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Cartelera de ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759

Encontrá una buena idea para salir.

Hay 17 planes publicados en ESPACIO CALLEJÓN desde hoy. Lo próximo: Acá va, hoy a las 20:00.

PLANES PARA DESCUBRIR

Planes en ESPACIO CALLEJÓN

En ESPACIO CALLEJÓN, Buenos Aires, Argentina

17 planes
sáb, 26 sept

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

Acá va

ACÁ VA es la espectacularización de la soledad doméstica. La obra se despliega en el interior de una casa, donde la intérprete busca de manera constante el placer inmediato como estrategia de supervivencia, una anestesia frente al vacío existencial. En ese intento de existir frente al silencio, lo humano se deforma y transforma dentro de un sistema que lo consume. El público es invitado a acompañar a la performer en un recorrido íntimo, donde la escena funciona como un reflejo actual que no ofrece distancia. ADVERTENCIA: LA FUNCION INCLUYE DESNUDOS.

20:00 h

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sáb, 26 sept

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

El hilo de fuego

Vitalidades tensan una cuerda entre el encapsulamiento narcisista del cuerpo mediado y el estremecimiento común del deseo. Un hilo de fuego que conecta complicidades en fuga, a eros con la palabra, un robo a los dioses, una mecha para que todo explote.

22:30 h

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dom, 27 sept

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

La vendedora de filtros

Sin casa y sin dinero, frente al silencio total de su exmarido, una mujer reconstruye su día: caos, ventas fallidas y un encuentro brutal con su hija. Pronto sabremos que ella no es bienvenida en esa casa y que, por más que lo intente, ya no será parte de ese mundo. Ahora solo resta conseguir el perdón de su hija antes de desaparecer de su vida. Esta obra fue producida por y estrenada en el Centro Cultural Borges.

18:00 h

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dom, 27 sept

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

La Wagner

En La Wagner, cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner y arremeten con la tarea de desactivar estereotipos y denunciar prejuicios relacionados con la feminidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. Todos estos estereotipos y prejuicios se encarnan en el cuerpo de la mujer y lo intoxican. Pero este cuerpo posee la inteligencia y la potencialidad de poner tal estado de cosas patas para arriba y de re-crearse en una instancia post-género. ¿Y para qué vincular la empresa de estas mujeres con la música y figura de Wagner? Porque no ha habido en la tradición occidental otro compositor más polémico, deslumbrante ni demoníaco. De este cruce resulta una ceremonia tenebrosa, iluminada por destellos de ironía y excesos “operísticos”: se asiste al choque entre la banalidad y lo sublime, lo irreverente y lo consagrado. Pablo Rotemberg PRENSA: “Entre la glorificación del cuerpo desnudo y su represión, el bailarín y coreógrafo delineó el relato de su nueva puesta La Wagner, la cual hace alusión al erotismo y la pornografía, a lo banal y lo sublime, a lo irreverente y lo consagrado.” Cecilia Hopkins, DIARIO PÁGINA 12 “Una vez más, la experimentación y la transgresión se imponen en la creación del músico y coreógrafo Pablo Rotemberg. En esta oportunidad, su universo se cruza con el de Richard Wagner en una obra que atrapa y desconcierta a la vez. El juego es intenso. La energía se lleva a límites casi extremos. Las acciones en el espacio se multiplican, por momentos, a un ritmo frenético.” Carlos Pacheco, DIARIO LA NACIÓN “La producción numerosa del coreógrafo, músico y escritor, Pablo Rotemberg, parece hincar el diente con furia sobre los tabúes de la sociedad contemporánea y todo su culto a las apariencias, la corrección política, la manía por la información sin comunicación. Hinca el diente, destroza, y muestra descaradamente -con sarcasmo, porque la solemnidad no conmueve a nadie- la imagen sucia de la sociedad.” Ale Cosin, EN MODO CRÍTICA “Wagner, Richard. El inmenso compositor alemán cae desde su altar con un artículo femenino que lo trans-forma. Aquel creador de grandes obras y teorías polémicas que otros usaron para justificar racismos y sonorizar genocidios es utilizado hoy por Pablo Rotemberg para hablarnos de la violencia. Aquí y ahora. Cuesta entender que La Wagner tiene poética, pero no metáforas. No hay más misterio que eso que está a la vista y nos interpela.” Claudia Acuña, REVISTA MU “Más guerreras que suaves doncellas, las valquirias de La Wagner desmontan estereotipos de lo femenino, construyen secuencias cuyos hilos conductores son la violencia y el erotismo, unidos o separados. En la tradición de la danza contemporánea, con un despliegue físico imponente, las cuatro intérpretes juegan las secuencias en solos, dúos, tríos o cuartetos, hacen de hombres o mujeres, agresoras o agredidas, dominantes o pasivas, borronean los contornos de los estándares de género. La forma coreográfica estiliza la violencia, pero no mitiga la perturbación que provoca en el espectador. Está claro que La Wagner no es la obra de arte del futuro que imaginaba el compositor alemán; es una obra del presente en la que punza, renovado y persistente, el pasado.” Marcelo Pitrola, REVISTA OTRA PARTE La Wagner es una coproducción de El Cultural San Martín. Subsidios y apoyo: Instituto Prodanza, Instituto Nacional del Teatro (INT) y Mecenazgo Cultural.

21:00 h

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mar, 29 sept

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

¡Oh cabezas locas de las religiosas!

En los inicios de la Revolución Francesa, Justine, una joven novicia, se prepara para tomar los hábitos y adoptar la vida monástica. Su destino parece saldado, pero las intromisiones de su amiga Hélène en su vida sentimental abrirán la puerta al cataclismo. Obra ganadora del Primer Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2024. Escrita a partir de la novela "La religiosa" de Denis Diderot, ¡Oh cabezas locas de las religiosas! elige un punto histórico de ruptura y violencia para preguntarse cómo se figura el colapso desde adentro. Esta obra cuenta con el apoyo de MECENAZGO. DICEN SOBRE ¡OH CABEZAS...! "Graciosa sin ser tosca y profunda sin ser solemne, esta obra se traslada a un tiempo anterior para recordar que hay preguntas humanas que persisten a lo largo del tiempo y viven en todas las épocas". VIOLETA STICOTTI | Radar "¡Oh cabezas locas de las religiosas! habla desde una contemporaneidad sigilosa". ALEJANDRA VARELA | Página 12 "El elenco realiza un trabajo orquestado y de gran rigurosidad. La precisión en la composición de cada personaje sobresale". AGUSTINA TRUPIA | Revista Llegás "La obra está llena de recursos del teatro clásico (...) que todavía funcionan. Y funcionan muy bien." LETICIA FRENKEL | La agenda BA "Las actuaciones son deliciosas. (...) Sostienen el borde siempre constante de un humor desviado". MÓNICA BERMAN | Red Escénica

20:00 h

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mié, 30 sept

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

Entenderás

Augusto es un médico respetable, hombre de fe y padre de familia. Todos los jueves, bajo el anonimato de un sauna gay, se permite ser otro. Allí conoce a Víctor, un joven magnético con el que inicia un juego de seducción y obsesión incontrolable. Sin embargo, la fantasía del escape se quiebra por completo cuando la clandestinidad rompe el pacto del silencio e invade el living de su propia casa. En este thriller psicológico asfixiante, Augusto entrará en una espiral de paranoia e iniciará una búsqueda obsesiva para evitar que su doble vida destruya todo lo que construyó. Una obra perturbadora sobre el chantaje, las máscaras sociales y los límites monstruosos de la moral burguesa. ¿Hasta dónde es capaz de llegar un hombre para proteger su reputación?

20:30 h

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jue, 1 oct

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

Todo arder

Un grupo revolucionario se propone terminar con toda forma de comunicación tecnológica. Su primer objetivo es bombardear la empresa que contiene los tres satélites de comunicación más importantes de Latinoamérica. Mientras el plan avanza, la revolución ya no pertenece sólo a quienes la imaginaron. TODO ARDER es una obra sobre la persistencia de las luchas y la potencia de imaginar otro mundo cuando el que conocemos parece inevitable. Todo arder y 1% forman parte de un díptico teatral. Dos obras autónomas que, desde perspectivas opuestas, construyen una misma historia. Les invitamos a vivir la experiencia completa.

20:00 h

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vie, 2 oct

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

Abrazo de frio azulejo

Una experiencia teatral que cruza arte, memoria y filosofía para preguntarnos qué hacemos con aquello que nunca termina de irse. Un unipersonal sobre la vulnerabilidad masculina, el silencio y la persistencia de la memoria en un artista que dialoga con el mito de Sísifo. Una propuesta que invita a mirar aquello que, muchas veces, preferimos no mirar aunque siempre vuelve. Como la roca de Sísifo. “ABRAZO DE FRÍO AZULEJO, la piedra que siempre vuelve” habla sobre la memoria enquistada. Sobre el cuerpo como archivo. Sobre el arte como último intento de transformar una roca en otra cosa. Es una historia sobre la valentía de mirar, de nombrar y de transformar utilizando las herramientas que un artista plástico consagrado adquirió a lo largo de su carrera, y que hoy serán el andamiaje, desde dónde su deconstrucción fragmentada se pondrá en juego para la escena. Un unipersonal íntimo, intenso y poético que entrecruza diversos lenguajes artísticos. Una apuesta estética y potente. Una obra necesaria.

20:00 h

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sáb, 3 oct

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

Delfina

Los días de Ana transcurren en un hospital. Allí recibe una carta que promete un reencuentro con su padre en los Alpes Suizos. Para lograrlo, emprende un viaje por la selva amazónica. Durante su travesía, diversos personajes alterarán su destino.

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

Judía

Una obra sobre la cultura, los lazos afectivos y la memoria. Una madre se encuentra con sus hijos después de años de distancia. Pero el hogar que recuerda ya no existe. Entre tradiciones, conflictos familiares y distintas maneras de vivir la identidad judía. Una historia sobre el desarraigo, la maternidad y la búsqueda de pertenencia.

20:30 h

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lun, 5 oct

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

De cómo aprender a estar solx

"UN SISTEMA DE ISLAS DESIERTAS ES UN SISTEMA IMPOSIBLE” DECAES es una obra de artes vivas y también un manual de supervivencia, un pequeño botiquín de primeros auxilios para la capacidad de imaginar. A través del teatro, la danza y las artes visuales, la pieza ensaya una crítica al medicado individualismo de nuestro tiempo. Encerrada en su pequeño monoambiente alquilado, una empleada emprendedora y proactiva buscará la frase perfecta para justificar su soledad y precariedad existencial. ¿Cómo cuidar el estado de ánimo y elaborar estrategias que nos acerquen al deseo? ¿Cómo escapar de la tendencia al aislamiento que amenaza con la disolución de la vida en común? ¿Es posible demoler la “propia vida” y gestar nuevos imaginarios, más allá de la obligación de resistir y la promesa de felicidad? El arte como confesión de una invalidez: no poder adecuarse con alegría a la vida contemporánea. Y el arte también como gesto primitivo: cavar un pozo obsesivamente con la esperanza de encontrar agua fresca, es decir, otros posibles.

20:30 h

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sáb, 10 oct

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

Combinaciones volumen 4: la terapia grupal

UNICAS 2 SESIONES - SABADOS 10 y 17 DE OCTUBRE A LAS 17:00 HS. Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - Almagro, Caba. SINOPSIS La terapeuta Leticia Blanco invita al público, como veedores, a la terapia grupal que ella organizó. En la terapia reúne a diversos pacientes, con patologías parecidas, a compartir abiertamente sus problemas, situaciones y la vivencia del día a día. Leticia convoca estos pacientes con la idea de empatizar con los veedores, a que se reinserten en la sociedad abriendo desde la sincera profundidad con sus ideas, lo que piensan, lo que durante mucho tiempo escondieron, con sus verdades y mentiras. Cada paciente cuenta una historia distinta, que no se aleja de la realidad vivida para muchos como una costumbre de la herida que silencian a diario. Una marca que todavía sigue viva. Leticia intenta acercarse y abrazar un dolor callado, una pena que no sueltan, tal vez de esa forma todos y todas compartimos mas de lo que pensamos y podremos soltar en conjunto.

17:00 h

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dom, 11 oct

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

El rigor

EL RIGOR es un unipersonal que recorre la historia de una mujer enamorada de un hombre casado. Sin embargo, lejos de narrar una simple historia de amor, la obra se sumerge en los mecanismos íntimos de la obsesión, el deseo y la construcción de la identidad afectiva. A través de recuerdos fragmentados, fantasías, confesiones y momentos de humor corrosivo, la protagonista reconstruye una vida marcada por la búsqueda de amor y pertenencia: una infancia atravesada por el descubrimiento del cuerpo, los vínculos familiares, la enfermedad, el abandono y la necesidad persistente de ser vista. Entre la euforia del enamoramiento y el derrumbe de la espera, el rigor explora una pregunta imposible de responder: ¿quiénes seríamos sin la mirada del otro? Con un desplazamiento actoral deslumbrante, Ailin Zaninovich se desenvuelve en este unipersonal, como si este papel hubiese sido escrito especialmente para ella.

18:00 h

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sáb, 31 oct

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

La fiesta del viejo

LA FIESTA DEL VIEJO VUELVE CON TODO… Y SE VA DE GIRA (A partir de Rey Lear de William Shakespeare) El Viejo cumple años y decidió festejarlo con todo. ¿Qué mejor que hacerlo en su club del barrio, con los amigos y el amor de toda la familia? En el brindis va a hacer grandes anuncios que tienen que ver con el adelanto de la herencia a sus hijas, está ansioso por sorprenderlas, por demostrarles su cariño y por ver como reaccionan ante tanto amor. El Viejo cumple años y están todos invitados a festejarlo con Él. La Nación / Jazmín Carbonell. “MUY BUENA. Bello Ritual escénico de domingo al mediodía. Imperdible reescritura del clásico King Lear. “ Pagína 12 / Cecilia Hopkins. “IMPERDIBLE. La mesa familiar puede ser un campo de batalla donde cada uno saca a relucir su verdad.“ Tiempo Argentino / Juliana Corbelli. “MUY BUENA. Vodka ruso para un viejo polaco en su domingo familiar en donde el publico será recibido con Knishes de papa, vino y torta de cumpleaños.“ Times New York / Susan Berardini. “La fiesta del viejo offers the public a uniquely captivating, sensorial experience. Ferrer´s skillfull implementation of precision timing among the actors, together with his ability to attain the physical and emotional crescendo of the play, are critical in achievment the jolting, apocalyptic ending that leaves spectors stunned“. Jorge Dubatti /Escuela de Espectadores. “IMPERDIBLE. Un Shakespeare muy argentino. De forma muy original, Ferrer toma rey Lear de Shakespeare para implementarle cambios de diverso grado y calidad y lo transforma en un nuevo texto. Muy buenas actuaciones de todo el amplio elenco.“ Osvaldo Quiroga / TV Pública. “IMPERDIBLE. Gracias por tanto teatro. Fantástico encontrarse con un grupo de jóvenes haciendo esta versión libre de “LEAR“ de Shakespeare. La Fiesta del Viejo. Lograda puesta en escena y dramaturgia. Muy potente. Bravo!“ Sobre BUE / Oscar Damico. “MAGNIFICA. La celebración se realiza los domingos al mediodía, con una concurrencia que atiborra el Espacio Callejón y que no se la quiere perder. Los domingos en vez de salir para misa, diríjase al Callejón a ver este LEAR local.“ Hugo Mujica. “ Shakespeare, su King Lear, su clásico, no es un pasado que aún perdura, es un nacimiento que no cesa. Eso lo vi anoche en La Fiesta del Viejo, tan antes como ahora: el lucro, la sangre, aquel mas fuerte este mas cruel, y, al final, el gran final a todo Shakespeare: la muerte con apenas un respiro que la antecede, la que muestra la pérdida de lo que pudo ser. Anoche lo vi naciéndose. “MENCION ESPECIAL INT POR LA DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN. PREMIOS TEATRO DEL MUNDO POR ADAPTACION TEATRAL. “Seleccionado para participar del Festival Internacional Shakespeare 2017“ “Seleccionada para el XXVI Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino GETEA / FILO: UBA / PACE UNIVERSITY NYC USA“

13:00 h

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lun, 9 nov

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

Cae diagonal pisa palito

Si usted cree que las cosas fueron mejor antes o que serán mejor después, agarre con sus dos manos un hacha, y corte el aire en diagonal. Repito: corte el aire, pero tenga cuidado con las piernas.

20:00 h

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mié, 11 nov

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

Animal Anterior

Una mujer de setenta años, Silvia, y una máquina habitan un espacio. Tomando como referencia el texto “El animal sobre la piedra", de Daniela Tarazona, la narración cuenta los cambios fisiológicos que sufre el cuerpo de Silvia, quien está dejando lo que la caracteriza como humana para convertirse en animal, específicamente en un reptil. La máquina es quien nos habla, su voz es distorsionada y por momentos se mimetiza con la voz de Silvia, la mujer reptil. Pero el guion de la transformación es solo una de las funciones de esta máquina. La máquina también provoca distintos estados en esta mujer, la conduce por imágenes de su biografía personal, hitos de la vida nómade de Silvia que se vinculan con la mutación. La hace bailar, la hostiga. La máquina es el centro de operaciones, sombrío y luminoso, arbitrario y elocuente, alrededor del cual orbita Silvia. Mientras esta mujer atraviesa el proceso de su vejez y el deterioro del cuerpo, emerge la posibilidad de pensarse a sí misma de otras maneras. Transformarse en reptil por el poder de la palabra, pero también fusionarse con la máquina volviéndose un cyborg. La máquina como guía del trance también empieza a sufrir sus transformaciones, se vuelve sensible al ambiente, al agua tibia del mar, a las emociones, se vuelve permeable frente a la humanidad de Silvia. El proyecto busca investigar el diálogo entre el humano y la máquina, entre lo animal y lo humano, pensando al trance como un estado luminoso en el cual podemos reinventarnos, rever nuestras subjetividades y contaminar nuestra identidad.

22:30 h

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jue, 12 nov

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

Archivo de proyectos no realizados

¿Cómo poner en escena proyectos artísticos que nunca llegaron a concretarse? A partir del hallazgo de una caja titulada Proyectos no realizados en el archivo del Instituto Di Tella, lxs artistas reactivan un conjunto de cartas, bocetos e instrucciones de obras que nunca llegaron a existir. En formato de conferencia performática, la pieza invoca esos proyectos imaginados durante los años de experimentación artística y radicalización política de las décadas de 1960 y 1970 para preguntarse qué resonancias, interrupciones y futuros posibles aún pueden activar en el presente.

22:30 h

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