace en comunicarles que se llevará a cabo una función especial en esta fecha. La proyección del largometraje "Tierra Citrus" contará con una presentación previa la cual tendra como propuesta cinematográfica la exhibición del cortometraje "Sachasandia". LARGOMETRAJE TIERRA CITRUS En los campos de limones de Alpachiri, en el norte argentino, los cuerpos explotados de los trabajadores de la tierra se contraponen con la mirada de Lucía, una niña que quiere curar con sus rituales la tristeza de su abuelo. FICHA TÉCNICA ARTÍSTICA 2025 - 65 MINUTOS - ARGENTINA - DOCU-FICCIÓN Dirección y Guión: Ayelén Agüero Producción: Ayelén Agüero, Sergio Bonacci Lapalma , Francisco D’ Eufemia Dirección de Fotografía: Nadia Neder Música: Tomás Di Tella Sonido: Sidka Saavedra Vera Edición: Julia Straface (SAE), Verónica De Cata (EDA) SINOPSIS En los campos de limones de Alpachiri, en el norte argentino, los cuerpos explotados de los trabajadores de la tierra se contraponen con la mirada de Lucía, una niña que quiere curar con sus rituales la tristeza de su abuelo. CORTOMETRAJE: SACHASANDIA FICHA TÉCNICA ARTÍSTICA AÑO: 2023 - 15 minutos - Argentina - Ficción Dirigida por Daniela Marinaro, Guión de Daniela Marinaro. Elenco: Laura González Daniel Cabot Milagros Arroyo Sebino Simplicio Ana Alicia Doria Claudia Simplicio Maximiliano Sánchez Carolina Miranda Nacho Torres Cristian Jurado Juana Loria Jorge Lucas Romero DF: Gustavo Granados Música Original- Banda Sonora/ Original soundtrack: Aaron Elias Torres Montaje/ Editing: Martin Mainoli Sinopsis: Una joven wichí se deja llevar por la provocación de los criollos y el malestar de su mejor amiga. Rechaza el conocimiento ancestral de su abuela sobre la cocción de la sachasandia, un fruto silvestre que puede ser un alimento o un veneno fatal. Juntas comen frutos verdes y se intoxican. Seguilos en Redes: TIERRA CITRUS: https://www.instagram.com/ayesaguero/ https://www.instagram.com/tierracitrus?igsh=MTRlOHVueXp4ZW9wNg%3D%3D SACHASANDIA: https://www.instagram.com/sachasandia.2023/ DISTRIBUIDORA: https://www.instagram.com/kinoglaz_distribucion/ Seguinos en Redes: Instagram: @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

20:00 h

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mar, 27 oct

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Cine

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Nosferatu, una sinfonía del horror)

ESTE ESPECTÁCULO FORMA PARTE DEL CICLO EMPIRE CINE EMPIRE CINE 2026«« clickear para ver la programación Thomas Hutter, un joven agente inmobiliario, viaja hasta los Cárpatos para concretar la venta de una propiedad al misterioso Conde Orlok. Allí descubre que su cliente es un vampiro y que su destino está ligado al de su esposa, Ellen. Orlok emprende un viaje hacia Wisborg llevando consigo la peste y la muerte. Mientras la ciudad queda progresivamente dominada por el horror, Ellen descubre que existe una única forma de detenerlo: entregarse voluntariamente al vampiro y retenerlo hasta el amanecer. Para esta presentación, la película será intervenida en vivo mediante voz, sintetizador construido con materiales de descarte, electrónica y espacialización sonora, integrando la sala como parte de la experiencia narrativa. ENSAMBLE ELECTROACÚSTICO DE LA FUNDACIÓN ARS CONTEMPORANEA Diego Alladio Sintetizador Volca keys, Guitarra, Arp Odissey Felipe Manzano Sintetizador Volca FM, Multipistas, Espacialización Lucas Werenkraut Voz y TRoneitor (sintetizador modular experimental construido enteramente a partir de basura electrónica rescatada de las calles de Buenos Aires Néstor Ciravolo Sintetizador analógico, Sampler CMI V, Kaosscillator , Casio Cz. Dirección general: Néstor Ciravolo Seguilos en Redes: @arscontemporanea @nestorciravolo @mono_manza @lwerenkraut Seguinos en Redes: Instagram: @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

20:00 h

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jue, 29 oct

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Teatro y espectáculos

En Homenaje a Carlos Guastavino

En Homenaje a Carlos Guastavino Llega una nueva PRESENTACIÓN DE “SOLISTAS DE GRANDES SINFÓNICOS”, un espacio donde lo ACADÉMICO, EL TEATRO, LA MÚSICA POPULAR ARGENTINA, LA LIRICA Y LA EXPERIENCIA VISUAL se encuentran para rendir HOMENAJE DE UNA FORMA ÚNICA a uno de los grandes compositores argentinos del siglo XX: CARLOS GUASTAVINO. Esta es una fecha muy significativa: Un 29 de octubre, hace 26 años, fallecía en Santa Fe Carlos Guastavino. Hoy, su música vuelve a ocupar este escenario para celebrar su legado y acercarnos, una vez más a nuestra identidad cultural a través de su obra. Intérpretes: • Melitza Torres – Soprano • Eleonora Kifer – Mezzosoprano • Ariel Aguer Weber – Tenor • Rafael Silva – Bajo • Francisco Ferraggine – Piano • Lorena Bisignano – Dirección Musical Seguilos en Redes: @solistasdegrandessinfonicos Seguinos en Redes: Instagram: @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

19:00 h

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sáb, 13 feb

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Teatro y espectáculos

Sidra Caliente

Una obra definida de manera provocativa por su propio equipo como "una tragedia con conchero", la puesta en escena entrelaza dos mundos aparentemente opuestos: fusiona la solemnidad de la tragedia griega con la estética, el humor y el brillo del teatro de revistas porteño. El texto explora las pasiones humanas extremas, los destinos trágicos y las dinámicas dramáticas clásicas, pero siempre atravesados por las plumas, la música, el desparpajo y los códigos dorados de la revista tradicional argentina 🎖️ Menciones y Premios: Mención Especial: Premio •Estímulo a la Escritura "Todos los tiempos el tiempo" (Fundación Bunge y Born, Fundación Proa y La Nación). Segundo Premio: Nuevo Teatro de Impacto Finnegans. Ganadora: Premio ARTEI 2026 Seguilos en Redes: @sidracalienteteatro @yegua.producciones Seguinos en Redes: Instagram: @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

21:00 h

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