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Buenos Aires · Borges 1975

Música

SEBASTIAN REY & CORNERS JAZZ

SEBASTIAN REY & CORNERS JAZZSebastian Rey: BateriaAbel Rogantini: PianoMatias Carazzo: SaxosJavier Lewkowicz: GuitarraPablo Giordano: ContrabajoEl quinteto liderado por el baterista Sebastián Rey reúne a Abel Rogantini, Matías Carazzo, Javier Lewkowicz y Pablo Giordano en una propuesta instrumental que reinterpreta standards y explora el jazz contemporáneo desde una mirada personal. Sebastián Rey & Corners Jazz se presenta con una formación de quinteto poniendo el foco en el lenguaje instrumental, la interacción y la improvisación. El proyecto está liderado por Sebastián Rey, baterista y percusionista argentino, y se completa con Abel Rogantini en piano, Matías Carazzo en saxos, Javier Lewkowicz en guitarra y Pablo Giordano en contrabajo. El grupo desarrolla un sonido propio a partir de la reinterpretación de standards y de influencias afroamericanas, articulando tradición, swing y una mirada contemporánea. La propuesta busca conservar la esencia del jazz como música viva: diálogo, riesgo, escucha y construcción colectiva en cada presentación.

21:00 h

Buenos Aires · CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Teatro y espectáculos

Silvana Serini - Camilo Ruiz -

El dúo Silvana Serini y Camilo Ruiz propone un recorrido por el cancionero popular folklórico junto a Clara Aita y Leonel Iglesias en guitarras, Florencia Cagnone en bajo eléctrico y Cristian Loudet en percusión. A través de estas canciones, el recorrido transita paisajes, historias y emociones que forman parte de nuestra identidad cultural, de la mano de compositoras, compositores y poetas que han sabido expresar, con profunda sensibilidad social, las luchas, los sueños y las realidades de nuestro pueblo. Una propuesta que recupera la canción popular como espacio de encuentro, memoria y expresión colectiva.

21:00 h

Buenos Aires · EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

Teatro y espectáculos

Ayer, todavía

En un relato que confronta su pasado con su presente, Marcos expone la trastienda de los vínculos, las idas y vueltas con las exparejas y la trampa del autosabotaje. Entre el humor, laironía y la ficción cómoda del recuerdo, la obra muestra cómo construimos refugios o provocamos incendios sobre nuestras propias historias.

21:15 h

Buenos Aires · DUMONT 4040

Teatro y espectáculos

Todos los días estoy aburrida y lloro. Diarios Tempranos

Una obra construida a partir de los diarios íntimos que Daniela Korovsky y Josefina Botto escribieron durante su adolescencia (1995 y 2006). Años después, vuelven sobre esas páginas y se encuentran con las adolescentes que fueron. Se observan, se leen, se exponen, se reconocen y descubren, en esas palabras, cuánto de ellas todavía permanece.

21:30 h

Buenos Aires · PALACIO SAN MIGUEL

Fiestas y vida nocturna

Cocktail Anual Fundación Apolo

19:00 h

Buenos Aires · FUNDACIÓN SAGAI

Teatro y espectáculos

Biyuya

Cinco obras cortas, cuatro escenas de interacción, seis actores y un músico. Una compañía de actores interpretará a los más variopintos personajes, para atravesar las historias de cinco obras cortas totalmente diferentes, cuyo punto en común será el desparpajo y el humor. Invitarán al público a ser parte de la escena en más de una oportunidad. @biyuyaobra

20:00 h

Buenos Aires · Cervelar Paseo La Plaza

Música

JERE & BEY - PASEO POR LA HISTORIA

Soy Jeremias, pianista e intérprete, y te invito a recorrer conmigo la historia de la música a través de sus diferentes períodos, desde la música clásica hasta llegar al rock nacional.Una noche para viajar por diferentes épocas, estilos y emociones, con la participación especial de Bey en la voz.Te espero para compartir este viaje musical el 08 de octubre a las 20:00 hs

20:00 h

Buenos Aires · La Casa de Lolita

Música

JOAQUIN DEL MUNDO en VIVO

Vuelve Joaquin a la casa con un show intimo y real - en un espacio que permite la cercanía, la inspiración sincrónica, el juego, la risa y la locura - todo junto en una canción. Con canciones innéditas, canciones a la carta, y las que demande el presente! Sin tu presencia no será lo mismo ¡nos vemos pronto!.La Casa de Lolita / “En nuestra casa la experiencia es íntima y de cercanía, comienza desde que te recibimos y atraviesas la puerta“ Por eso queremos compartirte esta info:Abrimos 20 hs. Los lugares son por orden de llegada. Hay lugares sentados en sillones, sillas, banquetas y almohadones. Contamos con asientos prioritarios si necesitas. Nuestra barra estará abierta desde que llegas hasta que finaliza el show y contamos con un menú de exquisiteces caseras, vinos, cervezas, vermut, fernet, cynar, y variadas bebidas sin alcohol. Los shows comienzan muy puntual a las 21 hs. y habrá break entre los sets que tocan los artistas. Te recomendamos llegar con tiempo para una buena ubicación y disfrutar de nuestra comida y bebidas. Además es bueno que sepas que la zona suele tener mucho movimiento y estacionar puede ser difícil. Nuestra casa no tiene consumición obligatoria. Y por último contamos con una bellísima tienda con libros, cerámica, joyas, merch y cuadernos. Te estamos esperando :)@lacasa.delolita

20:00 h

Buenos Aires · Auditorio AMIA

Música

Julia Zenko en concierto: “Honrar la vida”

Julia Zenko en concierto: “Honrar la vida”Bono de Ingreso General ARS$35000/ Socios ARS$28000**Para obtener tu descuento como socio, al finalizar el formulario y completar todos tus datos, ingresá tu DNI sin puntos ni espacios en el campo ‘Ingresa DNI’ donde dice ‘Obtén 20% dcto’Fecha y hora: Jueves 8/10, 20hsAuditorio AMIA, Pasteur 633, Primer Subsuelo – CABA.IMPORTANTE:– El ingreso es por orden de llegada y con DNI/pasaporte vigente.– Se debe ingresar con la entrada impresa o en el teléfono. El ingreso podría verse demorado algunos minutosEn este concierto Julia Zenko despliega su ductilidad interpretativa que la ha convertido en una artista imprescindible.Dueña de un repertorio ecléctico, recorre con la misma solvencia el folklore, el tango y las canciones populares que marcan generaciones.En este espectáculo, interpretará un repertorio que incluye obras de distintos géneros, desde el folklore y el tango hasta himnos vitales como “Con las alas del alma”, “Honrar la vida”, “O qué será”, “Gracias a la vida”, “Yo soy María”, en un recorrido musical que celebra la vida y la memoria.La acompañará su cuarteto, integrado por Leandro Marquesano, Agustín Marquesano, José Torelli y Diego Gazzaniga.

20:00 h

Buenos Aires · PASILLO AL FONDO TEATRO

Teatro y espectáculos

Mi nombre es viento

Mi nombre es viento es una obra unipersonal que recorre, en primera persona, la vida y las pasiones de la revolucionaria sudamericana Juana Azurduy. Sobre el escenario, Juana recorre su vida como guerrera, madre, amante y esposa. Un viaje conmovedor, emocionante y profundo sobre una mujer clave y fundamental en los procesos revolucionarios de nuestra Sudamérica.

20:00 h

Buenos Aires · The Lift - Godoy Cruz 1967

Música

NICK WEAVER & DFRA: Beautiful Place

Nick Weaver y el productor DFRA presentan su álbum Beautiful Place.Nick es originario de Seattle, USA, radicado actualmente en Argentina.Un álbum que mezcla sonidos del R&B de los 90, Neo Soul, Jazz y Hip Hop, en formato banda.Teclados: Nicolas BoccaneraSaxo: Gonzalo Rodríguez Trompeta: Joaquín MuroBajo: Julian MontautiBatería: Pablo Bianchetto Invitadas: Sol Libeskind & Agus Morgavi

20:00 h

Buenos Aires · La Paz Arriba

Fiestas y vida nocturna

Noche de Trivia x Wachas - Vol.12

Las Wachas te invitamos a una noche de trivia en La Paz Arriba. Nada mejor que juegos, premios y risas para seguir fingiendo demencia de la realidad. Vení con tu grupo de amigues a divertirte de una manera diferente. Y si querés venir solx, bienvenido! Te ubicamos en una mesa para disfrutar de la velada.

20:00 h

Buenos Aires · AL ESCENARIO

Música

Tangos y Lienzo en Movimiento

Una cita acústica y visual en la Boca El callejón de La Boca parece detener el tiempo. Desde el primer instante, cruzar el umbral de Al Escenario es entrar en un refugio donde el tango no se intelectualiza, sino que se respira. En un clima de luces tenues y atmósfera suspendida, el pianista Oscar De Elía y el cantor Lautaro Mazza ofrecerán un concierto en formato acústico e intimo a través de un recorrido por las páginas de oro del género. El público podrá habitar la melancolía de piezas cantadas como "María", "Anoche", "Fuimos”. Estas obras alternarán con joyas del cancionero popular inmortalizadas por duplas de la talla de Gardel y Le Pera, Enrique Santos Discépolo y Mariano Mores entre otros. Tampoco no faltará el alma instrumental de las composiciones de Astor Piazzolla y Julián Plaza. La velada promete ir un paso más allá de lo estrictamente musical. La artista multimedia Sophie Veber acompañará en vivo a los músicos con sus creaciones visuales. Esta intervención artística propone un diálogo orgánico y sensorial con las texturas del piano de De Elía y el fraseo de Mazza, transformando el espacio en un lienzo en movimiento. Oscar de Elia es pianista, compositor, arreglador y director de orquesta. Una de las grandes figuras de la música ciudadana contemporánea. Lautaro Mazza es uno de los cantores de tango más destacados de la joven generación. .Sophie Veber es artista visual figura clave de la escena artística e independiente de la boca Voz: Lautaro Mazza Piano: Oscar De Elia Mapping en vivo: Sophie Veber

20:00 h

Buenos Aires · CENTRO CULTURAL BORGES

Teatro y espectáculos

Ático/Vaivén/Cenizas

Pintadas como una segunda piel sobre la arquitectura de la sala, una serie de superficies de látex natural se convertirán en prótesis del cuerpo para dar lugar a tres piezas de performance. El comportamiento del material -su elasticidad, tenacidad, memoria y desgaste- se revela en el encuentro directo con el cuerpo, resonando así con nuestra propia condición fluctuante. Sin demarcaciones, el público y el escenario se integran en un territorio de creación continua en cada función. "Ático" indaga en la escucha situada, "Vaivén" manifiesta la lucha de fuerzas visibles e invisibles que arman y desarman formas fugaces, mientras que "Cenizas" desencadena una ruptura inevitable.

20:00 h

Buenos Aires · TEATRO EL PICCOLINO

Teatro y espectáculos

El Fabricante de Fantasmas

¿Cuál es el punto de quiebre del ser humano? ¿Hasta dónde puede soportar la mente antes de sucumbir bajo su propio peso? Pedro es un escritor de teatro que vive encerrado en un ciclo de humillación y patetismo. Movido por su odio, comete un acto atroz con el que cree que retomará el control de su vida. Pero los fantasmas de su propia culpa, autónomos e indómitos, lo arrastrarán hasta el paroxismo. En esta obra de Roberto Arlt, el autor nos ofrece una ventana desde donde espiar lo más íntimo del ser humano: su conciencia.

20:30 h

Buenos Aires · TEATRO COLÓN

Música

Festival MUTEK - Experimenta LAB

Festival MUTEK – Experimenta LAB Música electrónica. Coproducción con Festival Mutek y ArtLab Experimenta Lab surge de la sinergia entre MUTEK Argentina, referente internacional en creatividad digital y música electrónica, y el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Sin jerarquías ni formatos convencionales, el festival ofrece una programación que explora lo más innovador del arte digital: procesos que combinan arte, tecnología, ciencia y pensamiento

20:30 h

Buenos Aires · EL PORTON DE SANCHEZ

Teatro y espectáculos

Gurisa

GURISA es la parodia de un romance. Un culebrón campero. Estrenada en 2016 en el Portón de Sanchez, contó con su reposición en 2026 dentro del marco del Foco Toto Castiñeiras (retrospectiva del dramaturgo) en el Centro Cultural Borges. La acción transcurre en una Pampa reconocible y familiar. Una Pampa ancestral, infinita, pagana. Los personajes femeninos habitan en los cuerpos masculinos. Seis mujeres arquetípicas de la historia argentina son interpretadas por hombres. Todas ellas enredadas y embarradas en los límites del género y la inmensidad de sus fronteras. Una nueva forma de poner en escena la estampa gauchesca. Una épica narrativa que cobra tono en los cuerpos de los personajes. GANADORA DE 3 PREMIOS TRINIDAD GUEVARA 2017 Diseño de Iluminación OMAR POSSEMATO Música Original JAVIER ESTRIN Dirección TOTO CASTIÑEIRAS NOMINADA Premio Trinidad Guevara 2017: Diseño de Vestuario DANIELA TAIANA. OBRA GANADORA “Fiesta de Teatro de CABA, INT” (Buenos Aires 2017). SELECCIONADA: “32° Fiesta Nacional de Teatro” (Mendoza 2017). “Argentino de Artes Escénicas” (Santa Fe 2017). “Festival FAN” (Morón 2017 y 2018). "Festival AURA" (La Plata 2017). GIRA INTERNACIONAL: Abren el "X Encuentro Nacional de Teatro en Costa Rica 2017" Teatro Popular Melico Salazar de San Jose. Invitados a "Santiago Off 2018" Espacio Matucana 100. GIRA NACIONAL: ROSARIO (Teatro de la Comedia, 2016). MENDOZA (Teatro Independencia, 2017). CÓRDOBA (DocumentA/Escénicas, 2017). PARANÁ (La Vieja Usina, 2017). CONCORDIA (Pueblo Viejo, 2017). MAR DEL PLATA (Teatro Auditorium, 2017). SANTA FE (Teatro Municipal Primero de Mayo, 2017). TUCUMÁN (La Gloriosa, 2019). JUJUY (La Mar en Coche, 2019). También fueron invitados al Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (2017). Durante el 2019 realizó una gira por los Clubes de la Ciudad de Buenos Aires en un proyecto impulsado por el plan de Mecenazgo Cultura. PRENSA: "... Gurisa se inscribe en lo más alto de la escena argentina contemporánea no sólo por su bella y desafiante manera de parodiar un romance, sino porque además propone una nueva manera de poner en escena la gauchesca..." Miguel Passarini. EL CIUDADANO, Rosario, Argentina. “Gurisa deslumbró a los espectadores a partir de la plasmación más rigurosa y entretenida de un poema gauchesco con marcada épica narrativa. Un elevadísimo nivel artístico en la totalidad que tiene al cuerpo de los actores como nivel de expresión mayor. Todo se conjuga en una gran explosión de creatividad, transformado en un acto de profunda belleza. La tensión ideológica se sintetiza en una magnifica totalidad en la que el espectador se deja llevar." Roberto Schneider. EL LITORAL, Santa Fe, Argentina. “Se trata de una historia más apoyada en imágenes que en palabras. Dentro de la casa, habitada por arruinados terratenientes, una hija se debate entre la educación y sus instintos…” Jorge Luis Montiel (Noticias). "... La obra Gurisa de Toto Castiñeiras –actor, artista plástico y clown que trabaja con el Cirque de Soleil– es un poema gauchesco cantado y zapateado por seis actores la tensión y las particularísimas iluminación y vestuario construyen un espacio familiar y a la vez extraño. La acción transcurre en una Pampa literaria, reconocible e inmensa, sin límites de géneros…" Liliana Viola (Página 12). "... Gurisa lleva a los extremos un tradicional culebrón de campo, para traerlo al presente, atravesado por cuerpos que narran sus momentos más característicos, imbricados en una potente máquina teatral..." Melina Martire (Fancinema). “Gurisa es la deconstrucción de una tragedia gauchesca. Es una pieza extraña de danza y teatro, un género del que no siempre se hallan buenos exponentes en cartelera. Parte de su fuerza radica en su conjunto de actores masculinos magníficos, que interpretan personajes femeninos con frescura, pero sin perderse en esos gestos que les son ajenos; que zapatean con la fuerza del pampero y se dejan llevar, también, por el ritmo de la electrónica. Porque jugar con los géneros y el género es lo que les divierte…” Natalia Laube (La Nación). "... el grupo de actores está perfectamente ensamblado y en constante apoyo -se sostienen, se aman, se agreden, se mienten, se matan- exponiendo el cuerpo, la voz y la energía en esa hora de teatro del bueno... nos arrastran de los pelos dentro de una historia de dolores, soledades, amor, sexo, choclos, mazorcas y flechas. Donde la ironía se extiende con elegancia..." Gustavo Pecoraro (Notas). “Historias sueltas, que pueden enlazarse. Amores, rabias e injusticias que tienen que ver con los status: las clases sociales y las clases sexuales. Gurisa es una parodia gauchesca del drama de las mujeres que solo existiendo en este escenario y con estos cuerpos, logran que los límites del género se expandan…” Marianela Garay (Farsa).

20:30 h

Buenos Aires · SALA DEL CAFÉ ARTIGAS

Teatro y espectáculos

La ceremonia, el suicidio de una idea y la decadencia del poder.

:: CELEBRANDO 10 AÑOS EN CARTEL :: :: MAS DE 200 FUNCIONES :: RECORRIENDO ESCENARIOS DE Argentina, México, Uruguay, Brasil, Croacia, Serbia, Italia, Suiza, Francia y Chile ESPECTÁCULO A LA GORRA. “ALGUIEN QUIERE ALGUNA IDEA?” SOBRE EL ESPECTÁCULO : La Ceremonia es un Unipersonal Tragicómico que nos interpela sobre la posverdad y el sustento que tienen las ideas en la sociedad contemporánea. Una obra repleta de imágenes potentes donde el espectador vivirá una montaña rusa de emociones, desde la carcajada hasta la consternación. La puesta en escena tiene como soporte elementos de teatro físico, comedia visual, danza, manipulación de objetos y malabares. Una parodia casi surrealista de las situaciones que acontecen en las esferas del poder. Inspirada en el Film “Brazil” (1985) de Terry Gilliams y la novela “La Conjura de los Necios” de John Kennedy Toole. DIJO LA PRENSA: Alejandro Cruz, LA NACION 2018. Calificacion: MUY BUENO "Expresion Brutal y Solidez interpretativa, “El trabajo performático de Tomi Soko es de una solidez admirable. La variedad de recursos expresivos, su manejo del cuerpo o la fluidez en la que pasa de una secuencia en la que está en juego su capacidad como malabarista al paso de una situación en la que condensa el gesto hasta la mínima expresión dan cuenta de un intérprete de un enorme talento. La ceremonia... son de esas propuestas a las que se le van horas de laboratorio, de trabajo, de búsqueda. Como resultado final tiene algo de manifiesto sobre la actuación como si fuera un diálogo entre Buster Keaton y Samuel Beckett atravesado por los complejos tiempos que corren.” PAGINA 12: "Invitación a una Ceremonia que da en la llaga de la sociedad contemporánea" Natasha Zaiat. Esta Obra Recibió: *TOP 10 CARTELERA TEATRAL 2018 x ALEJANDRO CRUZ, Periodista La Nacion *Premio Planeando Sobre Bue 2015 *Mecenazgo Cultural CABA 2016 SINOPSIS Un vendedor de ideas intenta convencer a su audiencia de una verdad muy importante: nuevos paradigmas que podrán mejorar el curso de nuestras vidas. Un paraíso, aparentemente muy cercano… Pero no todo lo que brilla es oro. Los artificios para construir su discurso chocarán con sus propias trampas: la avaricia, la gula, el egoísmo y la vanidad. Vivirá su gloria y su decadencia. El vértigo de la acción lo llevará al precipicio. Lo cotidiano se altera y el desorden plantea un nuevo paradigma de lo real, dando lugar a un nuevo estado. Algo inesperado… VISION ARTISTICA La Ceremonia reflexiona sobre la esencia y la mecánica del poder. Recopila la gestualidad corporal de líderes políticos, predicadores y vendedores de ideas. A partir de aquí se construye un cuerpo, un Hombre, una idea y un discurso, su propia POÉTICA DEL PODER: su institución y su idiosincrasia. Un ser anacrónico, atravesado por las distintas facetas de la historia. Un ritual de la hegemonía, mediado entre la búsqueda del consenso o la coerción. El Circo actúa como una estrategia de entretenimiento, imponiendo un protocolo y manifestando la espectacularidad del ritual: la ilusión, la comunicación y la difusión. La comicidad y el humor permite acceder a la contracara del poder, satirizando lo inevitable y despojando a la autoridad de su supremacía absoluta. De esta forma emerge la metáfora, proponiendo un viaje subjetivo repleto de símbolos, signos y emociones que le permitirán al espectador trazar su propia historia. MAS INFO: IN: https://www.instagram.com/tomisoko/

20:30 h

Buenos Aires · JAZZ VOYEUR CLUB - Hotel Melia Recoleta Plaza

Música

Sinatra and Friends - Blackie Nights - Jazz Voyeur Club -

SINATRA & FRIENDSBLACKIE NIGHTSUna noche para volver a la elegancia eterna de Frank Sinatra y a ese repertorio que definió una manera de cantar, de frasear y de habitar el swing.El cuarteto Sinatra and Friends, liderado por Mike Sinagra, versiona clásicos inolvidables de las películas de Sinatra y su cancionero, junto a algunas de las canciones más bellas de otros grandes artistas contemporáneos de La Voz: Carlos Gardel, Louis Armstrong, Nat King Cole y Charles Aznavour, entre otros.Sinatra construyó su estilo sobre una comprensión única de la música popular norteamericana: el jazz, la canción, el cine y la radio se encontraron en una voz capaz de convertir cada estándar en una escena. Su repertorio reunió obras de compositores fundamentales como Cole Porter, George Gershwin, Jimmy Van Heusen y Sammy Cahn, dejando una marca indeleble en la historia del swing y la canción popular.En el clima íntimo de nuestro speakeasy, Sinatra and Friends propone un viaje musical sofisticado, nostálgico y vibrante: clásicos de película, grandes canciones y el encanto de una época dorada que vuelve a sonar en vivo.De la mano de Mike Sinagra.@mikesinagra @fmblackieSince 2006 Live Music & BEYONDLuxury #JAZZYDINNERS: ver nuestra carta INFORMACIÓN DE TICKETS•Compra individual: Sujeta a compartir mesa (las mesas son de 2 personas).•Horarios: Los shows comienzan 30 min. después de la apertura.•Ubicación: Asignación por estricto orden de compra.•Consumición: Es obligatoria por persona.IMPORTANTE: Revise su compra antes de confirmar. Las entradas no tienen cambio ni devolución.¿Querés compartir mesa con otros conocidos?📱Solicitarlo acáDe lo contrario, las mesas se asignan según el nombre del comprador.

20:30 h

Buenos Aires · CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Teatro y espectáculos

Tiempo Cero

¿Somos lo que elegimos o lo que aparece cuando dejamos de elegir? Tiempo Cero es una investigación danzada que deambula en los límites de lo que somos o creemos ser. Es la revelación de la duda constante de aquello que nos identifica, es la materialidad como proceso. La obra propone la exhibición de la incertidumbre, un espacio de observación en el cual nadie sabe quien es. Un espacio indefinido entre la pregunta y la respuesta. Una persecución por atrapar un segundo, lo efímero de la identidad. Forma parte del Programa IR Investigaciones en Residencia, dentro del Área Danza del Centro Cultural de la Cooperación.

20:30 h

Buenos Aires · TEATRO EMPIRE

Teatro y espectáculos

VOCES DEL ALMA: la esencia de Gustav Holst y Amy Beach

¿Qué une a dos compositores tan diferentes? Gustav Holst, inglés, intelectual, filosófico y místico. Amy Beach, norteamericana, folclórica, poética y rebelde. Sus obras recorren líneas paralelas, pero ciertamente comparten más que un idioma y un contexto histórico.Cada quien desde su lugar explora la dimensión humana, su espíritu y su trascendencia hacia lo intangible. Él, desde el vínculo con lo divino que está más allá de nuestra realidad material. Ella, desde la poesía que expresa el lenguaje universal del Amor.Desde las escrituras sagradas de hinduismo ancestral, a través ecos que recuerdan el misticismo de la Europa medieval y su folclore secular, hasta llegar los aires de Nueva Inglaterra, Nova Opera ofrece un recorrido musical directo al corazón, recitando plegarias cósmicas y entonando dulces canciones de cuna en un viaje de lo sagrado a lo íntimo, con nuestras voces en comunión: las Voces del Alma, la esencia de Gustav Holst y Amy Beach. PROGRAMA Primera parte: Gustav Holst Hymns from the Rig Veda, op.24 Ushas (Dawn) Varuna I (Sky) Maruts (Stormclouds) Indra (God of Storm and Battle) Varuna II (The Waters) Song of the Frogs Vac (Speech) Creation Faith Four songs for voice and violin, op.35 Jesu Sweet, now will I sing My soul has nought but fire and ice I syng of a mayden My Leman is so true Segunda parte: Amy BeachInvocation, op.55 (instrumental)Three Shakespeare songs, op.37 O mistress mine Take, o Take those lips away Fairy lullaby Three Browning songs, op.44 The year's at the spring Ah, Love, but a day! I send my heart up to thee! Mother songs, op.69 Baby Hush, baby dear Give me not love, op.61 FICHA TÉCNICA ARTÍSTICA CANTANTES Julia Bailey, soprano Victoria Barra, soprano Marina García, soprano Diana Salazar, mezzosoprano Lara Tressens, mezzosoprano Ricardo Faría, tenor Ariel Méndez, tenor Ramiro Montero, barítono INSTRUMENTISTAS Martina Neira Navarro, piano Daniela Castañeda, violín Ramiro Montero, piano COORDINADOR ESCÉNICO Y NARRADOR Emilio Urdapilleta SOBRETITULADO Ariel Méndez, realizador María Fernanda Vielma Lima, operadora PRODUCCIÓN GENERAL Nova Opera / Ariel Méndez Seguilos en Redes: Instagram: @novaopera_ Seguinos en Redes: Instagram: @teatroempire Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs

20:30 h

Buenos Aires · CULTURAL MORAN

Música

ESPAÑOLÍSIMAS junto a la guitarra de Héctor Romero #música

Si sos parte de la COMUNIDAD MORÁN tenés beneficios.Con PASAPORTE MORÁN, 50% de descuento en tu entrada. Si tenés PASE LIBRE, reservá tu entrada gratis en nuestra app.Conocé CM+ nuestro programa de beneficios https://cmplus.culturalmoran.com*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*DOS ORILLASEspaña y Argentina en música, danza y pasiónDOS ORILLAS es un espectáculo musical y coreográfico que celebra el encuentro entre España y Argentina a través de sus expresiones artísticas más profundas y populares.La copla, la canción española, la danza, las castañuelas y la guitarra se entrelazan con el tango y el folklore argentino, creando un diálogo entre dos culturas hermanadas por la historia, las raíces y la pasión por el arte.Españolísimas, junto al maestro Héctor Romero en guitarra, propone un recorrido escénico donde tradición y emoción se encuentran, dando vida a un espectáculo que une dos orillas a través de la música, la danza y la identidad.ESPAÑOLÍSIMAS, Andrea Mercedes Gallo Danza Española junto a Marita Tuero en Canción y Copla Española Música, danza y tradición españolaEspañolísimas es un espectáculo que celebra la riqueza de la música y la danza española a través de la copla, la canción, el flamenco, las castañuelas y la guitarra. Con una propuesta llena de emoción, identidad y pasión, recorre distintas expresiones del arte español y sus raíces populares.HÉCTOR ROMEROGuitarra, trayectoria y sensibilidad musicalHéctor Romero guitarrista flamenco, músico de amplia trayectoria y profundo conocimiento de la guitarra española. Su interpretación combina técnica, sensibilidad y fuerza expresiva, aportando una mirada personal a la música española y a sus vínculos con otras tradiciones, como el tango y el folklore argentino.

21:00 h

Buenos Aires · TEATRO HASTA TRILCE

Teatro y espectáculos

El pais de la selva

- Compañía de Danza de las Trincheras - Presenta "El país de la selva", basada en el libro de Ricardo Rojas. La obra comienza con la hazañosa entrada del Capitán Diego de Rojas a la selva santiagueña, epopeya que muestra los combates con los indígenas, los embates con la naturaleza, y la presencia del nativo en una actitud de resistencia a la invasión española. De este encuentro de dos mundos, Europa y América, deviene la mezcla y la fusión que genera un nuevo tipo humano: el mestizo y luego el gaucho. Todo comienza con la hazañosa entrada de Don Diego de Rojas a la selva santiagueña, epopeya que muestra los combates con los indígenas, los embates con la naturaleza, y la presencia del nativo en una actitud de resistencia a la invasión española. De este encuentro de dos mundos, Europa y América, proviene el mestizo y luego el gaucho mediterraneo. Pronto las nuevas fundaciones comarcanas… la vida del hombre en conexión con su medio, los mitos, las leyendas y su relación con los bosques naturales.

21:00 h

Buenos Aires · Teatro San Martín

Cine

El tren fluvial

Estreno de El tren fluvial, el largometraje de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale, luego de recorrer festivales internacionales como los de Berlín, San Sebastián, Viena, Lima, Moscú y el Bafici.

21:00 h