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jue, 8 oct

Buenos Aires · TEATRO COLÓN

Música

Festival MUTEK - Experimenta LAB

Festival MUTEK – Experimenta LAB Música electrónica. Coproducción con Festival Mutek y ArtLab Experimenta Lab surge de la sinergia entre MUTEK Argentina, referente internacional en creatividad digital y música electrónica, y el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Sin jerarquías ni formatos convencionales, el festival ofrece una programación que explora lo más innovador del arte digital: procesos que combinan arte, tecnología, ciencia y pensamiento

20:30 h

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jue, 8 oct

Buenos Aires · EL PORTON DE SANCHEZ

Teatro y espectáculos

Gurisa

GURISA es la parodia de un romance. Un culebrón campero. Estrenada en 2016 en el Portón de Sanchez, contó con su reposición en 2026 dentro del marco del Foco Toto Castiñeiras (retrospectiva del dramaturgo) en el Centro Cultural Borges. La acción transcurre en una Pampa reconocible y familiar. Una Pampa ancestral, infinita, pagana. Los personajes femeninos habitan en los cuerpos masculinos. Seis mujeres arquetípicas de la historia argentina son interpretadas por hombres. Todas ellas enredadas y embarradas en los límites del género y la inmensidad de sus fronteras. Una nueva forma de poner en escena la estampa gauchesca. Una épica narrativa que cobra tono en los cuerpos de los personajes. GANADORA DE 3 PREMIOS TRINIDAD GUEVARA 2017 Diseño de Iluminación OMAR POSSEMATO Música Original JAVIER ESTRIN Dirección TOTO CASTIÑEIRAS NOMINADA Premio Trinidad Guevara 2017: Diseño de Vestuario DANIELA TAIANA. OBRA GANADORA “Fiesta de Teatro de CABA, INT” (Buenos Aires 2017). SELECCIONADA: “32° Fiesta Nacional de Teatro” (Mendoza 2017). “Argentino de Artes Escénicas” (Santa Fe 2017). “Festival FAN” (Morón 2017 y 2018). "Festival AURA" (La Plata 2017). GIRA INTERNACIONAL: Abren el "X Encuentro Nacional de Teatro en Costa Rica 2017" Teatro Popular Melico Salazar de San Jose. Invitados a "Santiago Off 2018" Espacio Matucana 100. GIRA NACIONAL: ROSARIO (Teatro de la Comedia, 2016). MENDOZA (Teatro Independencia, 2017). CÓRDOBA (DocumentA/Escénicas, 2017). PARANÁ (La Vieja Usina, 2017). CONCORDIA (Pueblo Viejo, 2017). MAR DEL PLATA (Teatro Auditorium, 2017). SANTA FE (Teatro Municipal Primero de Mayo, 2017). TUCUMÁN (La Gloriosa, 2019). JUJUY (La Mar en Coche, 2019). También fueron invitados al Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (2017). Durante el 2019 realizó una gira por los Clubes de la Ciudad de Buenos Aires en un proyecto impulsado por el plan de Mecenazgo Cultura. PRENSA: "... Gurisa se inscribe en lo más alto de la escena argentina contemporánea no sólo por su bella y desafiante manera de parodiar un romance, sino porque además propone una nueva manera de poner en escena la gauchesca..." Miguel Passarini. EL CIUDADANO, Rosario, Argentina. “Gurisa deslumbró a los espectadores a partir de la plasmación más rigurosa y entretenida de un poema gauchesco con marcada épica narrativa. Un elevadísimo nivel artístico en la totalidad que tiene al cuerpo de los actores como nivel de expresión mayor. Todo se conjuga en una gran explosión de creatividad, transformado en un acto de profunda belleza. La tensión ideológica se sintetiza en una magnifica totalidad en la que el espectador se deja llevar." Roberto Schneider. EL LITORAL, Santa Fe, Argentina. “Se trata de una historia más apoyada en imágenes que en palabras. Dentro de la casa, habitada por arruinados terratenientes, una hija se debate entre la educación y sus instintos…” Jorge Luis Montiel (Noticias). "... La obra Gurisa de Toto Castiñeiras –actor, artista plástico y clown que trabaja con el Cirque de Soleil– es un poema gauchesco cantado y zapateado por seis actores la tensión y las particularísimas iluminación y vestuario construyen un espacio familiar y a la vez extraño. La acción transcurre en una Pampa literaria, reconocible e inmensa, sin límites de géneros…" Liliana Viola (Página 12). "... Gurisa lleva a los extremos un tradicional culebrón de campo, para traerlo al presente, atravesado por cuerpos que narran sus momentos más característicos, imbricados en una potente máquina teatral..." Melina Martire (Fancinema). “Gurisa es la deconstrucción de una tragedia gauchesca. Es una pieza extraña de danza y teatro, un género del que no siempre se hallan buenos exponentes en cartelera. Parte de su fuerza radica en su conjunto de actores masculinos magníficos, que interpretan personajes femeninos con frescura, pero sin perderse en esos gestos que les son ajenos; que zapatean con la fuerza del pampero y se dejan llevar, también, por el ritmo de la electrónica. Porque jugar con los géneros y el género es lo que les divierte…” Natalia Laube (La Nación). "... el grupo de actores está perfectamente ensamblado y en constante apoyo -se sostienen, se aman, se agreden, se mienten, se matan- exponiendo el cuerpo, la voz y la energía en esa hora de teatro del bueno... nos arrastran de los pelos dentro de una historia de dolores, soledades, amor, sexo, choclos, mazorcas y flechas. Donde la ironía se extiende con elegancia..." Gustavo Pecoraro (Notas). “Historias sueltas, que pueden enlazarse. Amores, rabias e injusticias que tienen que ver con los status: las clases sociales y las clases sexuales. Gurisa es una parodia gauchesca del drama de las mujeres que solo existiendo en este escenario y con estos cuerpos, logran que los límites del género se expandan…” Marianela Garay (Farsa).

20:30 h

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jue, 8 oct

Buenos Aires · SALA DEL CAFÉ ARTIGAS

Teatro y espectáculos

La ceremonia, el suicidio de una idea y la decadencia del poder.

:: CELEBRANDO 10 AÑOS EN CARTEL :: :: MAS DE 200 FUNCIONES :: RECORRIENDO ESCENARIOS DE Argentina, México, Uruguay, Brasil, Croacia, Serbia, Italia, Suiza, Francia y Chile ESPECTÁCULO A LA GORRA. “ALGUIEN QUIERE ALGUNA IDEA?” SOBRE EL ESPECTÁCULO : La Ceremonia es un Unipersonal Tragicómico que nos interpela sobre la posverdad y el sustento que tienen las ideas en la sociedad contemporánea. Una obra repleta de imágenes potentes donde el espectador vivirá una montaña rusa de emociones, desde la carcajada hasta la consternación. La puesta en escena tiene como soporte elementos de teatro físico, comedia visual, danza, manipulación de objetos y malabares. Una parodia casi surrealista de las situaciones que acontecen en las esferas del poder. Inspirada en el Film “Brazil” (1985) de Terry Gilliams y la novela “La Conjura de los Necios” de John Kennedy Toole. DIJO LA PRENSA: Alejandro Cruz, LA NACION 2018. Calificacion: MUY BUENO "Expresion Brutal y Solidez interpretativa, “El trabajo performático de Tomi Soko es de una solidez admirable. La variedad de recursos expresivos, su manejo del cuerpo o la fluidez en la que pasa de una secuencia en la que está en juego su capacidad como malabarista al paso de una situación en la que condensa el gesto hasta la mínima expresión dan cuenta de un intérprete de un enorme talento. La ceremonia... son de esas propuestas a las que se le van horas de laboratorio, de trabajo, de búsqueda. Como resultado final tiene algo de manifiesto sobre la actuación como si fuera un diálogo entre Buster Keaton y Samuel Beckett atravesado por los complejos tiempos que corren.” PAGINA 12: "Invitación a una Ceremonia que da en la llaga de la sociedad contemporánea" Natasha Zaiat. Esta Obra Recibió: *TOP 10 CARTELERA TEATRAL 2018 x ALEJANDRO CRUZ, Periodista La Nacion *Premio Planeando Sobre Bue 2015 *Mecenazgo Cultural CABA 2016 SINOPSIS Un vendedor de ideas intenta convencer a su audiencia de una verdad muy importante: nuevos paradigmas que podrán mejorar el curso de nuestras vidas. Un paraíso, aparentemente muy cercano… Pero no todo lo que brilla es oro. Los artificios para construir su discurso chocarán con sus propias trampas: la avaricia, la gula, el egoísmo y la vanidad. Vivirá su gloria y su decadencia. El vértigo de la acción lo llevará al precipicio. Lo cotidiano se altera y el desorden plantea un nuevo paradigma de lo real, dando lugar a un nuevo estado. Algo inesperado… VISION ARTISTICA La Ceremonia reflexiona sobre la esencia y la mecánica del poder. Recopila la gestualidad corporal de líderes políticos, predicadores y vendedores de ideas. A partir de aquí se construye un cuerpo, un Hombre, una idea y un discurso, su propia POÉTICA DEL PODER: su institución y su idiosincrasia. Un ser anacrónico, atravesado por las distintas facetas de la historia. Un ritual de la hegemonía, mediado entre la búsqueda del consenso o la coerción. El Circo actúa como una estrategia de entretenimiento, imponiendo un protocolo y manifestando la espectacularidad del ritual: la ilusión, la comunicación y la difusión. La comicidad y el humor permite acceder a la contracara del poder, satirizando lo inevitable y despojando a la autoridad de su supremacía absoluta. De esta forma emerge la metáfora, proponiendo un viaje subjetivo repleto de símbolos, signos y emociones que le permitirán al espectador trazar su propia historia. MAS INFO: IN: https://www.instagram.com/tomisoko/

20:30 h

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jue, 8 oct

Buenos Aires · JAZZ VOYEUR CLUB - Hotel Melia Recoleta Plaza

Música

Sinatra and Friends - Blackie Nights - Jazz Voyeur Club -

SINATRA & FRIENDSBLACKIE NIGHTSUna noche para volver a la elegancia eterna de Frank Sinatra y a ese repertorio que definió una manera de cantar, de frasear y de habitar el swing.El cuarteto Sinatra and Friends, liderado por Mike Sinagra, versiona clásicos inolvidables de las películas de Sinatra y su cancionero, junto a algunas de las canciones más bellas de otros grandes artistas contemporáneos de La Voz: Carlos Gardel, Louis Armstrong, Nat King Cole y Charles Aznavour, entre otros.Sinatra construyó su estilo sobre una comprensión única de la música popular norteamericana: el jazz, la canción, el cine y la radio se encontraron en una voz capaz de convertir cada estándar en una escena. Su repertorio reunió obras de compositores fundamentales como Cole Porter, George Gershwin, Jimmy Van Heusen y Sammy Cahn, dejando una marca indeleble en la historia del swing y la canción popular.En el clima íntimo de nuestro speakeasy, Sinatra and Friends propone un viaje musical sofisticado, nostálgico y vibrante: clásicos de película, grandes canciones y el encanto de una época dorada que vuelve a sonar en vivo.De la mano de Mike Sinagra.@mikesinagra @fmblackieSince 2006 Live Music & BEYONDLuxury #JAZZYDINNERS: ver nuestra carta INFORMACIÓN DE TICKETS•Compra individual: Sujeta a compartir mesa (las mesas son de 2 personas).•Horarios: Los shows comienzan 30 min. después de la apertura.•Ubicación: Asignación por estricto orden de compra.•Consumición: Es obligatoria por persona.IMPORTANTE: Revise su compra antes de confirmar. Las entradas no tienen cambio ni devolución.¿Querés compartir mesa con otros conocidos?📱Solicitarlo acáDe lo contrario, las mesas se asignan según el nombre del comprador.

20:30 h

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jue, 8 oct

Buenos Aires · CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Teatro y espectáculos

Tiempo Cero

¿Somos lo que elegimos o lo que aparece cuando dejamos de elegir? Tiempo Cero es una investigación danzada que deambula en los límites de lo que somos o creemos ser. Es la revelación de la duda constante de aquello que nos identifica, es la materialidad como proceso. La obra propone la exhibición de la incertidumbre, un espacio de observación en el cual nadie sabe quien es. Un espacio indefinido entre la pregunta y la respuesta. Una persecución por atrapar un segundo, lo efímero de la identidad. Forma parte del Programa IR Investigaciones en Residencia, dentro del Área Danza del Centro Cultural de la Cooperación.

20:30 h

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jue, 8 oct

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Teatro y espectáculos

VOCES DEL ALMA: la esencia de Gustav Holst y Amy Beach

¿Qué une a dos compositores tan diferentes? Gustav Holst, inglés, intelectual, filosófico y místico. Amy Beach, norteamericana, folclórica, poética y rebelde. Sus obras recorren líneas paralelas, pero ciertamente comparten más que un idioma y un contexto histórico.Cada quien desde su lugar explora la dimensión humana, su espíritu y su trascendencia hacia lo intangible. Él, desde el vínculo con lo divino que está más allá de nuestra realidad material. Ella, desde la poesía que expresa el lenguaje universal del Amor.Desde las escrituras sagradas de hinduismo ancestral, a través ecos que recuerdan el misticismo de la Europa medieval y su folclore secular, hasta llegar los aires de Nueva Inglaterra, Nova Opera ofrece un recorrido musical directo al corazón, recitando plegarias cósmicas y entonando dulces canciones de cuna en un viaje de lo sagrado a lo íntimo, con nuestras voces en comunión: las Voces del Alma, la esencia de Gustav Holst y Amy Beach. PROGRAMA Primera parte: Gustav Holst Hymns from the Rig Veda, op.24 Ushas (Dawn) Varuna I (Sky) Maruts (Stormclouds) Indra (God of Storm and Battle) Varuna II (The Waters) Song of the Frogs Vac (Speech) Creation Faith Four songs for voice and violin, op.35 Jesu Sweet, now will I sing My soul has nought but fire and ice I syng of a mayden My Leman is so true Segunda parte: Amy BeachInvocation, op.55 (instrumental)Three Shakespeare songs, op.37 O mistress mine Take, o Take those lips away Fairy lullaby Three Browning songs, op.44 The year's at the spring Ah, Love, but a day! I send my heart up to thee! Mother songs, op.69 Baby Hush, baby dear Give me not love, op.61 FICHA TÉCNICA ARTÍSTICA CANTANTES Julia Bailey, soprano Victoria Barra, soprano Marina García, soprano Diana Salazar, mezzosoprano Lara Tressens, mezzosoprano Ricardo Faría, tenor Ariel Méndez, tenor Ramiro Montero, barítono INSTRUMENTISTAS Martina Neira Navarro, piano Daniela Castañeda, violín Ramiro Montero, piano COORDINADOR ESCÉNICO Y NARRADOR Emilio Urdapilleta SOBRETITULADO Ariel Méndez, realizador María Fernanda Vielma Lima, operadora PRODUCCIÓN GENERAL Nova Opera / Ariel Méndez Seguilos en Redes: Instagram: @novaopera_ Seguinos en Redes: Instagram: @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

20:30 h

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jue, 8 oct

Buenos Aires · CULTURAL MORAN

Música

ESPAÑOLÍSIMAS junto a la guitarra de Héctor Romero #música

Si sos parte de la COMUNIDAD MORÁN tenés beneficios.Con PASAPORTE MORÁN, 50% de descuento en tu entrada. Si tenés PASE LIBRE, reservá tu entrada gratis en nuestra app.Conocé CM+ nuestro programa de beneficios https://cmplus.culturalmoran.com*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*DOS ORILLASEspaña y Argentina en música, danza y pasiónDOS ORILLAS es un espectáculo musical y coreográfico que celebra el encuentro entre España y Argentina a través de sus expresiones artísticas más profundas y populares.La copla, la canción española, la danza, las castañuelas y la guitarra se entrelazan con el tango y el folklore argentino, creando un diálogo entre dos culturas hermanadas por la historia, las raíces y la pasión por el arte.Españolísimas, junto al maestro Héctor Romero en guitarra, propone un recorrido escénico donde tradición y emoción se encuentran, dando vida a un espectáculo que une dos orillas a través de la música, la danza y la identidad.ESPAÑOLÍSIMAS, Andrea Mercedes Gallo Danza Española junto a Marita Tuero en Canción y Copla Española Música, danza y tradición españolaEspañolísimas es un espectáculo que celebra la riqueza de la música y la danza española a través de la copla, la canción, el flamenco, las castañuelas y la guitarra. Con una propuesta llena de emoción, identidad y pasión, recorre distintas expresiones del arte español y sus raíces populares.HÉCTOR ROMEROGuitarra, trayectoria y sensibilidad musicalHéctor Romero guitarrista flamenco, músico de amplia trayectoria y profundo conocimiento de la guitarra española. Su interpretación combina técnica, sensibilidad y fuerza expresiva, aportando una mirada personal a la música española y a sus vínculos con otras tradiciones, como el tango y el folklore argentino.

21:00 h

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jue, 8 oct

Buenos Aires · TEATRO HASTA TRILCE

Teatro y espectáculos

El pais de la selva

- Compañía de Danza de las Trincheras - Presenta "El país de la selva", basada en el libro de Ricardo Rojas. La obra comienza con la hazañosa entrada del Capitán Diego de Rojas a la selva santiagueña, epopeya que muestra los combates con los indígenas, los embates con la naturaleza, y la presencia del nativo en una actitud de resistencia a la invasión española. De este encuentro de dos mundos, Europa y América, deviene la mezcla y la fusión que genera un nuevo tipo humano: el mestizo y luego el gaucho. Todo comienza con la hazañosa entrada de Don Diego de Rojas a la selva santiagueña, epopeya que muestra los combates con los indígenas, los embates con la naturaleza, y la presencia del nativo en una actitud de resistencia a la invasión española. De este encuentro de dos mundos, Europa y América, proviene el mestizo y luego el gaucho mediterraneo. Pronto las nuevas fundaciones comarcanas… la vida del hombre en conexión con su medio, los mitos, las leyendas y su relación con los bosques naturales.

21:00 h

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jue, 8 oct

Buenos Aires · Teatro San Martín

Cine

El tren fluvial

Estreno de El tren fluvial, el largometraje de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale, luego de recorrer festivales internacionales como los de Berlín, San Sebastián, Viena, Lima, Moscú y el Bafici.

21:00 h

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jue, 8 oct

Buenos Aires · EL ALAMBIQUE

Música

La Jazz Bond- Jazzin' Soundtracks

"La Jazz Bond" es una banda de jazz académica que se especializa en interpretar música de películas icónicas con un enfoque en la técnica y la creatividad. Fundada por un grupo de músicos académicos apasionados por el cine y el jazz, la banda ha logrado crear un sonido único que fusiona la esencia cinematográfica con la improvisación y la experimentación del jazz. Enfoque Académico: La banda se enfoca en la técnica y la teoría musical, lo que les permite crear arreglos complejos y sofisticados de temas de películas. Los miembros de la banda han estudiado en instituciones de música renombradas y han recibido formación en jazz, teoría musical y composición. Investigación y Creatividad: La banda también se dedica a la investigación y la creatividad, explorando nuevas formas de interpretar la música de películas y fusionarla con el jazz. Han trabajado con compositores y arreglistas para crear música original y han experimentado con diferentes estilos y géneros. Presentaciones y Eventos: La banda ha presentado sus proyectos y música en eventos académicos y festivales de música académica recibiendo críticas positivas y reconocimiento en la comunidad musical. Han tocado en universidades y centros culturales, y han compartido escenario con artistas y académicos de renombre.

21:00 h

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jue, 8 oct

Buenos Aires · Frida

Música

PAGODE DO PRETINHO #1

🔥 EL PAGODE DO PRETINHO LLEGÓ! 🔥 El 8 de octubre arrancamos una nueva historia en Buenos Aires. 🇦🇷🇧🇷 Un proyecto con mucha energía, mucho ritmo y, claro… MUCHO PAGODE! 🥁🔥 🎤 Con @aleexcantor📍 Frida — Av. Dorrego 1735 📅 08 de octubre — jueves 🕙 Puertas abiertas desde las 21:00Este es apenas el comienzo…¿vas a ser parte de esta historia? ❤️‍🔥

21:00 h

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jue, 8 oct

Buenos Aires · CAFÉ VINILO

Música

Spinetta para cuerdas y Amalia Escobar Trio

Spinetta para cuerdas: Violin I: Matias Moschini Violin II: Lucia Kohan Viola: Maite Unzurrunzaga Violonchello: Regina Manfredi Amalia Escobar Trio Piano: Amalia Escobar Bandoneón: Julia Peralta Contrabajo: Louise Leclercq Spinetta para cuerdas: Arreglos de Augusto Nenezian sobre temas de Luis Alberto Spinetta para cuarteto de cuerdas, interpretando canciones de diferentes épocas. Amalia Escobar Trio: Trio Acústico que aborda arreglos y composiciones propias rodeando al tango desde un enfoque camarístico. Conservando los aspectos estilísticos, este trío busca una identidad propia interviniendo composiciones de grandes autores tanto actuales como de otros tiempos y generando nuevas creaciones.

21:00 h

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jue, 8 oct

Buenos Aires · EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

Teatro y espectáculos

Entre tus siestas

ENTRE TUS SIESTAS es una comedia que cruza el teatro físico y la música, y se sumerge en la vida de una pareja que se enfrenta a la contradicción entre el amor por su hijo recién nacido y la pérdida total de sus vidas, tal como la conocían. Con la casa dada vuelta, atropellada por el sueño, sin espacio para su pareja y con el bebé prendido a sus tetas, ella intentará escribir su libro.

21:30 h

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vie, 9 oct · hasta dom, 11 oct

Buenos Aires · La Rural

Ferias y mercados

Feria Puro Diseño

Este es el gran evento que reúne a los mejores diseñadores, hacedores y mentes brillantes de Argentina y Latinoamérica, y le da al mundo del diseño un espacio de venta y generación de nuevas oportunidades, networking, rondas de negocios, alianzas estratégicas y generación de acuerdos. Además, podés disfrutar de charlas, desfiles, talleres y un gran polo gastronómico. Serán más de 350 expositores de todo el país en un paseo de compras para elegir productos de autor, tendencia y de calidad, en rubros como hogar y textil, bienestar, estilo, joyería contemporánea, innovación, sabores e infantiles. También habrá shows en vivo, desfiles de moda, experiencias, talleres y charlas. ¡Más que una feria, una experiencia de diseño!

13:00–21:00 h

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vie, 9 oct

Buenos Aires · El Teatrito

Música

A Flock of Seagulls - Latin American Tour 2026

A FLOCK OF SEAGULLS: EL DEBUT HISTÓRICO EN ARGENTINA Por primera vez en la historia, aterrizan en Buenos Aires los pioneros indiscutidos del Synth-pop y referentes estéticos del movimiento New Romantic: A Flock of Seagulls. Liderados por Mike Score, la banda que definió el sonido y la imagen de una generación llega a El Teatrito para saldar una deuda pendiente con el público argentino. En una atmósfera cargada de sintetizadores espaciales y guitarras atmosféricas, vamos a vivir en carne propia los himnos que marcaron la era dorada de la MTV. Vení a ser parte de una noche de culto donde sonarán clásicos inmortales como: • 🚀 I Ran (So Far Away) • ✨ Space Age Love Song • 🌊 Wishing (If I Had a Photograph of You) • 🎸 The More You Live, The More You Love No es solo un show, es el encuentro con una pieza fundamental de la historia del pop electrónico que nunca antes pisó nuestro suelo. ¿Vas a dejar que te lo cuenten o vas a estar ahí cuando suenen los primeros acordes? PROHIBIDO EL INGRESO A MENORES DE 7 AÑOS

19:00 h

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vie, 9 oct

Buenos Aires · EMAD SEDE RUBENS CORREA

Teatro y espectáculos

OBRA: Julio Tejeda

Actúan: D. Garcia Romero, F.Pombo // Diseño de iluminación: Hernan Bongiorno, Jesus Maury // Asist dirección: A. Guillodes // Operador de Sonido: F. Hidalgo del Castillo // Vestuario: J. Jerez Dirección: Julio Tejeda

19:30 h

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vie, 9 oct

Buenos Aires · UNA OFICINA EN ESMERALDA Y LIBERTADOR

Teatro y espectáculos

Asuntos internos

En una oficina del centro, entre escritorios, computadoras, fotocopiadoras, biblioratos y archiveros, el público debe llevar adelante un trámite. Allí será atendido por un elenco de oficinistas –que también son bailarines– y un jefe –que también es cantante–. El papeleo es dramático: se completan formularios, se responden cuestionarios, se espera absurdamente en fila, se consiguen los sellos que permiten avanzar en la confección de un expediente que lleva a ningún lado, o tal vez al autoconocimiento. Asuntos Internos invita a habitar por un rato el microcosmos de una burocracia casi extinta frente al avance de la digitalización, la virtualización y la inteligencia artificial. La obra es una experiencia inmersiva en un espacio no convencional, un recorrido que evoca aquella danza de vínculos y jerarquías, de reglas propias que se imponían sobre todas las prioridades del mundo exterior, cuando el funcionamiento de la vida cívica dependía casi completamente de los intercambios humanos. Consultas a asuntos.internos.obra@gmail.com / IG @_asuntosinternos

20:00 h

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vie, 9 oct

Buenos Aires · CLUB TEMPLE - Espacio Studio

Música

CLARA MUTSUKO - TRIBUTE SHOW! A Mercedes Sosa

LA CANTANTE PARAGUAYA CLARA MUTSUKO FUE NOMINADA A LOSPREMIOS MERCEDES SOSA EN LA CATEGORÍA MEJOR BANDA TRIBUTO, UNRECONOCIMIENTO QUE DESTACA SU TRABAJO ARTÍSTICO HOMENAJEANDOEL LEGADO DE LA INOLVIDABLE CANTANTE ARGENTINA MERCEDES SOSA. LOSPREMIOS MERCEDES SOSA DISTINGUEN A ARTISTAS Y PROYECTOSMUSICALES INDEPENDIENTES DE DIVERSOS GÉNEROS Y CATEGORÍAS. Te esperamos en CLUB TEMPLE!

20:00 h

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vie, 9 oct

Buenos Aires · PANDA ROJO ESPACIO CULTURAL

Teatro y espectáculos

Cantada - Festival de Microrecitales de Cantantes

⚠️ Anticipadas desde $5000.- + cargo de servicio, vos elegís cuánto querés/podés aportar! En puerta las entradas valen $12000. 👩‍🎤 Festival de cantantes que hacen sus microrecitales de hasta 15 minutos para ganarse tu amor y tu voto! 🏳️‍🌈 ¡Diversidad de voces, de géneros, de estilos y de puestas escénicas! 🦊 En un espacio cálido donde también se puede comer y tomar algo. 🎟 ¡Sacá tu entrada anticipada desde $5000 + cargo de servicio en adelante! ¡Vos elegís cuánto pagar! En puerta valen $12000. ¡Vení! ⭐️ Con la increíble conducción de Ale Loiacono! ¿Querés cantar? Ingresá en pandarojo.com.ar/cantadaat e inscribite! Producen: Ale Loiacono + Produs Copadas para Panda Rojo Espacio Cultural. Importante El espacio queda en primer piso por escaleras. No se puede ingresar con comidas ni bebidas. Contamos con un bar para comer y tomar algo (sí, mientras mirás el espectáculo!). El consumo no es obligatorio, pero es lo que nos permite sostener el espacio y ofrecerte arte y cultura independientes de forma accesible 🙂

20:00 h

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vie, 9 oct

Buenos Aires · LA SCALA DE SAN TELMO + GIUFFRA

Teatro y espectáculos

Catamarcanas entre amigxs

CATAMARCANAS ENTRE AMIGXS Catamarcanas: Itatí y Belén Parma, son dos artistas catamarqueñas con un recorrido individual de su propio camino, eligen confluir para interpretar un repertorio que las conmueve profundamente y que fue la raíz musical de sus actuales propuestas: coplas,cuecas, Vidalas y Chayas, todas piezas de cancionero Popular interpretadas con guitarra, bombo y piano por ellas mismas. El resultado es un concierto íntimo profundo y de raíz donde la identidad melódica del territorio se vuelve encuentro MÚSICAS INVITADAS: Amay Duo: Dúo de música latinoamericana Mata ragas en guitarra y voz Nancy Delvalle en percusiones y voz Youree choi Guitarrista y violinista de música clásica y latinoamericana Joma. Artista performática. Fantasía de bombo boleadoras, canto y percusión

20:00 h

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vie, 9 oct

Buenos Aires · VERA VERA TEATRO

Teatro y espectáculos

Chicas del montón

Seis mujeres habitan seis mundos y uno solo. Seis universos se rozan, se reconocen y se pierden. El cuerpo que cambia, el deseo que se transforma, la ausencia que permanece. La mirada de los otros, la soledad, el abandono, la muerte al fondo de lo cotidiano y la alegría que insiste. Seis maneras de mirar lo que se fue y lo que permanece vivo.

20:00 h

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vie, 9 oct

Buenos Aires · ARTHAUS CENTRAL

Cine

Diciembre

«Diciembre» es una crónica atmosférica de la crisis de 2001 en Argentina, un levantamiento político, económico y social impulsado por la revuelta «¡Que se vayan todos!». La película reconstruye el momento con material de archivo restaurado, capturando la espontaneidad de las protestas y la inestabilidad política que llevó a la renuncia de cinco presidentes. A través de material televisivo, sumerge al espectador en una experiencia en tiempo real de este período crucial en la historia argentina. FECHAS: — VIERNES 4, 18 Y 25 DE SEPTIEMBRE, 20 H — VIERNES 9, 16, 23 y 30 DE OCTUBRE, 20 H Bio Lucas Gallo: Lucas Gallo (Argentina, 1980) egresó de la Maestría en Cine Alternativo de la EICTV (Cuba) y del Laboratorio de Cine de la Universidad Di Tella. Su ópera prima, 1982, estrenó en IDFA 2019 y pasó por Mar del Plata, It's All True y Márgenes, donde ganó Mejor Película. Fue nominada al Cóndor de Plata a Mejor Documental. Reconocimientos: IDFA - Competencia Internacional, Países Bajos (2025) -Premio a la mejor edición FUERA DE CAMPO, Argentina (2025) -Film de apertura Festival de Málaga, Competencia Internacional de Documentales - España (2026) Ambulante, México (2026) Clap, Festival de Cine Latinoamericano de Paris, Francia (2026) - Premio del público

20:00 h

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vie, 9 oct

Buenos Aires · ZELAYA

Teatro y espectáculos

El trabajo

El trabajo pone en escena a un grupo de participantes de un taller en busca de una forma de experimentación radical. Matías, Marian y Dina aplican una serie de reglas, acuerdos, mandamientos y protocolos estrictos. Prácticas, autodisciplina y accidentes. Apego y desapego, penitencias y licencias. Atravesar pruebas temerarias sin medir las consecuencias, experimentos que no se sabe cómo o dónde van a concluir. Bajo un constante estado de disciplina y observación, el grupo se entrega a un trabajo de auto-transformación. En este laboratorio en los bordes de la teoría-práctica y la práctica-teórica los resultados son tan imprevisibles como brutales. El trabajo se inspira en los talleres que Federico León lleva adelante desde hace15 años. El director se pone en escena para experimentar (en carne propia) su propia práctica docente. El trabajo es una producción de ZELAYA en coproducción con Paraíso Club. Con el apoyo de FITEI, FITLO y Carlota Guivernau SL *Obra sugerida para mayores de 16 años. Contiene desnudo en escena.

20:00 h

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