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En Montevideo, Uruguay

994 planes
sáb, 26 set

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

El sol sale para todos

China, Francia, 2025. Dirección: Shangjun Cai. Guión: Cai Shangjun, Nianjin Han. Fotografía: Kim Hyunseok. Música: Guo Sida. Producción: Guangzhou Mint Pictures, Tianjin Maoyan Weying Media. Elenco: Zhilei Xin, Songwen Zhang, Shaofeng Feng. Duración: 131 min. Él se sacrificó por amor, asumiendo la culpa de un crimen que ella cometió. Incapaz de recompensarlo por el sacrificio, ella parte para comenzar una nueva vida. Muchos años después, los antiguos amantes se reencuentran, pero sus vidas cotidianas, distanciadas pero entrelazadas, revelan gradualmente su trágico pasado. Mientras uno busca la redención, el otro anhela la liberación. No todos los romances trágicos comienzan con sus dos protagonistas encontrándose por casualidad en un hospital público abarrotado, al que ambos acuden por motivos poco alentadores. Sin embargo, así es como Meiyun (Xin Zhilei), una comerciante de treinta y tantos años, termina viendo a Baoshu (Zhang Songwen) por primera vez en muchos años. Verlo encorvado y con aspecto enfermizo, le produce escalofríos. O tal vez se asusta porque acaba de hacerse una ecografía que confirma su embarazo, aunque el médico aún no detecta latidos. Cai, quien coescribió el guion con Han Nianjin, crea mucha intriga desde el principio, pero también oculta mucha información clave sobre la misteriosa conexión entre Meiyun y Baoshu. Este último desaparece por un tiempo para que podamos centrarnos más en la vida monótona de Meiyun. Durante el día, ella transmite en vivo videos de moda desde su tienda de ropa en un centro comercial. Por la noche, a veces se acuesta con un hombre casado y paranoico (Shaofeng Feng), quien está siendo chantajeado por su aventura y parece reacio a comprometerse con algo más serio. El veterano realizador chino CaiShangjun ha explicado sus razones: “Sacrificio y redención: esta es una historia sobre la moral. Un hombre se sacrifica por amor y asume la culpa de un crimen cometido por su amada. Sin embargo, ella lo traiciona y lo abandona. El hombre y la mujer son amantes, pero también se guardan rencor. Cuando se reencuentran muchos años después, descubren que el arrepentimiento no trae perdón y el sacrificio no trae justicia. En una última despedida en la estación de autobuses, emprenden un último y desesperado intento de redención”. El director Cai, autor de obras tan estimables como People Mountain, People Sea (2011), estiliza una tragedia cuyo material podría haber tendido al subrayado en exceso. Y la condensa en el equilibrio de dos tiempos esenciales en la vida de sus protagonistas y en su romance de partida truncado. Merece mención especial el trabajo de su actriz protagonista, Xin Zhilei, ganadora de la Copa Volpi a la interpretación en la Mostra de Venecia 2025.

15:40 h

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sáb, 26 set

Montevideo · Teatro Alianza

Teatro y espectáculos

El Mago de Oz | Sala Dos

Dorothy y sus amigos emprenden una aventura en la tierra de Oz en busca de lo que más desean… y descubrirán que a veces, lo que buscamos está más cerca de lo que creemos. En este clásico inolvidable del teatro musical, caminos de ladrillos amarillos, personajes entrañables y grandes desafíos se unen en una historia llena de magia, amistad, valentía y emoción que ha conquistado generaciones alrededor del mundo. Tras emocionar al público en su primera temporada, este maravilloso musical regresa en una segunda temporada para volver a soñar junto a toda la familia. Recomendado a partir de 5 años. Elenco Federica Pesok - Cristian Barrios - Nacho Duarte - Diego Dominguez - Monica Tomas - Laura Martinelli - Roberto Fernandez - Facundo Benedictti - Victoria Ordeix - Benjamin De Leon - Maite Castro - Guidai Camejo - Candelaria Acosta

16:00 h

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sáb, 26 set

Montevideo · Centro Cultural Terminal Goes

Teatro y espectáculos

La Puerta Azul

En algún rincón del bosque de Cotón, Teo, un niño de doce años, es enviado por su padre a cazar un oso. Decidido a escapar del destino que su padre había trazado para él, se interna en el bos-que, donde conoce a un príncipe que no quiere ser rey y a una mesera que sueña con ser cartógrafa. Guiados por una vieja leyenda, emprenderán una travesía siguiendo el rastro de una misteriosa puerta azul que podría esconder un mundo diferente. En el camino deberán enfrentarse a aquello de lo que intentaron huir y descubrirán que sus miedos y las historias que heredaron son la llave para contar su propio cuento. Pensada para las infancias, “La puerta azul” encuentra en la fantasía una forma de hablar sobre la identidad, la herencia y la libertad de elección. Mientras los más chicos se sumergen en un viaje de bosques y misteriosos pasillos, la obra nos invita a los más grandes a volver sobre nuestra propia historia: los sueños que alguna vez tuvimos, las expectativas con las que crecimos, lo que aprendimos de quienes nos criaron y las huellas que dejan quienes pasan por nuestras vidas. Con humor, teatralidad y una imaginación movediza, la obra propone una experiencia compartida, donde cada generación encuentra preguntas diferentes. Donde crecer pueda significar encontrar magia en la atmósfera de nuestra historia personal

16:00 h

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sáb, 26 set

Montevideo · Teatro Circular

Teatro y espectáculos

Los miedos de Lupe

✨ LOS MIEDOS DE LUPE ✨ de Gabriela Quartino Lupe tiene miedo de muchas cosas. De la oscuridad. De los ruidos de la noche. De los monstruos abajo de la cama. Y hasta de su propia imaginación. Una noche, una misteriosa invitación la llevará a cruzar una puerta hacia un mundo mágico donde los miedos toman formas inesperadas. Acompañada por su inseparable muñeca, Lupe descubrirá que tal vez ser valiente no significa no tener miedo… sino animarse a seguir adelante igual. ✨ Humor, sombras, teatro negro, música y fantasía en un viaje sobre la imaginación, el miedo y la confianza en uno mismo. 🌙 Una obra visual, mágica y emocionante para niñas, niños y grandes que alguna vez tuvieron miedo de apagar la luz. Elenco: Agustín Bequio, Catalina Arrillaga, Julieta Conde y Claudia Carbone Vestuario e iluminación: Belén Fernández; Diseño de escenografía: Javier Larnaudie; Composición musical: Mariano Carrasco Producción ejecutiva: Laura Vidal Dirección: Julieta Lucena y Sebastián Martinelli

16:00 h

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sáb, 26 set

Montevideo · Espacio Modelo

Deportes

Pista de skate

Vacaciones de primavera Pista de skate: del martes 22 al sábado 26 de setiembre de 15:30 h, domingo 27 a las 10:30 h Martes a sábados de 16:00 a 20:30 h Domingos de 10:30 a 20:30 h Podés practicar en un lugar seguro y adecuado para el desarrollo de habilidades, la creatividad en el movimiento y la socialización entre deportistas. Hay skates y cascos limitados para prestar. Podés venir con tu propio vehículo y no olvides traer tus protecciones: casco, rodilleras, coderas y muñequeras. Podés practicar en skates, BMX, roller o monopatín.

16:00 h

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sáb, 26 set

Montevideo · Teatro Circular

Teatro y espectáculos

El rey de los hongos

En un reino invadido por hongos, hay un rey que no escucha. Los súbditos, cansados de no ser escuchados, buscan la manera de recuperar la armonía en el reino. Mientras tanto, los ministros intentan manipular al rey para tomar el poder. Finalmente, la hechicera logra acariciar al rey y le devuelve la felicidad al reino. El Rey de los Hongos es una obra de Natacha Ortega, con dirección de Tamara Couto, que plantea un espectáculo musical de teatro y títeres para la primera infancia que incorpora la Lengua de Señas Uruguaya (LSU) desde su propia dramaturgia.

16:30 h

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sáb, 26 set

Montevideo · Lustrino - Espacio Cultural

Teatro y espectáculos

La Dulce Tienda

Globo Teatro presenta: “La Dulce Tienda” un espectáculo de teatro y títeres inspirado en el clásico cuento de los Hermanos Grimm “Hansel y Gretel”. Una mágica tienda de dulces es el escenario perfecto para vivir una nueva aventura y transportarnos a la emblemática casita de dulce y chocolate en el bosque encantado. Una puesta en escena contada con títeres, efectos de luz, canciones y divertidos personajes que nos ayudarán a valorar la amistad, el trabajo en equipo y la valentía.

16:30 h

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sáb, 26 set

Montevideo · Alejandria Café de las Artes

Teatro y espectáculos

TUS CUENTOS NO SON MIS CUENTOS

LA TAZA ROTA PRESENTA TUS CUENTOS NO SON MIS CUENTOS DE FABIAN COLLAZO ELENCO HILO : DIANA BRESQUE BRUNO: MAURICIO LAURINO NORA: MÓNICA BUCCIGROSSI SIMON: FABIÁN COLLAZO VERA: MÓNICA VELÁZQUEZ NICO: DANIEL FERNANDEZ FICHA TÉCNICA: Música Original: Carlos García Letras de canciones : Fabian Collazo Diseño de Luces :Luis Márquez Diseñ o y realización vestuario: La Taza Rota Diseño y realización vestuario del hilo: Cristina Regueiro Diseño Coreografía : Diana Bresque Diseño Gráfico: Luis Márquez Diseño y realización Escenografía “ La Taza Rota “ Codirección: Fabián Collazo Género infantil Duracion 60 minutos

16:30 h

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sáb, 26 set

Montevideo · Dique Mauá

Deportes

DOWN 5K - 2026

En celebración del Día Mundial del Síndrome de Down, la Asociación Down del Uruguay organiza su carrera "Down 5K" en modalidad presencial. Se trata de un evento familiar bajo el lema "cada uno a su ritmo", cuyo objetivo es dar visibilidad a esta población y promover la inclusión en todos los ámbitos. Entrega de remeras a partir del miércoles 23 de setiembre hasta el viernes 25 inclusive en Asociación Down del Uruguay y hasta agotar stock. Envíos al interior a partir del lunes 21 de setiembre. Requisitos para retirar la remera: - Fotocopia de carné de salud, certificado de aptitud física o certificado médico. - Carné de salud del niño, niña o adolescente. - Fotocopia de cédula - Deslinde firmado Descargar deslinde de responsabilidad. (Abrir enlace en nueva pestaña).

17:00 h

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sáb, 26 set

Montevideo · Auditorio Nelly Goitiño

Cine

Yo, Narciso

“YO, NARCISO” Rocío Flores (Oreiro), una profesora universitaria de sociología, está enfocada en la escritura de un libro sobre el narcisismo moderno. Para entender mejor a su “sujeto”, decide estudiarlo desde adentro y elige como caso a Máximo Rey (Adrián Suar), un carismático cirujano estético. Bajo una falsa identidad, Rocío se hará pasar por una paciente interesada en un retoque estético, y de esta manera busca observar y analizar a Máximo sin ser descubierta. Pero las consultas pronto se convierten en citas donde él despliega todo su encanto. Rocío, decidida a mantener el vínculo sin caer en su juego, inventa excusas cada vez más absurdas para mantenerlo a raya. Cuando Máximo descubre que se ha enamorado de ella, “el experimento” se descontrola, poniendo en riesgo la intención de Rocío de completar su investigación sin convertirse en víctima de su propio plan. Dirección: Adrián Suar Con: Natalia Oreiro, Adrián Suar, Eleonora Wexler, Moria Casán,Julieta Zylberberg, Andy Chango y Gustavo Bermúdez. Argentina - 2026 - 94 min - Apta mayores 18 años hasta su calificación

17:00 h

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sáb, 26 set

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

La Odisea

Estados Unidos, 2026. Dirección: Christopher Nolan. Guión: Christopher Nolan. Fotografía: Hoyte van Hoytema. Música: Ludwig Göransson. Producción: Syncopy, Universal Pictures. Elenco: Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Charlize Theron. Basado en el poema épico de Homero. Duración: 172 min. Conviene refrescar la historia: la guerra de Troya comenzó cuando el príncipe troyano Paris raptó a Helena, esposa de Menelao, rey de Esparta. Menelao pidió ayuda a los reyes griegos y juntos emprendieron una expedición liderada por Agamenón rey de Micenas para recuperarla. Troya resistió diez años de asedio, hasta que fueron engañados con un regalo, el famoso caballo que introdujo subrepticiamente a los guerreros aqueos dentro de la ciudad, idea que se le atribuye a Odiseo, rey de Ítaca célebre por su fortaleza física y su ingenio. Odiseo ha dejado en Ítaca a su esposa Penélope y a su hijo Telémaco y tras la guerra emprende el viaje de regreso, que dura otros diez años debido a la ira de Poseidón y a los numerosos obstáculos que encuentra. En Ítaca, mientras tanto hay otro asedio: el de los pretendientes de Penélope que exigen que vuelva a casarse. El viaje de Odiseo de regreso a casa y la resistencia de su familia en el hogar, esperándolo, constituye el argumento de La Odisea cuya adaptación Nolan emprende. El británico Christopher Nolan ha logrado algo que es hoy muy difícil en la industria: que la mera noticia de la puesta en marcha de un proyecto suyo, genere meses y meses de especulaciones. Esto, sumado a su decisión inquebrantable de rodar “a la vieja usanza”, es decir, en formato fílmico y de manera lo suficientemente analógica (barcos y mares reales, locaciones existentes, extras de carne y hueso) como para que tengamos una producción que aspira a capturar el alma del cine del siglo XX. Lo hizo usando cámaras IMAX de 65mm y utilizó 600 kilómetros de película. Antes de que alguien pudiera ver la película ya la polémica se había instalado, ya fuera por las acusaciones de wokismo (por el casting a Lupita Nyong'o como Helena de Troya o de Elliot Page como Sinon) o porque los fanáticos de la rigurosidad histórica se enojaron por la falta de verosimilitud en la recreación de la vestimenta (¡esos cascos no son de la época micénica!). Lo cierto es que conviene verla antes de arrojarle nuestros prejuicios o dudas. A fin de cuenta lo que emprendió Nolan es la recreación de un poema clásico que habla del regreso al hogar, una épica del héroe que debe enfrentar muchas pruebas para lograr su cometido y las enseñanzas que de esta odisea pueden extraerse. Nolan es un gran conocedor de la industria y la industria confía en él casi ciegamente, lo que hace que esté dada por descontada su habilidad para narrar una historia de aventuras y peligros, pero también de amor, con todos los elementos que hacen a una buena película de acción y romance. Lo que le resta descubrir al espectador es cómo se lleva Nolan con sus propios “nolanismos”, si esquiva las complejidades innecesarias y, más allá de la interpretación literal de la aventura, cómo lee desde hoy los dilemas morales que la historia plantea. Conviene menos referirse a estos asuntos aquí y dejar que el espectador se enfrente a la película y sus lecturas en el cine, que la descubra poco a poco en la oscuridad de la sala y si es posible en el formato que fue concebida, es decir, en fílmico.

17:10 h

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sáb, 26 set

Montevideo · Cinemateca Uruguaya

Cine

La invitación

Estados Unidos, 2026. Dirección: Olivia Wilde. Guión: Rashida Jones, Will McCormack. Fotografía: Adam Newport-Berra. Música: Devonte Hynes. Elenco: Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz, Edward Norton, Skip Howland, Mario Valdéz, Mel Powell. sobre asunto previo de Cesc Gay. Duración: 108 min. Olivia Wilde se confirma como directora con esta película que propone una mirada irreverente y divertida que explora las contradicciones, inseguridades y fantasías que experimentan las relaciones modernas. La anécdota sigue a una pareja cuya relación está en crisis y que podría estar enfrentando ese momento en que todo se desmorone definitivamente. Sin embargo, sus excéntricos vecinos están a punto de llegar a cenar y todo lo que puede salir mal cumple minuciosamente con el principio de poder terminar mucho peor. La reunión se transforma en una noche de confesiones, tensiones y revelaciones inesperadas. Entre malentendidos, conversaciones incómodas y una tensión que no deja de escalar, la película encuentra humor en los momentos más incómodos de la convivencia. El asunto, que fue adaptado por Rashida Jones y Will McCormack a partir de la película española Sentimental (2020) de Cesc Gay sobre obra teatral del mismo, recibe de Olivia Wilde una mirada fresca y sofisticada que convierte esa reunión entre vecinos en una divertida radiografía de la vida en pareja. Durante la mayor parte de su desarrollo la película funciona como un entretenimiento para adultos inteligente y sofisticado, que arremete contra el matrimonio, ofrece la promesa de una salvación sexual y luego derriba los muros en un amargo ajuste de cuentas que parece irreversible, hasta que se abre una ventana de esperanza y sanación. El elegante final suaviza retroactivamente las asperezas. Wilde tenía ideas muy claras sobre cómo quería realizar su versión, comenzando con un amplio período de ensayos durante el cual los guionistas y los cuatro protagonistas, que encajaban a la perfección, trabajaron en el material, ajustando la coherencia de sus personajes y relaciones. Luego, se filmó de forma secuencial en un único plató de estudio, de manera muy similar a como una compañía de teatro monta una obra. Con diálogos afilados, buenas actuaciones y situaciones tan incómodas como hilarantes, el resultado afirma a Wilde como directora y constituye una entretenida alternativa en la cartelera. Olivia Wilde (verdadero nombre: Olivia Jane Cockburn) nació en Nueva York en 1984. Llamó la atención como actriz en las series The O.C. y en The Girl Next Door en 2004 y saltó a la gran pantalla con películas como Conversations with Other Women (2005), Alpha Dog (2006), y Turistas (2006). Se la recuerda particularmente como la doctora Remy Hadley que interpretó en la serie House, entre 2007 y 2012. También actuó en otras películas como Year One (2009), Tron: Legacy (2010), Cowboys & Aliens (2011), In Time (2011), Butter (2012) y Rush (2013). Dirigió el cortometraje Free Hugs y participó en documentales de carácter social, hasta que en 2019 debutó como directora con la comedia adolescente Booksmart a la que posteriormente se sumaron Don't Worry Darling (2022) y, ahora, La invitación.

17:20 h

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