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dom, 4 oct

Buenos Aires · ROSETI

Teatro y espectáculos

Ensayo y Ficción. Programación 20/09, 04/10 y 18/10

ENSAYO Y FICCIÓN es la plataforma de creación de las clases de ACTUACIÓN Y CREACIÓN de ROSETI / USINA DE CREACIÓN. En cada fecha presentamos tres obras cortas creadas, dirigidas y actuadas por lxs propixs alumnxs, acompañadxs por el equipo docente. Escenas que nacen en el entrenamiento y finalmente se encuentran con el público. Además, durante toda la noche está abierto el BAR DE ROSETI >GENESIS 4 Un hombre sin fe y otro sin amor viven atrapados en un presente suspendido, entre sus propios restos. Durante la noche son visitados por otros sobrevivientes, les traen imágenes oníricas, fragmentos de recuerdos rotos y algo que parece venir de mucho más lejos. Pero no vienen a salvarlos. Vienen a confrontarlos con aquellos que los precede. Con lo que heredaron. Con lo que intentan olvidar. Con eso que no pueden dejar de repetir. Actuación: Martina Arosteguy, Javier Carreira, Agustin Ferreira, Ignacio Orrego, Patricio Suan Asistencia técnica: Matías Abeijón Dirección: Gabriela Ledo >ANA SE CAYÓ POR LA ESCALERA Ana se levanta por la mañana y se cae por las escaleras. Johan, su esposo, la ve y no la levanta. Al volver por la tarde del trabajo, le pide por favor que se ponga de pie, que van a celebrar una fiesta con unos amigos. Ana le suplica que la lleve a la cama, pero él no le hace caso, y la celebracipon acontece alrededor de su figura caída. Es una obra que reflexiona sobre la incapacidad de los más íntimos de escucharnos, a pesar de estar tan cerca. Actuación: Valentina Mandic De La Ravanal, Milagros Muñoz Vestuario: Sofía Davies Música: Belén Mandic De La Ravanal Asistencia de dirección: Alexandra Bangert Dirección: Calipso Guido Irupé Ondarts Nuguer Dramaturgia: Calipso Guido Irupé Ondarts Nuguer Producción: Eugenia Florit

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · TEATRO EL POPULAR

Teatro y espectáculos

Entrelazos

Cinco amigos deciden pasar el día juntos antes de ir a una fiesta. En la espera juegan, ríen, cantan, charlan, bailan, discuten y se separan. La expectativa de una salida grupal se corrompe, los lazos están desenlazados. Todo vínculo se desintegra, recompone, mezcla, muta y deforma. Entrelazos es una indagación que juega a "entrelazar" de formas vertiginosas cuerpo, poesía y movimiento a través de la música, las miradas y el polvo.

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · ANDAMIO ´90

Teatro y espectáculos

GRIS DE AUSENCIA / Irse para volver

Gris de ausencia, de Roberto Cossa, es una obra breve que aborda el desarraigo, la identidad y la nostalgia de la emigración. Las consecuencias posibles del exilio producto de los años oscuros de la dictadura cívico-militar en los años 70 en Argentina. A la obra se le suma Irse para volver, de Mariano Cossa: preámbulo poético que enmarca aún más el desarraigo, la ausencia y que revitaliza el texto original ampliando la mirada a todos los posibles tipos de exilio. La acción transcurre en un pequeño restaurante de Italia, donde vive una familia argentina que sufre una doble inmigración y persigue la esperanza de encontrar un futuro mejor. Sin embargo, el paso del tiempo revela que ninguno de sus integrantes logra sentirse plenamente integrado al nuevo país. Cada uno vive el exilio de un modo diferente. La convivencia cotidiana pone en evidencia las dificultades de comunicación dentro de la propia familia, los desencuentros generacionales y la sensación de no pertenecer completamente a ningún lugar.

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · AREA 623

Teatro y espectáculos

Hamlet de Patagones

Un extranjero llega como estudiante de intercambio a la única escuela viviente en el último rincón de la Patagonia, donde se encontrará con el peso del adoctrinamiento en el conocimiento, las costumbres y la cultura nacional. Mientras tanto, las sombras de los espíritus originarios sobrevuelan incesantemente y el viento sopla implacable trayendo antiguas voces que presagian tragedia. Hamlet de Patagones no es un Hamlet más. No pretende ser una versión ni una reescritura. La obra toma al Hamlet shakespeariano traspolándolo a otra dimensión temporo-espacial, asignándole la condición de extranjero y exponiéndolo al desafío de someterse a unas reglas establecidas que rezuman obsolescencia. El resto de los personajes de la obra shakesperiana se presentan como energías vivientes encarnadas en otros que pueblan la desolada escuela patagónica y funcionan como antagonistas en una gesta de la cual el extranjero intentará, quizás infructuosamente, salir airoso. Hamlet de Patagones pretende poner en cuestión nuestras actitudes frente al distinto, al diferente, al desconocido, así como también nos interpela en relación a nuestra propia colonización cultural, nuestras costumbres heredadas y nuestros rituales aprendidos, hoy vaciados de contenido. Nuestro más sincero agradecimiento para: Verónica Ríos, Centro Galicia de Buenos Aires, Pompeyo Audivert y Teatro-Estudio El Cuervo, DAD (Universidad Nacional de las Artes), Jorge Dubatti.

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · MOSCÚ TEATRO

Teatro y espectáculos

La memoria que somos

Mariana y Corina son amigas. Son actrices. Ellas se preguntan ¿qué es la memoria? Ensayando respuestas construyeron esta obra: Dos amigas que tienen por tradición festejar juntas la navidad. Este año una de ellas no logra encontrar la receta de LA PERIQUITA, una torta que aprendió a hacer de su abuela y que sólo se hace en esa fecha. En el intento de ir a buscar a la memoria la receta familiar, las amigas juegan a ser otras: las niñas, sus madres, sus padres, sus abuelas. Un sentido retrato de época. Un modo de unir con hilos de oro los fragmentos de lo vivido. Este espectáculo gano la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes 2023. Fue creado en residencia en el Teatre Nu Barcelona-España.

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · EL VITRAL

Teatro y espectáculos

Las de Barranco

Esta comedia dramática es un clásico de la literatura argentina escrita en 1908 por Gregorio de Laferrere. Ambientada en su época, esta obra nos cuenta hasta donde una madre inescrupulosa y egoísta puede manipular la vida de sus hijas para no perder su estatus social y comodidades, tratando de evitar caer en desgracia. Usando a todo aquel que se acerca a ellas con buenas o no tan buenas intenciones, a Doña María no le importa los prejuicios ni las miradas ajenas. ¿Podrá evitar que el amor sea más fuerte que su egoísmo? El amor tarde o temprano siempre vence. Vení a descubrirlo.

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · MOVAQ - AQUELARRE EN MOVIMIENTO

Teatro y espectáculos

Magma

Arquitectura de fuego que late en lo profundo bajo la piel del suelo. Cuerpos que se funden, colisionan y estallan, develando la trama invisible que los sostiene. Magma es la tercera obra de la Trilogía Manada, en la cual se toma como punto de partida la investigación de los mecanismos sobre la construcción del “poder” y cómo a partir de él se establecen relaciones, cómo se definen y redistribuyen los roles y cómo estos procesos hacen cuerpo. Magma al igual que Manada y Matka, es una propuesta interdisciplinaria en la cual la iluminación, la música y el movimiento confluyen para crear el universo estético de la obra Esta obra cuenta con el apoyo de PRODANZA 2025, Fundación Santander a través del Programa MECENAZGO 2024 y es una co-producción de MOVAQ Aquelarre en Movimiento. *NOTA SOBRE IMPORTE LOCALIDADES: Las mismas están estipuladas en rango entre $15.000 y $25.000 para que cada unx abone según sus posibilidades. La escala tarifaria no responde a ubicación de localidad.

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · MACHADO TEATRO

Teatro y espectáculos

Malena, parte 2: la voz de la fisura

Malena es una joven madre y esposa que lleva un mes internada en un hospicio por haber intentado matar a su hija más chica. A horas de recibir el alta, Malena se desvela y es continuamente acosada por los internos que harán todo lo posible para evitar que se vaya. Una tallerista zurda y una psicóloga moderna, operan como guías. Mientras tanto, su familia, llena de contradicciones, espera por Malena. "Ellos se merecen una familia 'como la gente'"

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · TEATRO DEL PUEBLO

Teatro y espectáculos

Mensajes a pobladores rurales

Mensajes a pobladores rurales es una obra multidisciplinaria: fue obra de teatro en 2013, ficciones sonoras en 2020, libro interactivo en 2022 y ahora concierto performático. Hoy, con una forma caótica y bella, se presenta como conferencia performática, que incluye situaciones escénicas, lenguajes de la tierra, testimonios, paisajes sonoros en vivo y audiovisuales. La radio recupera la dimensión antropológica y su potencia sensible. Un cruce entre los mensajes enviados a la radio y lo que nosotros creamos a partir de ellos. Esta pieza está inspirada en el mensajero rural. Es un servicio de mensajes que se pasan por las emisoras que se escuchan en lugares alejados, donde no hay señal de teléfono. Se emite por las AM de la región patagónica como LU 20, LU17, LU 4, LRA9, Radio Nacional Esquel y otras, seis veces al día desde hace más de setenta años. Es el más importante (y en muchos casos el único) nexo comunicativo de quienes viven la zona rural patagónica con las ciudades y entre sí. Declarada de interés cultural por la Legislatura del Chubut Selección oficial FIBA 2024 Selección oficial Festival del Rafaela 2025 Festival Territorios escénicos - MICA 2025 Ciclo +Teatro - Sagai 2026

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · CAFÉ VINILO

Música

Nuevo Ciclo de Música Clásica - Posdata Trío / Música de cámara argentina y francesa

Valentina Sica, violín Agustín Palacio, clarinete Lucio Shinichi Talarico, piano Posdata Trío está integrada por Lucio Talarico en el piano, Agustín Palacio en el clarinete y Valentina Sica en violín. Partiendo de la particular sonoridad de esta formación, nuestro repertorio busca trazar un puente entre la tradición y las nuevas sonoridades. El impresionismo francés de Darius Millhaud y la propuesta post romántica de Gian Carlo Menotti plantean un viaje pictórico a través de lo íntimo y lo expansivo, entre la herencia y la sorpresa, que han impregnado un color muy personal en nuestra propuesta. Así es que llegamos a Piero Iurato, compositor argentino a quien hemos comisionado un trío, que definitivamente reúne estas características y las potencia: un tango reformado, un candombe jazzero y un vals melancólico son los movimientos que conforman esta obra a estrenar.

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · TADRON TEATRO

Teatro y espectáculos

PAR'ELISA (Tiempo de despedida)

Una mujer regresa, inesperadamente, a la vida de dos hombres… En ese hogar, ahora integrado por tres, hace crisis el acuerdo, se altera la convivencia, se intercambian los lugares y tiempos de la seguridad, el fracaso, la ilusión y el amor. Regresan, a lo cotidiano, las miradas y los gestos que se creían olvidados; resuenan palabras que antes fueron sanadoras y hoy duelen como heridas en los cuerpos. Esos hombres, arrinconados entre la nostalgia y la melancolía, cuestionan su pasado y dudan sobre cuáles pasos dar para reconstruir sus afectos y volver a vivir con las ilusiones puestas en un futuro que ahora se les presenta como acotado. La mujer, entretanto, va hacia el mañana; lleva una herencia consigo: una vida que comenzará en medio de un mundo cada vez peor…

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · NUEVO TEATRO GARGANTÚA

Teatro y espectáculos

Pollerudos anónimos

En un rincón oculto del mundo moderno, un grupo muy particular de hombres se reúne en terapia para superar un oscuro tormento: ser pollerudos. Guiados por un gurú iluminado que predica la independencia masculina (¡usando polleras!), estos varones intentarán recuperar esa "libertad perdida". Todo se pondrá aún más difícil con la llegada de Eduardo al grupo, quien no puede despegarse de su novia ni con instrucciones. Con situaciones absurdas y confesiones que desatan carcajadas, esta comedia ácida y explosiva nos invita a reflexionar sobre los roles, los prejuicios, los vínculos… y la libertad de ser uno mismo, incluso si eso implica vestir faldas.

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · CASA ARIAS

Teatro y espectáculos

Potestad

"Potestad", de Tato Pavlovsky, es considerada una de las obras más significativas del teatro argentino y representó al país en más de 50 festivales internacionales. Esta versión es interpretada por Eduardo Misch, quien acompañó a Tato como asistente de dirección durante más de 15 años. Misch, Damián Bolado y la dirección de Norman Briski vuelven a darle vida a una obra tan vigente como la memoria de los 30.000 desaparecidos. "Potestad" encarna una herida abierta desde la dictadura cívico-militar: la problemática del 'raptor de niños' a través de un plan sistemático y organizado por las fuerzas armadas, con el argumento de preservarlos de un hogar subversivo. Los militares se apropiaron de los hijos, robándoles su identidad y su historia familiar. Es una obra itinerante que ha recorrido todo el país. En esta ocasión visitan Casa Arias. Los esperamos en una nueva función el domingo 4 de octubre a las 20 hs. La casa estará abierta desde las 19:30 hs.

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · PISTA URBANA

Teatro y espectáculos

Resistencia Poética

En su segunda temporada, después de una serie notable de funciones a lleno total, el espectáculo de Carlos Polimeni-Lolo Micucci se abre a la poesía y la música de las canciones del repertorio latinoamericano. Las obras maestras de la música de la Patria Grande, reversionadas por un piano, una voz y una serie importante de cantoras y cantores invitadas, en un marco conceptual presidido por la idea de que el arte expresa lo mejor de una región llena de amores y sufrimientos, pero también de certezas y esperanzas. Cantantes invitadxs Domingo 04/10: Noelia Moncada Fena Della Maggiora Alejandra Cagnoni Mariel Fuertes

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · TEATRO EL DESEO

Teatro y espectáculos

Reversiones

El 4 de OCTUBRE a las 20hs UNICA FUNCION llega REVERSIONES cuarta y ultima edición REVERSIONES es un proyecto de clown donde retomamos números que ya hicimos y los volvemos a mirar, transformar y jugar desde otro lugar. Son escenas que se reversionan: cambian el punto de vista, el ritmo, el cuerpo y el humor, pero conservan su corazón. Actúan Giovana Calero, Karina Alfie, Pablo Hofman, Analia Pietronave, Giselle Lalo, Marcelo Muttis, Pablo Lulinski Dirige @janitamushka Importante: Las funciones comienzan puntuales y no se podrá ingresar una vez comenzado el espectáculo, y la sala se encuentra en un primer piso por escalera. Muchas Gracias

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · SEDE BRITZ

Teatro y espectáculos

Tiempos Adversos

En esta propuesta escénica original, el espectador es invitado a recorrer siete relatos completamente distintos, pero unidos por un mismo hilo: la intensidad de lo humano. A lo largo de una hora, el escenario se transforma en un caleidoscopio de emociones, situaciones inesperadas y momentos que oscilan entre lo absurdo, lo conmovedor y lo poético. Cada historia se sostiene por sí misma, con personajes que se enfrentan a situaciones que podrían ocurrirle a cualquiera: decisiones difíciles, momentos de ruptura, encuentros inesperados, identidades que se tambalean o pequeñas epifanías cotidianas. Desde lo dramático hasta la comedia más irreverente, pasando por el performance artístico y el lenguaje corporal como forma de expresión, esta obra ofrece una experiencia diversa, moderna y profundamente humana.

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · SALA CARAS Y CARETAS

Teatro y espectáculos

¡Chau, Macoco! - Domingo 4 de octubre de 2026

¡Chau, Macoco! presenta a las “viudas” de Los Macocos, que se reúnen para esparcir las cenizas de sus maridos. Entre disputas por dinero, cartel y engaños, emergen secretos, exageraciones y verdades a medias. También se recorren, en clave documental y disparatada, las biografías de cada integrante desde sus inicios hasta hoy.¡Chau, Macoco! se apoya en la memoria colectiva, el humor y la exageración para celebrar cuatro décadas de teatro y amistad.Ficha artística y técnica:Dramaturgia: Los Macocos Banda de Teatro y Mariana Chaud.Elenco: Los Macocos son: Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts.Diseño de Escenografía: Ariel Vaccaro y Paola Delgado.Diseño de Vestuario: Analía Morales.Diseño de Iluminación: Eli Sirlin.Música original: Los Macocos Banda de Teatro y Tomi Rodríguez.Canciones: Los Macocos Banda de Teatro.Diseño sonoro y arreglos musicales: Tomi Rodríguez.Coreografía: Luciana Acuña.Voz en off: Pedro Saborido.Asistencia de dirección y producción Macocal: Jimena Morrone.Dirección: Mariana Chaud.Duración: 110 minutos.

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

Teatro y espectáculos

¡Hostias, Isabel!

Con libro original escrito por Luli Ingold y música compuesta por Gabs Inti, ¡Hostias, Isabel! Es un disparate medieval que cuenta cómo Carmen, la valiente y algo tosca caballera, escapa de prisión con ayuda de Guzmán, su atolondrado carcelero, para ir en busca de su amada, la princesa Isabel. A su vez, Isabel se fuga del castillo para evitar el matrimonio concertado por su madre con Teodorico, el príncipe "de ensueño". Al encontrarse a mitad del camino, ambas disfrazadas de hombre para no ser reconocidas, las antes amantes, ahora extrañas, se ven forzadas por las peripecias a su alrededor a seguir su viaje juntas, sin sospechar que lo que buscan se encuentra justo debajo de sus bigotes.

20:00 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · CLUB DE TEATRO DEFENSORES DE BRAVARD

Teatro y espectáculos

Huele a espíritu adolescente

El Domingo de Pascua celebra el paso de la muerte a la vida, la transformación, la resurrección de Cristo. Esta familia se reúne en esa celebración después de mucho tiempo. Muchas cosas han pasado, muchas cosas necesitan transformarse. Pero todo cambio exige, impiadoso, un dolor. Adolecer: estar carente o falto de algo, sufrir una carencia. El espíritu es un soplo, un aire esencial, una respiración. Inspirar y exhalar o expirar, por eso la muerte es el último soplo de alguien, la expiración de esa sustancia volátil primordial, el perfume vital, el olor. Este espectáculo surge de la escena (“Thanksgiving”) creada en el marco de la Escuela Teatro Bravard. Fue dirigida y supervisada por Santiago Gobernori y Matías Feldman.

20:15 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · TIMBRE 4

Teatro y espectáculos

Parte de Este Mundo

15 temporadas y casi 900 funciones tiene esta elogiada puesta inspirada en poemas y cuentos de Raymond Carver. Una experiencia única, un mundo particular de público y actores compartiendo la misma mesa y en donde todos comulgan a través de la comida y el vino, mediante un texto asentado en la improvisación. En esta propuesta lo que sostiene la acción teatral es la conversación misma y cada función es irrepetible, ya que van variando los cuentos y los poemas cada vez. Sobre la obra Inspirada en el universo poético de Raymond Carver, la particular puesta en escena de "Parte de este mundo" está planteada como una sencilla conversación, en donde público y actores comparten una mesa y el mismo espacio escénico. Dejando de lado la noción clásica de lo "teatral", y con la premisa de compartir una reunión entre amigos, la presencia de la bebida y la comida es fundamental en el espectáculo, generando una comunión entre todos los presentes. El centro del espectáculo, es este momento compartido que se extiende los 70 minutos de duración del mismo. Se come, se bebe y se habla. Se relatan cuentos y poemas. Estableciendo la teatralidad desde lo más sencillo y simple de la comunicación. Sin artificios, sin imposturas. Los actores conversan e interactúan en medio del público relajadamente, tomando unas copas de vino y comiendo. El guión de este espectáculo está apoyado en gran parte por la improvisación, ya que no existe un texto fijo, solamente algunos momentos ya pautados de antemano, relacionados con los textos que van a relatar. El objetivo es que cada una de las funciones esté viva y en tensión constante, no sólo por lo que pasa en la situación, sino también por lo que los actores deben proponer para llevar adelante la pieza. Se apuesta a que en todas las funciones suceda algo diferente. En "Parte de este mundo" lo que predomina es la falta de certezas de cada una de las personas que el relato atraviesa. Al igual que en nuestro trabajo teatral, estos seres desamparados no saben muy bien de qué manera llegaron a donde están, ni tampoco están tan seguros de su opinión sobre el mundo. Dijo la prensa: . Carlos Pacheco/ La Nación / http://www.lanacion.com.ar/1502952-parte-de-este-mundo "Las historias resultan muy intensas y conmovedoras. Es un muestrario sensible de este mundo que habitamos y que conocemos muy bien, pero que al llegarnos bajo esta forma espectacular, nos sorprende..." . Mercedes Halfon (Suplemento RADAR / Página 12) / http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-7423-2011-10-23.html "...Todo hace que lo que presenciemos sea único, que no haya una función igual a la otra. Y por eso mismo, más que una obra de teatro, creemos estar en una cena familiar. “Parte de este mundo” retoma su espíritu más esencial, apelando a cierta espontaneidad, a contar historias sencillas y conmovedoras. Recuerda la frescura de cualquier reunión o cualquier arte que se despoja de aquellas convenciones que lo vuelven predecible.. " . Graciela Perez / Miradas al sur / http://sur.infonews.com/notas/un-banquete-carvereano “Actores y espectadores participan del deleite y la miseria de su condición humana. No se trata de un espectáculo convencional, y mantiene una tensión constante. Son setenta minutos de teatralidad cruda y sencilla, que apela a la comunicación, al compromiso afectivo. Hay mucha vitalidad en la creación de los relatos porque los actores saben muy bien cómo ganarse la escucha del público y conducirlo por el mundo privado de sus personajes..” . Hernán Firpo (Clarín) / http://www.clarin.com/espectaculos/teatro/bacanal_0_592141052.html "El actor/espectador sentirá que le están hablando al oído y es probable que den ganas de intervenir. Este es el desafío de la obra más simpática y pop de la cartelera teatral porteña..." . Osvaldo Quiroga en "El refugio de la cultura" / http://www.youtube.com/watch?v=AM4gFN9oTs0 "Imperdible...!!" . Rodolfo Reich / Glam Out / http://www.glamout.com/notas/150174-teatro-carver-picada-y-vino "...Una gran obra para ir a ver. La picada es generosa, el precio amable, circula la cerveza y el vino. Estás entre amigos. Amigos que cambiarán tu modo de ver, al menos, parte de este mundo..." . Javier Varela / Viendo Teatro.com / http://www.viendoteatro.com.ar/2013/04/parte-de-este-mundo.html “Parte de este mundo” coquetea con nosotros, se nos vuelve experiencia física, nos impacta en el cuerpo. Adrián Canale logra poner en escena algo más que la adaptación teatral de los cuentos de Carver, sino la huella que ellos dejan en nosotros. Es justo resaltar el trabajo actoral que percibe a su público con aguda atención y le devuelve algo de lo que allí ya estaba latiendo sin palabras. Un trabajo sensible para cerrar el fin de semana con la panza llena y el corazón contento. . Luis Mazas (Revista Ventitrés) / http://veintitres.infonews.com/nota-3453-zonaroja-Cenando-con-Raymond-Carver.html Interesante experiencia del off / "...Los excelentes intérpretes ponen sensibilidad a esta tercera aproximación a Carver. La honesta intención de Canale desafía a comprometer el cuerpo, el apetito y la atención de los comensales con la sensibilidad del autor " . Daniel Gaguine (El caleidoscopio de Lucy - Noticias Urbanas) / http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar/2011/12/parte-de-este-mundo-teatro.html "...La sencillez es conmovedora en tanto proximidad a la vida de uno y la identificación que se realiza. Las palabras y las sensaciones van y vienen en el marco de una tensión latente, muy bien dosificada no solo por la dirección de Canale sino también por un elenco exacto en sus personajes. " . Mónica Berman (Crítica Teatral) / http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=3129 "...Hay por sobre todo, una posición relajada, tal vez eso haga engancharse con los relatos, conmoverse, preguntarse por el cómo seguirá.." . Marc Caellas / Diario Perfil y Revista Otra Parte / http://revistaotraparte.com/semanal/teatro/parte-de-este-mundo/ “Lo que resulta especialmente audaz y fascinante, es el preciso dispositivo teatral, el pertinente artefacto escénico del que somos invitados a formar parte, no tanto como espectadores sino como invitados a una fiesta que no sería posible sin nosotros.” . Ximena Zabala (revistaruletachina) / http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2011/10/partes-del-mundo-carver.html “..Al igual que el cuadro de Magritte "Esto no es una pipa" podría decirse de la última apuesta del Colectivo teatral Puerta Roja, basada en textos de Raymond Carver: "esto, señora, no es una obra de teatro". Es algo mucho más terrible, es una catástrofe natural, es algo muy parecido a una gran cena familiar....Si usted busca una obra convencional se va a decepcionar. Si se deja llevar en cambio por la interacción que es el condimento mejor resuelto en este espectáculo la va a pasar mucho mejor.” . Deby Markel y Miguel Toscazo (El aura cultural) / http://www.elauracultural.com.ar/2011/10/obra-parte-de-este-mundo-de-raymond.html "...Los actores, que funcionan también como anfitriones de la reunión, dialogan de manera extraordinaria extractos de ocho cuentos de Raymond Carver. Efectivamente es posible afirmar que Parte de Este Mundo no pertenece al mundo tradicional del teatro, sino que propone otra relación entre espectadores y actores. La obra nos ofrece momentos de tensión dramática muy bien lograda, matizados con tintes de ternura . Las actuaciones son realmente convincentes y naturales para una obra original y emotiva, ante la cual el espectador/comensal no podrá pasar indiferente." . Azucena Joffe y María de los Ángeles Sanz (Luna Teatral) /http://lunateatral.blogspot.com.ar/2012/01/parte-de-este-mundo-de-adrian-canale.html "El Colectivo Teatral Puerta Roja nos tiene acostumbrados a la búsqueda de momentos diferentes desde los textos clásicos (Carver lo es ya desde su impronta en el teatro de Buenos Aires), provocando instancias de interrogación que parte desde la propuesta que ofrecen, pero que buscan trasladar al público. "Parte de este mundo" tiene un plus extra: la relación actor-personaje-espectador. Toda una experiencia distinta que con cierto pudor el público comparte sin mediación con los actores.." . Diana Chanquía (Buenos Aires Connect / http://es.buenosairesconnect.com/espectaculos/1097-qparte-de-este-mundoq-todos-somos-personajes-de-raymond-carver “..Si hubiera que elegir el sentimiento predominante diría que lo que produce básicamente la obra es lo que produce la lectura de Carver: fraternidad en la vulnerable condición humana. Por eso nos levantamos de la mesa conmovidos. Y agradecidos: los que no leyeron a Carver por sentir ganas de hacerlo; los que sí por haberse encontrado con una interpretación tan aguda, sensible y generosa. En los dos casos, un maravilloso descubrimiento.” . Johanna Chieffo (Periódico VAS Buenos Aires) / http://periodicovas.com/parte-de-este-mundo/ “..Es simple: hay piezas que se destacan por su capacidad de conmover, otras por sorprender o incluso entretener. En “Parte de este mundo” lo que gusta es la calidez que brinda una rica velada, los excelentes acústicos en vivo, la espontaneidad de los personajes y la identificación exacerbada que permite el género naturalista. Una obra generosa, intimista y sencilla con una mesa repleta de comida sabrosa. Porque al fin y al cabo, es como decían nuestras nonas: “panza llena, corazón contento”. . María Beatriz Delpech (Brandy con caramelos) / http://brandyconcaramelos.com/2013/04/23/parte-de-este-mundo/ “La puesta en escena, la iluminación y el espacio son ideales para esta experiencia que rompe con todo lo que se entiende tradicionalmente por teatro. Podés hacer ruido, podés contestarles a los actores, podes cambiar de silla y podés llevar tu picnic para compartir con esta comunidad artificial temporaria. Las actuaciones son espontáneas y es difícil no llorar o reírse cuando estás sumergido en la intimidad de tu compañero de banquete. Llorás y te reís ‘con’ estos personajes y por eso sus historias te incomodan o te dan esperanza o te dejan replanteando tu propia vida.” . Tamara Montenegro (Revista Dínamo) / http://www.revistadinamo.com/?p=3164 “Lo más interesante de la puesta es que el actor se acerca al público generando un vínculo que por momentos parece onírico y, en se acercamiento, no hay invasión sino comunión. La cuarta pared se rompe y permite que ambas partes compartan un viaje lleno de historias simplemente conmovedoras..” . Sabrina Haimovich (Revista GEO Teatral) / http://www.geoteatral.com.ar/nota/ParteDeEsteMundo-Critica “Cada presentación de la obra es particular. Ni siquiera el elenco sabe en qué momento y en qué orden presentará las escenas. Las mismas van surgiendo como en la vida cotidiana, en cualquier momento. Transmitiendo la sensación de una realidad que en cualquier momento está a punto de quebrarse o cambiar. “Parte de este mundo” explora el cruce entre el arte y la vida. Traslada el teatro a una mesa familiar, vuelve artísticas escenas cotidianas y lleva a preguntarse por los límites de una puesta en la que las formas de comer y los comentarios de las personas que tenemos al lado pueden ser tan teatrales como lo pautado de antemano por el director y el grupo.” . Marc Caellas (Sigue leyendo) / http://www.sigueleyendo.es/dialogo-entre-pagina-y-escena/ “No es la composición del personaje sino la descomposición de la persona. Eso es: descomponerse, desnudarse, descubrirse. Un texto teatral que no afirme verdades sino que las cuestione, un texto teatral que sea indisociable del lugar y el espacio desde donde se dice, del aquí y ahora donde nos encontramos todos, la misma fiesta, sentados todos alrededor de una mesa con quesos, pizzas y vino, en el Abasto Social Club. El dispositivo escénico de Canale permite apreciar el notable trabajo actoral, toda su riqueza de matices. Sus actores transmiten, comparten, sienten una especie de vacío existencial acogedor. Leyeron a Carver, no hay duda, y salieron perturbados después de la experiencia. Como los espectadores tras ver Parte de este mundo.”

20:15 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · TEATRO EL CUBO

Teatro y espectáculos

En jaque

Vivimos rodeados de reglas invisibles. Aprendemos a ocupar un lugar, a defendernos, a competir, a responder antes de escuchar. Sin darnos cuenta, muchos de nuestros vínculos terminan convirtiéndose en una partida donde el objetivo parece ser ganar. Una obra sobre las reglas invisibles que construyen —y desafían— la manera en que nos relacionamos. Cuando las reglas desaparecen y no nos queda nada, ¿qué nos sostiene? Quizás el amor. El que nos transforma, nos enfrenta, nos reúne y nos recuerda quiénes somos. Porque, al final, el amor es lo que queda cuando ya no queda nada. Una nueva creación de Ser Humano. No se puede vivir, EN JAQUE Web: https://www.instagram.com/serhumano.cia/

20:30 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · EL PORTON DE SANCHEZ

Teatro y espectáculos

Haroldo en la Luz

Esta obra de teatro -interpretada por Osmar Núñez y Lorena Szekely- nace del deseo de hacer presente a Haroldo Conti. No sólo al escritor y militante, también al hombre de río, al maestro, al amigo. Al que supo ver belleza en la sencillez, riesgo en la ternura, libertad en la palabra. La obra creada por Paula Mujica Lainez a partir de la investigación realizada sobre la vida y la obra de Haroldo Conti con la colaboración de Paula Rossi, recorre momentos esenciales de su vida, su literatura y sus pasiones. Atravesada por los textos de Conti, nos cuenta el tiempo vivido con su compañera, Marta Scavac . No se trata de una biopic ni de una reconstrucción cronológica. Es un viaje escénico por los paisajes que habitaron a Haroldo y su poética, junto a Marta entre el 72 y el 76. Cuenta la vida cotidiana de la pareja, yendo de un lugar a otro, "vagabundeando", condicionados por las circunstancias. Con un párrafo de la novela "Alrededor de la Jaula" inicia la obra en la voz de Marta, recordando el comienzo de esa relación. A través de un texto de "Sudeste" Haroldo evoca el amor por el Delta y sus islas. "Mascaró, el cazador americano", fue la novela que los unió . "Haroldo en la luz " da cuenta de ese proceso creativo compartido. Se incluyen el prólogo y algunos fragmentos de la misma Haroldo Conti fue desaparecido por la dictadura militar en mayo de 1976. Marta y el bebé de ambos, Ernesto, lograron salir del país un año y medio después, con la ayuda de la Embajada de Cuba. La palabra de Haroldo no desapareció. Su literatura, su humanidad, su coraje ,siguen navegando entre nosotros. Esta obra es una forma de decir que sigue estando. Que el rio, como la memoria, no se detiene.

20:30 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · ESPACIO CALLEJÓN

Teatro y espectáculos

Judía

Una obra sobre la cultura, los lazos afectivos y la memoria. Una madre se encuentra con sus hijos después de años de distancia. Pero el hogar que recuerda ya no existe. Entre tradiciones, conflictos familiares y distintas maneras de vivir la identidad judía. Una historia sobre el desarraigo, la maternidad y la búsqueda de pertenencia.

20:30 h

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dom, 4 oct

Buenos Aires · EL GRITO

Teatro y espectáculos

La Campaña

Sergio Piazza, intendente municipal, anunciará su candidatura a presidente el mismísimo día de su cumpleaños. Porque antes era "Piazza" y ahora es "Piaza". A una zeta menos de la gente. Mucho más sencillo y más fácil de pronunciar. Cada vez más cerquita. Una comedia creada a partir de material surgido en los talleres de Paula Grinszpan.

20:30 h

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