Cartelera de EL PORTON DE SANCHEZ

Hay 9 planes publicados en EL PORTON DE SANCHEZ desde hoy. Lo próximo: Haroldo en la Luz, el domingo 27 de septiembre a las 20:30.

dom, 27 sept

Buenos Aires · EL PORTON DE SANCHEZ

Teatro y espectáculos

Haroldo en la Luz

Esta obra de teatro -interpretada por Osmar Núñez y Lorena Szekely- nace del deseo de hacer presente a Haroldo Conti. No sólo al escritor y militante, también al hombre de río, al maestro, al amigo. Al que supo ver belleza en la sencillez, riesgo en la ternura, libertad en la palabra. La obra creada por Paula Mujica Lainez a partir de la investigación realizada sobre la vida y la obra de Haroldo Conti con la colaboración de Paula Rossi, recorre momentos esenciales de su vida, su literatura y sus pasiones. Atravesada por los textos de Conti, nos cuenta el tiempo vivido con su compañera, Marta Scavac . No se trata de una biopic ni de una reconstrucción cronológica. Es un viaje escénico por los paisajes que habitaron a Haroldo y su poética, junto a Marta entre el 72 y el 76. Cuenta la vida cotidiana de la pareja, yendo de un lugar a otro, "vagabundeando", condicionados por las circunstancias. Con un párrafo de la novela "Alrededor de la Jaula" inicia la obra en la voz de Marta, recordando el comienzo de esa relación. A través de un texto de "Sudeste" Haroldo evoca el amor por el Delta y sus islas. "Mascaró, el cazador americano", fue la novela que los unió . "Haroldo en la luz " da cuenta de ese proceso creativo compartido. Se incluyen el prólogo y algunos fragmentos de la misma Haroldo Conti fue desaparecido por la dictadura militar en mayo de 1976. Marta y el bebé de ambos, Ernesto, lograron salir del país un año y medio después, con la ayuda de la Embajada de Cuba. La palabra de Haroldo no desapareció. Su literatura, su humanidad, su coraje ,siguen navegando entre nosotros. Esta obra es una forma de decir que sigue estando. Que el rio, como la memoria, no se detiene.

20:30 h

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mar, 29 sept

Buenos Aires · EL PORTON DE SANCHEZ

Teatro y espectáculos

Las traiciones

PENSADOR TEATRAL “Una de las mejores propuestas que vimos en lo que va del año. Una dramaturgia brillante, tres actuaciones fenomenales y una puesta de gran creatividad. PERFIL "Reflexiva, cómica y tremendamente movilizadora.” FARSA MAG “Un final con un clímax dramático, también esperanzador y de descomunal belleza.” MOIRA SOTO “La Odisea en una audaz y muy aggiornada recreación teatral que te puede volar la cabeza” ALGO PASA, BUENOS AIRES “El público gozará, reirá y reflexionará sobre los valores contemporáneos del trabajo, el amor, las pasiones carnales, las rutinas y la soledad.” EL CALEIDOSCOPIO DE LUCY “Las Traiciones te lleva de viaje desde Troya a la actualidad con una resignificación constante.” DESDE MI BUTACA "Una de las joyas de la cartelera independiente" Helena, Penélope y Ulises se reencuentran en la actualidad, vagando entre disputas que rememoran su Guerra de Troya. Pero ya no regresan intactos: en nuestro tiempo de explotación, trabajo y supervivencia, estos seres míticos deambulan erosionados, sosteniendo territorios precarios y batallas íntimas. Se encuentran desacomodados, corridos, reencarnando erráticos, como si sus cuerpos quedaran en el intento de lo que alguna vez fueron. Las Traiciones imagina ese punto de cruce donde las viejas épicas todavía laten, aunque derruidas, y donde incluso en decadencia, el amor puede volver a encender una guerra.

20:30 h

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vie, 2 oct

Buenos Aires · EL PORTON DE SANCHEZ

Teatro y espectáculos

Yo, Olmedo

Un hombre es detenido por realizar un grafiti en la vía pública: “YO, OLMEDO”. El problema es que, además, se enfrenta con el policía que intenta convencerlo de que él no es Alberto Olmedo. Por orden judicial, deberá realizar un tratamiento con la Dra. Jouvet, una psiquiatra que se dispone a demostrarle que está equivocado. Pero la sesión pronto se convierte en un juego vertiginoso donde realidad, ficción, teatro y televisión se mezclan hasta hacer imposible saber quién está interpretando a quién. Entre el humor, la memoria y los recuerdos de una época inolvidable del espectáculo argentino, aparece el espíritu de un actor que hizo de la improvisación, la ternura y la cercanía con el público una forma única de hacer reír. Yo, Olmedo es una comedia que homenajea al gran Alberto Olmedo y, al mismo tiempo, se pregunta algo mucho más profundo: ¿quiénes somos cuando dejamos de interpretar el personaje que los demás escribieron para nosotros? Y cuando parece que todo está dicho, la Dra. Jouvet también tendrá que enfrentarse con aquello que verdaderamente desea ser. Un giro inesperado transforma por completo el consultorio y nos lleva a un final sorprendente, festivo y emocionante, donde la ficción se vuelve realidad y los personajes se animan, finalmente, a cambiar. Una obra para reír, emocionarse y salir del teatro preguntándose quién queremos ser.

20:00 h

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sáb, 3 oct

Buenos Aires · EL PORTON DE SANCHEZ

Teatro y espectáculos

A orillas de si misma

"A orillas de sí misma" Proyecto de experimentación vocal y sonora conducido por Ciro Zorzoli, sobre textos de la novela "Arroyo", de Susana Pampín. La pieza surge de un espacio de exploración sobre las potencialidades poéticas de la voz hablada, que tuvo su inicio en el 2019 en el marco del Laboratorio de Creación III, durante la gestión de Alejandro Tantanian en el Teatro Nacional Cervantes. En el transcurso de la experimentación tomamos la novela Arroyo, de Susana Pampín, por parecernos un texto muy rico en el imaginario que proponía, y que podía dar encuadre a nuestro trabajo. Arroyo cuenta, a modo de diario íntimo, las visitas de una mujer al Delta del Tigre durante más de diez veranos; sus reflexiones sobre su propia existencia a través de su vínculo con la naturaleza que la rodea. Vemos el devenir de su vida y de las cosas que le pasan en una correspondencia con los devenires de ese espacio en el cual se sumerge para encontrarse a sí misma. Ahondando en ese mundo descubrimos que el material sonoro que iba surgiendo adquiría las cualidades de una obra musical/performática que nos resultaba estimulante para desarrollar. Y así llegamos a esta pieza escénica; en donde encaramos una de las tantas lecturas posibles del texto de Pampín. A través del cruce de la voz hablada —tanto solista como coral—, los planos musicales-sonoros, y el despliegue físico y espacial desde una perspectiva plástica, buscamos hacer aparecer ese ambiente de naturaleza indómita que lleva a la protagonista a repensar su vida una y otra vez acorde pasan los años. La intención es generar una experiencia que invite a la contemplación auditiva y visual, y que, en el mejor de los casos, nos mueva a reflexionar sobre nosotros mismos. Esta obra es una coproducción entre Paraiso Club y el Centro de Experimentación del Teatro Colón

16:00 h

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sáb, 3 oct

Buenos Aires · EL PORTON DE SANCHEZ

Teatro y espectáculos

La máquina electoral

Día de elecciones en Nueva Armilla y todo está listo para celebrar la nueva victoria del Intendente. En el Bunker de campaña solo falta que llegue el gran ganador mientras afuera un particular opositor parece dispuesto a hacer cualquier cosa para ganar. Pasilleos conspirativos, supersticiones, cuchicheos, falsos micrófonos, televidentes sedientos de noticias y sorteos hacen de esta jornada electoral una comedia absurda y delirante, donde quizás nadie se acuerde de no sobrecargar a la verdadera protagonista de esta historia: la Máquina Electoral.

20:00 h

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sáb, 3 oct

Buenos Aires · EL PORTON DE SANCHEZ

Teatro y espectáculos

@vendemedanza

Es tarde, siempre es tarde para la danza. Se esfuma, se deshace. No puede agarrarse, dividirse, no puede pesarse, ni envasarse. Su evanescencia nos imprime una nostalgia de desgarro o destierro constante y siempre buscamos más. Un bailarín busca más y nunca llega. En un país que se nos va de las manos, que se vende, 10 bailarines se preguntan sobre los modos de comercializar danza, en un presente mediado por el scrolleo, la fragmentación y la venta digital. ¿Cuánto cuesta una coreografía? ¿Se puede vender un gesto? ¿Pueden soportar las redes la sensibilidad que condensa un movimiento? Tal vez la respuesta sea retornar a los hitos que construyeron este planeta de humanos danzantes. y bailar. Sobre el proyecto 2026 Este proyecto cuenta con el apoyo de QUETREN-Espacio Cultural y Casa Lisboa Este proyecto fue parte de la residencia de montaje dentro de la formación anual EME-2025 Este proyecto no recibió ningún subsidio y se solventó de manera autogestiva

22:30 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · EL PORTON DE SANCHEZ

Teatro y espectáculos

Lub-dub

Cada latido del corazón emite dos sonidos separados por un silencio. Ese beat, ese golpeteo, funciona como metáfora en esta obra, para hablar de cosas que van más allá del corazón.

18:00 h

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jue, 8 oct

Buenos Aires · EL PORTON DE SANCHEZ

Teatro y espectáculos

Gurisa

GURISA es la parodia de un romance. Un culebrón campero. Estrenada en 2016 en el Portón de Sanchez, contó con su reposición en 2026 dentro del marco del Foco Toto Castiñeiras (retrospectiva del dramaturgo) en el Centro Cultural Borges. La acción transcurre en una Pampa reconocible y familiar. Una Pampa ancestral, infinita, pagana. Los personajes femeninos habitan en los cuerpos masculinos. Seis mujeres arquetípicas de la historia argentina son interpretadas por hombres. Todas ellas enredadas y embarradas en los límites del género y la inmensidad de sus fronteras. Una nueva forma de poner en escena la estampa gauchesca. Una épica narrativa que cobra tono en los cuerpos de los personajes. GANADORA DE 3 PREMIOS TRINIDAD GUEVARA 2017 Diseño de Iluminación OMAR POSSEMATO Música Original JAVIER ESTRIN Dirección TOTO CASTIÑEIRAS NOMINADA Premio Trinidad Guevara 2017: Diseño de Vestuario DANIELA TAIANA. OBRA GANADORA “Fiesta de Teatro de CABA, INT” (Buenos Aires 2017). SELECCIONADA: “32° Fiesta Nacional de Teatro” (Mendoza 2017). “Argentino de Artes Escénicas” (Santa Fe 2017). “Festival FAN” (Morón 2017 y 2018). "Festival AURA" (La Plata 2017). GIRA INTERNACIONAL: Abren el "X Encuentro Nacional de Teatro en Costa Rica 2017" Teatro Popular Melico Salazar de San Jose. Invitados a "Santiago Off 2018" Espacio Matucana 100. GIRA NACIONAL: ROSARIO (Teatro de la Comedia, 2016). MENDOZA (Teatro Independencia, 2017). CÓRDOBA (DocumentA/Escénicas, 2017). PARANÁ (La Vieja Usina, 2017). CONCORDIA (Pueblo Viejo, 2017). MAR DEL PLATA (Teatro Auditorium, 2017). SANTA FE (Teatro Municipal Primero de Mayo, 2017). TUCUMÁN (La Gloriosa, 2019). JUJUY (La Mar en Coche, 2019). También fueron invitados al Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (2017). Durante el 2019 realizó una gira por los Clubes de la Ciudad de Buenos Aires en un proyecto impulsado por el plan de Mecenazgo Cultura. PRENSA: "... Gurisa se inscribe en lo más alto de la escena argentina contemporánea no sólo por su bella y desafiante manera de parodiar un romance, sino porque además propone una nueva manera de poner en escena la gauchesca..." Miguel Passarini. EL CIUDADANO, Rosario, Argentina. “Gurisa deslumbró a los espectadores a partir de la plasmación más rigurosa y entretenida de un poema gauchesco con marcada épica narrativa. Un elevadísimo nivel artístico en la totalidad que tiene al cuerpo de los actores como nivel de expresión mayor. Todo se conjuga en una gran explosión de creatividad, transformado en un acto de profunda belleza. La tensión ideológica se sintetiza en una magnifica totalidad en la que el espectador se deja llevar." Roberto Schneider. EL LITORAL, Santa Fe, Argentina. “Se trata de una historia más apoyada en imágenes que en palabras. Dentro de la casa, habitada por arruinados terratenientes, una hija se debate entre la educación y sus instintos…” Jorge Luis Montiel (Noticias). "... La obra Gurisa de Toto Castiñeiras –actor, artista plástico y clown que trabaja con el Cirque de Soleil– es un poema gauchesco cantado y zapateado por seis actores la tensión y las particularísimas iluminación y vestuario construyen un espacio familiar y a la vez extraño. La acción transcurre en una Pampa literaria, reconocible e inmensa, sin límites de géneros…" Liliana Viola (Página 12). "... Gurisa lleva a los extremos un tradicional culebrón de campo, para traerlo al presente, atravesado por cuerpos que narran sus momentos más característicos, imbricados en una potente máquina teatral..." Melina Martire (Fancinema). “Gurisa es la deconstrucción de una tragedia gauchesca. Es una pieza extraña de danza y teatro, un género del que no siempre se hallan buenos exponentes en cartelera. Parte de su fuerza radica en su conjunto de actores masculinos magníficos, que interpretan personajes femeninos con frescura, pero sin perderse en esos gestos que les son ajenos; que zapatean con la fuerza del pampero y se dejan llevar, también, por el ritmo de la electrónica. Porque jugar con los géneros y el género es lo que les divierte…” Natalia Laube (La Nación). "... el grupo de actores está perfectamente ensamblado y en constante apoyo -se sostienen, se aman, se agreden, se mienten, se matan- exponiendo el cuerpo, la voz y la energía en esa hora de teatro del bueno... nos arrastran de los pelos dentro de una historia de dolores, soledades, amor, sexo, choclos, mazorcas y flechas. Donde la ironía se extiende con elegancia..." Gustavo Pecoraro (Notas). “Historias sueltas, que pueden enlazarse. Amores, rabias e injusticias que tienen que ver con los status: las clases sociales y las clases sexuales. Gurisa es una parodia gauchesca del drama de las mujeres que solo existiendo en este escenario y con estos cuerpos, logran que los límites del género se expandan…” Marianela Garay (Farsa).

20:30 h

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vie, 9 oct

Buenos Aires · EL PORTON DE SANCHEZ

Teatro y espectáculos

El embrujo de esta tierra

Un joven emprende un viaje en busca de respuestas que su propia tierra no parece darle. En el camino se encuentra con fiestas populares, mitos y criaturas sobrenaturales, mientras la sombra de un empresario avanza sobre esos mismos territorios con el fin de apropiarse de aquello que no le pertenece. Tradición y ambición se enfrentan bajo una ley más antigua que cualquier conquista. Pero en esta tierra, nada se toma sin dar.

22:30 h

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