Estados Unidos, 2026. Dirección: Olivia Wilde. Guión: Rashida Jones, Will McCormack. Fotografía: Adam Newport-Berra. Música: Devonte Hynes. Elenco: Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz, Edward Norton, Skip Howland, Mario Valdéz, Mel Powell. sobre asunto previo de Cesc Gay. Duración: 108 min. Olivia Wilde se confirma como directora con esta película que propone una mirada irreverente y divertida que explora las contradicciones, inseguridades y fantasías que experimentan las relaciones modernas. La anécdota sigue a una pareja cuya relación está en crisis y que podría estar enfrentando ese momento en que todo se desmorone definitivamente. Sin embargo, sus excéntricos vecinos están a punto de llegar a cenar y todo lo que puede salir mal cumple minuciosamente con el principio de poder terminar mucho peor. La reunión se transforma en una noche de confesiones, tensiones y revelaciones inesperadas. Entre malentendidos, conversaciones incómodas y una tensión que no deja de escalar, la película encuentra humor en los momentos más incómodos de la convivencia. El asunto, que fue adaptado por Rashida Jones y Will McCormack a partir de la película española Sentimental (2020) de Cesc Gay sobre obra teatral del mismo, recibe de Olivia Wilde una mirada fresca y sofisticada que convierte esa reunión entre vecinos en una divertida radiografía de la vida en pareja. Durante la mayor parte de su desarrollo la película funciona como un entretenimiento para adultos inteligente y sofisticado, que arremete contra el matrimonio, ofrece la promesa de una salvación sexual y luego derriba los muros en un amargo ajuste de cuentas que parece irreversible, hasta que se abre una ventana de esperanza y sanación. El elegante final suaviza retroactivamente las asperezas. Wilde tenía ideas muy claras sobre cómo quería realizar su versión, comenzando con un amplio período de ensayos durante el cual los guionistas y los cuatro protagonistas, que encajaban a la perfección, trabajaron en el material, ajustando la coherencia de sus personajes y relaciones. Luego, se filmó de forma secuencial en un único plató de estudio, de manera muy similar a como una compañía de teatro monta una obra. Con diálogos afilados, buenas actuaciones y situaciones tan incómodas como hilarantes, el resultado afirma a Wilde como directora y constituye una entretenida alternativa en la cartelera. Olivia Wilde (verdadero nombre: Olivia Jane Cockburn) nació en Nueva York en 1984. Llamó la atención como actriz en las series The O.C. y en The Girl Next Door en 2004 y saltó a la gran pantalla con películas como Conversations with Other Women (2005), Alpha Dog (2006), y Turistas (2006). Se la recuerda particularmente como la doctora Remy Hadley que interpretó en la serie House, entre 2007 y 2012. También actuó en otras películas como Year One (2009), Tron: Legacy (2010), Cowboys & Aliens (2011), In Time (2011), Butter (2012) y Rush (2013). Dirigió el cortometraje Free Hugs y participó en documentales de carácter social, hasta que en 2019 debutó como directora con la comedia adolescente Booksmart a la que posteriormente se sumaron Don't Worry Darling (2022) y, ahora, La invitación.

19:20 h

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sáb, 26 set

Montevideo · Life Cultural Alfabeta

Cine

La Odisea

Estados Unidos, 2026. Dirección: Christopher Nolan. Guión: Christopher Nolan. Fotografía: Hoyte van Hoytema. Música: Ludwig Göransson. Producción: Syncopy, Universal Pictures. Elenco: Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Charlize Theron. Basado en el poema épico de Homero. Duración: 172 min. Conviene refrescar la historia: la guerra de Troya comenzó cuando el príncipe troyano Paris raptó a Helena, esposa de Menelao, rey de Esparta. Menelao pidió ayuda a los reyes griegos y juntos emprendieron una expedición liderada por Agamenón rey de Micenas para recuperarla. Troya resistió diez años de asedio, hasta que fueron engañados con un regalo, el famoso caballo que introdujo subrepticiamente a los guerreros aqueos dentro de la ciudad, idea que se le atribuye a Odiseo, rey de Ítaca célebre por su fortaleza física y su ingenio. Odiseo ha dejado en Ítaca a su esposa Penélope y a su hijo Telémaco y tras la guerra emprende el viaje de regreso, que dura otros diez años debido a la ira de Poseidón y a los numerosos obstáculos que encuentra. En Ítaca, mientras tanto hay otro asedio: el de los pretendientes de Penélope que exigen que vuelva a casarse. El viaje de Odiseo de regreso a casa y la resistencia de su familia en el hogar, esperándolo, constituye el argumento de La Odisea cuya adaptación Nolan emprende. El británico Christopher Nolan ha logrado algo que es hoy muy difícil en la industria: que la mera noticia de la puesta en marcha de un proyecto suyo, genere meses y meses de especulaciones. Esto, sumado a su decisión inquebrantable de rodar “a la vieja usanza”, es decir, en formato fílmico y de manera lo suficientemente analógica (barcos y mares reales, locaciones existentes, extras de carne y hueso) como para que tengamos una producción que aspira a capturar el alma del cine del siglo XX. Lo hizo usando cámaras IMAX de 65mm y utilizó 600 kilómetros de película. Antes de que alguien pudiera ver la película ya la polémica se había instalado, ya fuera por las acusaciones de wokismo (por el casting a Lupita Nyong'o como Helena de Troya o de Elliot Page como Sinon) o porque los fanáticos de la rigurosidad histórica se enojaron por la falta de verosimilitud en la recreación de la vestimenta (¡esos cascos no son de la época micénica!). Lo cierto es que conviene verla antes de arrojarle nuestros prejuicios o dudas. A fin de cuenta lo que emprendió Nolan es la recreación de un poema clásico que habla del regreso al hogar, una épica del héroe que debe enfrentar muchas pruebas para lograr su cometido y las enseñanzas que de esta odisea pueden extraerse. Nolan es un gran conocedor de la industria y la industria confía en él casi ciegamente, lo que hace que esté dada por descontada su habilidad para narrar una historia de aventuras y peligros, pero también de amor, con todos los elementos que hacen a una buena película de acción y romance. Lo que le resta descubrir al espectador es cómo se lleva Nolan con sus propios “nolanismos”, si esquiva las complejidades innecesarias y, más allá de la interpretación literal de la aventura, cómo lee desde hoy los dilemas morales que la historia plantea. Conviene menos referirse a estos asuntos aquí y dejar que el espectador se enfrente a la película y sus lecturas en el cine, que la descubra poco a poco en la oscuridad de la sala y si es posible en el formato que fue concebida, es decir, en fílmico.

21:05 h

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sáb, 26 set

Montevideo · Life Cultural Alfabeta

Cine

Los colores del tiempo

21:10 h

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