Re.parar

Con instalaciones de video, obras textiles y esculturas contemporáneas, Re.parar es una exhibición que reúne a artistas que trabajan en torno a la idea y la práctica del cuidado. Reparar es una acción que interrumpe la lógica del descarte y que busca asumir el deterioro como parte constitutiva de la vida. Pensar desde el reparo supone entender la fragilidad como una condición compartida y no como una falla individual. Esta exposición propone un modo de habitar el mundo basado en la atención, la responsabilidad y la interdependencia, a la vez que permite imaginar otros futuros posibles. Artistas Ana Laura Cantera / Francesca Cantore / Paula Gaetano / Gabriela Golder / Gabriela Larrañaga / Matilde Marin / Celeste Martínez / Silvia Rivas / Graciela Taquini / Natalia Rizzo / Laura Romano / Nilda Rosemberg / Graciela Sacco / Mene Savasta Alsina / Analía Segal / Candelaria Traverso / Marlin Velasco Curaduría Mariela Yeregui Diseño de exhibición Leo San Juan La exhibición puede visitarse a partir de su inauguración –el 16 de octubre a las 18 h, en el espacio entre ascensores panorámicos del quinto piso–, de miércoles a domingos de 14 a 20 h. No se requiere reserva previa de entradas. Mene Savasta Alsina, “Del colapso al origen (el duelo)”, 2025. Composición sonora y lumínica Laura Romano, “Especimen Nro 4 / El sueño de Humboldt”, de la serie “Viajes Botánicos”, 2024. Grafito, lápiz color y collage Matilde Marín, still de “El día de Karina” de la serie “Bricolage Contemporáneo. La ilusión”, 2002-2003. Videoperformance Gabriela Larrañaga, “Prácticas de reposición”, 2024-2026. Instalación. Restos de jabones, desechos vegetales, cabellos Ana Laura Cantera, “Archivo lácteo”, 2026. Objeto tejido mediante hilos orgánicos extruidos realizados con leche materna y derivados de algas Analía Segal, “MAR ADENTRO, trilogía” de la serie “Inner Compass”, 2020-2022. Videoanimación HD Graciela Sacco, “Venus desflorada”, 2017. Tela con impresión de imagen sublimada en soporte de metal Francesca Cantore, “Cómo habitar un cuerpo agotado”, 2026. Escultura electromecánica Gabriela Golder, “Ensayo para Ulrike”, 2016. Videoinstalación 2 canales Nilda Rosemberg, Sin título, de la serie “Trapos como banderas”, 2021. Collage textil. Hilvanes, bordado manual y costuras Celeste Martínez, “Dispositivo para entrelazar un cuerpo”, 2018. Instalación Texto curatorial Por Mariela Yeregui Reparar es una práctica que desarma la lógica del descarte. No se trata de devolver las cosas –ni los cuerpos– a un supuesto estado original, sino de asumir que toda vida está hecha de interrupciones, tensiones y desgastes. Reparar es, en este sentido, una forma de intervenir en esos flujos desbalanceados: una decisión consciente de sostener lo que tiende a quedar relegado. Pensar en el otro desde la reparación implica reconocer que la fragilidad no es un fallo individual, sino el resultado de condiciones que afectan de maneras diferentes. Sanar no es una metáfora suave, sino un acto situado: implica redistribuir atención, recursos y tiempo. Remendar se vuelve entonces un gesto con implicancias, una contracorriente que se opone a la velocidad y al abandono. Reparar el cuerpo –propio, ajeno, colectivo– abre la posibilidad de imaginar futuros que no dependan del sacrificio constante. En cada pequeña praxis de recomposición se ensaya otro modo de estar en el mundo: más atento, más implicado, menos alineado con dinámicas que normalizan el desgaste. En cada acto de recomposición se ensaya un mundo distinto: uno donde el cuidado no es altruismo sino responsabilidad; donde la vulnerabilidad se reconoce como un terreno común y no como un estigma; donde insistir en recomponer lo roto se vuelve una forma de sostener y persistir.