Cartelera de Cinemateca Uruguaya

Hay 4 planes publicados en Cinemateca Uruguaya desde hoy. Lo próximo: Seis días en primavera, el miércoles 11 de noviembre a las 19:30.

mié, 11 nov

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

Seis días en primavera

Bélgica, Francia, Luxemburgo, 2025. Dirección: Joachim Lafosse. Guión: Chloé Duponchelle, Joachim Lafosse, Paul Ismael. Fotografía: Jean-François Hensgens. Música: Reyn. Elenco: Eye Haïdara, Jules Waringo, Leonis Pinero Müller, Teodor Pinero Müller, Elizabeth Devos, Damien Bonnard, Elsa Rauchs, Karin Barras. Duración: 94 min. Una madre soltera lleva a sus hijos a una escapada secreta a la villa vacía de sus antiguos suegros en la Riviera. Lo que comienza como unas inocentes vacaciones de primavera se convierte en seis días bajo el sol que le cambian la vida. La estancia de la madre y los hijos en un entorno burgués, que choca con su actual precariedad, saca a relucir las diferencias de clase, los prejuicios, las presiones. La protagonista no tiene un centavo y está ahogada en esa precariedad. La lujosa mansión formó parte de su vida en un pasado que ya no le pertenece, es posible que no tenga permiso para usarla, y todo contribuye al conflicto interno en el que se desarrolla el asunto. La película encuentra su principal centro de interés en las contradicciones de su protagonista, que no busca recuperar un antiguo nivel de vida por ambición, sino ofrecer a sus hijos una sensación de estabilidad y normalidad que ya no puede garantizarles. Esa motivación convierte la historia en una reflexión sobre la pérdida, la frustración y el deseo de preservar la dignidad. El director Lafosse apuesta a un estilo sobrio, empeñado en eludir el melodrama. La cámara observa a los personajes con cierta distancia, y deja que las tensiones familiares afloren gradualmente, sin grandes escenas de confrontación. La historia parece sencilla pero no carece de complejidades: está llena de sentimientos encontrados y personajes heridos que tratan de encontrar una luz en el camino. Un fuerte apoyo es su actriz protagónica Eye Haïdara, que transmite el agotamiento interno, lleno de culpa y orgullo, de su personaje. Joachim Lafosse nació en Uccle, Bélgica, en 1975. Estudió en el Institut des arts de diffusion en Louvain-la-Neuve entre 1997 y 2001. En 2004 realizó su primer largo, Folie Privée, a la que siguieron Ça rend heureux y Nue propriété, ambas del 2006. Su obra posterior incluye Élève libre (2008), Avant les mots (2010), À perdre la raison (2012), Les chevaliers blancs (2015), L'économie du couple (2016), Continuer (2018), Les intranquilles (2021) y Un silence (2023). Su filmografía se caracteriza por personajes monstruosos cuyas motivaciones intenta comprender.

19:30 h

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mié, 11 nov

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

Emi

Argentina, Uruguay, 2025. Dirección: Ezequiel Erriquez. Guión: Ezequiel Erriquez. Elenco: Benicio Mutti Spinetta, Mara Bestelli, Luis Ziembrowski, Sofía Palomino, Alejandro Scaravelli, Miriam Odorico. Duración: 93 min. Emi, de 18 años, vive con sus padres en los suburbios de Buenos Aires. Tres meses atrás empezó a trabajar en un taller de reparación de motos en un barrio obrero. Emi quiere saber acerca de su familia biológica y pasa sus días armando el rompecabezas de su historia. La pregunta por la identidad está nítidamente planteada desde la puesta en escena a través de las afirmaciones que Emi intenta darse a sí mismo, especialmente, mediante su duplicación entre la imagen real y la imagen en el espejo; escisión que también vehiculiza su división entre la familia adoptiva y la familia biológica. También es interesante la locación de los cimientos de una obra en construcción donde Emi y su hermana mantienen conversaciones sobre la familia; signo de la identidad como algo que se construye y además al modo del rompecabezas, donde las piezas no encajan del todo o incluso pueden faltar. El director Ezequiel Erriquez construye una película pequeña en escala, pero intensa en su carga emocional. un relato íntimo que se apoya más en los silencios que en los grandes acontecimientos, apostando por una narrativa contenida y una sensibilidad casi minimalista. La película avanza orgánicamente, sin estridencias melodramáticas innecesarias, a través de retazos de conversaciones, de los silencios, de lo que se dice y se omite u oculta. Uno de sus puntos más fuertes es la naturalidad interpretativa. Las actuaciones se sienten orgánicas, con diálogos que parecen surgir más de la improvisación que del guion rígido. Esa frescura refuerza el tono realista y genera cercanía con el espectador. La protagonista transmite vulnerabilidad sin caer en el melodrama, lo cual es clave para sostener la película. El director Erriquez opta por una cámara cercana, muchas veces en planos cerrados, que enfatiza el mundo interior del personaje. La fotografía acompaña con una paleta sobria, casi apagada, que refuerza la sensación de introspección y aislamiento. No hay grandes alardes técnicos, la apuesta es clara: lo emocional por encima de lo espectacular. Ezequiel Erriquez estudió cine en la Universidad de Buenos Aires y en Binger Filmlab. Seleccionado por el Berlinale Talents, trabajó con la editora de Lars Von Trier, Molly Malene Stensgaard, en el montaje de su primera película A la cantábrica. Su segunda película, La crecida, fue premiada como mejor largometraje de ficción en el Festival de Roma. Emi, su tercera película, ganó el premio al mejor proyecto en el WIP del Festival de Cine de Tallin y tuvo su estreno mundial en 2025 en el Festival de Chicago.

19:45 h

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mié, 11 nov

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

Diciembre

Argentina, Uruguay, 2025. Dirección: Lucas Gallo. Guión: Lucas Gallo. Imágenes de archivo con la presencia de Carlos Menem, Fernando de la Rúa, Federico Ramón Puerta, Adolfo Rodríguez Saá Duración: 105 min. Diciembre es una crónica atmosférica de la crisis de 2001 en Argentina, un levantamiento político, económico y social impulsado por la revuelta “¡Que se vayan todos!”. La película reconstruye aquel momento con material de archivo restaurado, capturando la espontaneidad de las protestas y la inestabilidad política que llevó a la renuncia de cinco presidentes. A través de material televisivo, sumerge al espectador en una experiencia en tiempo real de este período crucial en la historia argentina. La película funciona como un recordatorio de una situación que todo el tiempo parece estar a punto de volver a suceder –más de uno pensó que algo así podía pasar luego de las elecciones legislativas del año pasado en Argentina, y, para los que no vivieron ese momento, o eran muy pequeños, deja muy en claro las similitudes que existen con algunas de las cosas que suceden actualmente. El catálogo incluye explicaciones acerca de lo que fue el “corralito” (las restricciones bancarias que limitaron la extracción de dinero de los bancos), la salida a la calle de miles de personas al grito de “¡Que se vayan todos!”, la renuncia del presidente Fernando de la Rúa y la enorme inestabilidad política que llevó a que Argentina tuviera cinco presidentes en pocos días. Lo particular de Diciembre es que está construido íntegramente con imágenes televisivas de la época. No es el típico documental con entrevistas actuales y un narrador que explica lo que pasó: busca que el espectador experimente los acontecimientos casi como si estuviera viendo las noticias en diciembre de 2001. El trabajo sobre el material es sutil y lo más completo posible, dejando en evidencia las contradicciones, manipulaciones y zonas grises de la época. Y lo hace sin instalar de una manera ostensible una única lectura sobre lo que pasó y de la manera en la que se actuó. Además de recordar la crisis, el documental invita a pensar en cómo se repiten ciertos problemas económicos y políticos a lo largo del tiempo, y en qué sucede cuando la población siente que sus representantes ya no responden a sus necesidades. En ese sentido, no habla solamente del pasado argentino: también propone reflexionar sobre el presente y sobre las consecuencias sociales de determinadas decisiones económicas. Como se sabe, a largo plazo no se fue nadie, y varios volvieron trayendo a los amigos. Lucas Gallo es un documentalista, guionista, fotógrafo y montajista argentino nacido en 1980. Su trabajo se destaca por explorar la memoria histórica, la política y la manera en que las imágenes construyen la percepción del pasado y del presente. Se formó en cine en Argentina, España y Cuba, y es conocido especialmente por realizar documentales construidos a partir de imágenes de archivo, en particular registros televisivos históricos. Una película notoria suya es 1982 (2019), que reconstruye la guerra de Malvinas a través de emisiones de la televisión argentina de la época. La película permite observar cómo los medios presentaron el conflicto durante la última dictadura militar. Un conocedor de la obra de Gallo ha señalado como uno de sus rasgos de interés es que no utiliza el archivo solamente para ilustrar una historia, sino que convierte las propias imágenes en el centro del relato. Al recuperar registros televisivos originales, permite examinar el discurso de los medios, la construcción de la memoria colectiva y las contradicciones de la historia política argentina. Diciembre es un buen ejemplo de su estilo.

21:40 h

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mié, 11 nov

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

Tierra de mi padre

Polonia, 2026. Dirección: Pawel Pawlikowski. Guión: Henk Handloegten, Pawel Pawlikowski. Fotografía: Lukasz Zal. Música: Marcin Masecki. Elenco: Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl. Duración: 82 min. Esta película polaca se centra en la relación entre Thomas Mann, -el escritor alemán, autor de obras mayores como La montaña mágica y Los Buddenbrock y ganador del Premio Nobel- y su hija Erika, actriz, escritora y piloto de rally. En el verano de 1949 en plena Guerra Fría, padre e hija emprenden un viaje emocional y desafiante en un Buick negro a través de una Alemania en ruinas, desde la Fráncfort dominada por Estados Unidos hasta la Weimar controlada por la Unión Soviética. Tras dieciséis años de exilio en Estados Unidos, Thomas Mann debió enfrentar no solo a una patria dividida, sino también a una profunda fractura dentro de su propia familia. El director Pawlikowski retoma el hilo donde lo dejó con sus galardonadas Ida y Cold War, explorando con estilo elíptico y conciso los temas de la identidad, la familia, el amor y la culpa en medio de la agitación y la confusión de la Europa de la posguerra. Las tres películas que integran lo que alguien ha llamado “una serie no oficial” son bastante diferentes entre sí, aunque están conectadas de maneras sorprendentes. Cada una está ambientada en Europa durante la Guerra Fría; cada una aborda temas políticos e históricos de una trascendencia innegable; cada una está narrada con imágenes en blanco y negro, brillantes y meticulosamente encuadradas, que Pawlikowski, quien comenzó como documentalista, edita con la precisión austera de un libro de fotografía cinematográfica. En la película asoman de nuevo los grandes temas de Ida y Cold War, especialmente el Holocausto y el auge del comunismo europeo. Sin embargo, lo que más une a las tres películas, y define la estética de Tierra de mi padre, es la forma en que Pawlikowski observa el drama con una mezcla de intimidad y distanciamiento. Tierra de mi padre es una película incisiva y ambiciosa que busca desvelar el alma desgarrada de Alemania tras la Segunda Guerra Mundial. Es también un retrato de los demonios familiares y la fama literaria. La película, fotografiada por Łukasz Żal, exhibe una meticulosidad casi fetichista, y está tan impregnada de ideas que resulta más estimulante que conmovedora. Los dos actores están impecables, con Erika, interpretada por Hüller, mordaz pero educada, conteniéndose hasta que ya no puede soportar el narcisismo reprimido del anciano, momento en el que da rienda suelta a sus emociones. Que Mann y su hija, en una elegante fiesta en un hotel de Frankfurt, vislumbren tantos vestigios de la era nazi, incluido el exmarido de Erika, que colaboró ​​con el régimen, es otro presagio de oscuridad. La seducción sobria de la cinematografía de Pawlikowski reside en la forma en que escenifica todo con una autenticidad fríamente objetiva, dotando a su momento histórico de una cualidad de máquina del tiempo, de modo que el espectador se sienta allí mismo, entre las ruinas de Alemania en 1949, presenciando los vaivenes de la historia.

21:40 h

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